Karl Iljič Eliasberg |

Karla Eliasberga

9. srpna 1942. Na rtech všech – „Leningrad – blokáda – Šostakovič – 7. symfonie – Eliasberg“. Pak světová sláva přišla ke Karlu Iljiči. Od toho koncertu uplynulo téměř 65 let a od smrti dirigenta uplynulo téměř třicet let. Jaká je dnes postava Eliasberga?

Eliasberg byl v očích svých současníků jedním z vůdců své generace. Jeho charakteristickými rysy byl vzácný hudební talent, „nemožný“ (podle definice Kurta Sanderlinga) sluch, poctivost a bezúhonnost „bez ohledu na tváře“, cílevědomost a pracovitost, encyklopedická vzdělanost, přesnost a dochvilnost ve všem, přítomnost jeho zkušební metody vyvinuté v průběhu roky. (Zde se připomíná Jevgenij Svetlanov: „V Moskvě probíhaly neustálé soudní spory mezi našimi orchestry o Karla Iljiče. Každý ho chtěl získat. Každý s ním chtěl pracovat. Výhody jeho práce byly obrovské.“) Eliasberg navíc byl známý jako vynikající korepetitor a mezi svými současníky vynikal provedením hudby Taneyeva, Skrjabina a Glazunova a spolu s nimi JS Bacha, Mozarta, Brahmse a Brucknera.

Jaký cíl si tento současníky tolik ceněný muzikant vytyčil, jaké myšlence sloužil až do posledních dnů svého života? Zde se dostáváme k jedné z hlavních kvalit Eliasberga jako dirigenta.

Kurt Sanderling ve svých memoárech o Eliasbergovi řekl: „Práce orchestrálního hráče je obtížná. Ano, Karl Iljič tomu rozuměl, ale nadále „tlačil“ na týmy, které mu byly svěřeny. A nejde ani o to, že by fyzicky neunesl nepravdivost či přibližné provedení autorského textu. Eliasberg byl prvním ruským dirigentem, který si uvědomil, že „v kočáru minulosti se daleko nedostanete“. Už před válkou dosáhly nejlepší evropské a americké orchestry kvalitativně nových interpretačních pozic a mladý ruský orchestrální cech by neměl (i při absenci materiální a instrumentální základny) zaostávat za světovými výboji.

V poválečných letech Eliasberg hodně cestoval – od pobaltských států až po Dálný východ. Ve své praxi měl čtyřicet pět orchestrů. Studoval je, znal jejich silné i slabé stránky, často si přicházel předem poslechnout kapelu před svými zkouškami (aby se lépe připravil na práci, měl čas na úpravy plánu zkoušek a orchestrálních partů). Eliasbergův talent pro analýzu mu pomohl najít elegantní a efektivní způsoby práce s orchestry. Zde je jen jeden postřeh učiněný na základě studia Eliasbergových symfonických programů. Je zřejmé, že Haydnovy symfonie často prováděl se všemi orchestry, nejen proto, že tuto hudbu miloval, ale protože ji používal jako metodologický systém.

Ruským orchestrům narozeným po roce 1917 ve vzdělávání chyběly jednoduché základní prvky, které jsou pro evropskou symfonickou školu přirozené. „Haydn Orchestra“, na kterém vyrostl evropský symfonismus, v rukou Eliasberga byl nezbytným nástrojem k zaplnění této mezery v domácí symfonické škole. Prostě? Pochopitelně, ale bylo třeba to pochopit a uvést do praxe, jako to udělal Eliasberg. A to je jen jeden příklad. Dnes, když porovnáte nahrávky nejlepších ruských orchestrů před padesáti lety s moderní, mnohem lepší hrou našich orchestrů „od malých po velké“, pochopíte, že obětavá práce Eliasberga, který začínal svou kariéru téměř sám, nebyl v marný. Docházelo k přirozenému procesu předávání zkušeností – současní orchestrální hudebníci, kteří prošli kelímkem jeho zkoušek, mu na koncertech „vyskakovali nad hlavu“, již jako učitelé zvyšovali profesní požadavky na své žáky. A další generace orchestrálních hráčů samozřejmě začala hrát čistěji, přesněji řečeno, stala se v souborech flexibilnější.

Abychom byli spravedliví, poznamenáváme, že Karl Iljič nemohl dosáhnout výsledku sám. Jeho prvními následovníky byli K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. Poté se „připojila“ poválečná generace – K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rožděstvenskij, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevskij, V. Verbitskij a další. Mnozí z nich se následně hrdě nazývali studenty Eliasbergu.

Nutno říci, že Eliasbergovi ke cti, když ovlivňoval ostatní, sám se rozvíjel a zdokonaloval. Z tvrdého a „vymačkaného výsledku“ (podle vzpomínek mých učitelů) dirigenta se stal klidný, trpělivý, moudrý učitel – tak na něj vzpomínáme my, členové orchestru 60. a 70. let. I když jeho tvrdost zůstala. Tehdy nám takový styl komunikace mezi dirigentem a orchestrem připadal jako samozřejmost. A až později jsme si uvědomili, jaké štěstí jsme měli na samém začátku naší kariéry.

V moderním slovníku jsou epiteta „hvězda“, „génius“, „muž-legenda“ běžná, protože již dávno ztratila svůj původní význam. Inteligence Eliasbergovy generace byla znechucena slovním žvaněním. Ale ve vztahu k Eliasbergovi se použití přídomku „legendární“ nikdy nezdálo okázalé. Sám nositel této „výbušné slávy“ z toho byl v rozpacích, nepovažoval se za nějak lepšího než ostatní a v jeho příbězích o obležení byl hlavními postavami orchestr a další postavy té doby.

Viktor Kozlov