Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Preludium (orchestr řídí T. Beecham)

Gliere! Sedm růží mé perštiny, sedm odalisek mých zahrad, pane čarodějů z Musikie, proměnil ses v sedm slavíků. Vyach. Ivanov

Když proběhla Velká říjnová socialistická revoluce, Gliere, v té době již známý skladatel, pedagog a dirigent, se okamžitě aktivně zapojil do práce na budování sovětské hudební kultury. Mladší představitel ruské skladatelské školy, žák S. Taneyeva, A. Arenského, M. Ippolitova-Ivanova svými všestrannými aktivitami živě propojil sovětskou hudbu s nejbohatšími tradicemi a uměleckými zkušenostmi minulosti. . „Nepatřil jsem do žádného kroužku ani školy,“ napsal o sobě Glier, ale jeho dílo mimovolně připomíná jména M. Glinky, A. Borodina, A. Glazunova kvůli podobnosti ve vnímání světa, který v Glier působí jasně, harmonicky, celistvě. "Považuji za zločin přenášet své pochmurné nálady do hudby," řekl skladatel.

Tvůrčí dědictví Gliere je rozsáhlé a rozmanité: 5 oper, 6 baletů, 3 symfonie, 4 instrumentální koncerty, hudba pro dechový orchestr, pro orchestr lidových nástrojů, komorní soubory, instrumentální skladby, klavírní a vokální skladby pro děti, hudba pro divadlo a kino.

Reinhold začal studovat hudbu proti vůli svých rodičů, tvrdou prací prokázal právo na své oblíbené umění a po několika letech studia na kyjevské hudební akademii v roce 1894 vstoupil na moskevskou konzervatoř do třídy houslí a poté kompozice. "...Nikdo pro mě ve třídě nepracoval tak tvrdě jako Gliere," napsal Taneyev Arenskému. A nejen ve třídě. Gliere studoval díla ruských spisovatelů, knihy o filozofii, psychologii, historii a zajímal se o vědecké objevy. S kurzem nebyl spokojen, studoval klasickou hudbu sám, navštěvoval hudební večery, kde se setkal se S. Rachmaninovem, A. Goldenweiserem a dalšími osobnostmi ruské hudby. "Narodil jsem se v Kyjevě, v Moskvě jsem viděl duchovní světlo a světlo srdce..." napsal Gliere o tomto období svého života.

Taková přetížená práce nezbývala čas na zábavu a Gliere o ně neusiloval. „Připadal jsem si jako nějaký suchar… neschopný sejít se někde v restauraci, hospodě, občerstvit se…“ Bylo mu líto ztrácet čas takovou zábavou, věřil, že člověk by měl usilovat o dokonalost, kterou dosahuje tvrdá práce, a proto potřebujete „ztvrdne a promění se v ocel. Glier však nebyl žádný „cracker“. Měl laskavé srdce, melodickou, poetickou duši.

Gliere absolvoval konzervatoř v roce 1900 se zlatou medailí, do té doby byl autorem několika komorních skladeb a první symfonie. V následujících letech píše hodně a v různých žánrech. Nejvýznamnějším výsledkem je Třetí symfonie „Ilja Muromec“ (1911), o níž L. Stokowski autorovi napsal: „Myslím, že jste touto symfonií vytvořil pomník slovanské kultury – hudbu, která vyjadřuje sílu ruské lidé." Ihned po absolvování konzervatoře začal Gliere učit. Od roku 1900 vyučoval na hudební škole sester Gnessinových třídu harmonie a encyklopedie (tak se jmenoval rozšířený kurz analýzy forem, který zahrnoval polyfonii a dějiny hudby); v letních měsících 1902 a 1903. připravoval Serjožu Prokofjeva k přijetí na konzervatoř, studoval u N. Mjaskovského.

V roce 1913 byl Gliere pozván jako profesor kompozice na Kyjevskou konzervatoř a o rok později se stal jejím ředitelem. Pod jeho vedením se vzdělávali slavní ukrajinští skladatelé L. Revutsky, B. Lyatoshinsky. Glnerovi se podařilo přitáhnout k práci na konzervatoři takové hudebníky jako F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky. Kromě studia u skladatelů dirigoval studentský orchestr, vedl operní, orchestrální, komorní kurzy, účastnil se koncertů RMS, organizoval zájezdy mnoha vynikajících hudebníků v Kyjevě – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofjev, A. Grechaninov. V roce 1920 se Gliere přestěhoval do Moskvy, kde až do roku 1941 vyučoval skladbu na Moskevské konzervatoři. Vyškolil mnoho sovětských skladatelů a muzikologů, včetně AN Aleksandrova, B. Aleksandrova, A. Davidenka, L. Knippera, A. Chačaturjana… ať se ptáte na cokoli, ukáže se, že je Glierovým žákem – buď přímým, nebo vnukem.

v Moskvě ve 20. Glierovy mnohostranné vzdělávací aktivity se rozvinuly. Vedl pořádání veřejných koncertů, převzal patronát nad dětskou kolonií, kde učil žáky sborově zpívat, pořádal s nimi vystoupení nebo prostě vyprávěl pohádky, improvizoval na klavír. Gliere zároveň řadu let vedl studentské sborové kroužky na Komunistické univerzitě pracujícího lidu Východu, což mu jako skladateli přineslo mnoho živých dojmů.

Zvláště důležitý je Gliérův příspěvek k formování profesionální hudby v sovětských republikách – na Ukrajině, v Ázerbájdžánu a Uzbekistánu. Od dětství projevoval zájem o lidovou hudbu různých národností: „tyto obrazy a intonace pro mě byly nejpřirozenějším způsobem uměleckého vyjádření mých myšlenek a pocitů“. Nejdříve se seznámil s ukrajinskou hudbou, kterou studoval řadu let. Výsledkem byl symfonický obraz Kozáci (1921), symfonická báseň Zapovit (1941), balet Taras Bulba (1952).

V roce 1923 dostal Gliere pozvání od Lidového komisariátu školství AzSSR, aby přijel do Baku a napsal operu na národní téma. Tvůrčím výsledkem této cesty byla opera „Shahsenem“, uvedená v ázerbájdžánském divadle opery a baletu v roce 1927. Studium uzbeckého folklóru během přípravy desetiletí uzbeckého umění v Taškentu vedlo k vytvoření předehry „Ferghana Holiday “ (1940) a ve spolupráci s T. Sadykovem opery „Leyli a Majnun“ (1940) a „Gyulsara“ (1949). Při práci na těchto dílech se Gliere stále více přesvědčoval o nutnosti zachovat originalitu národních tradic, hledat způsoby, jak je sloučit. Tato myšlenka byla vtělena do „Slavnostní předehry“ (1937), postavené na ruských, ukrajinských, ázerbájdžánských, uzbeckých melodiích, do předeher „Na slovanská lidová témata“ a „Přátelství národů“ (1941).

Významné jsou zásluhy Gliereho na formování sovětského baletu. Vynikající událostí v sovětském umění byl balet „Red Poppy“. („Červený květ“), inscenovaný ve Velkém divadle v roce 1927. Byl to první sovětský balet na moderní téma, vyprávějící o přátelství mezi sovětským a čínským národem. Dalším významným dílem tohoto žánru byl balet Bronzový jezdec podle básně A. Puškina, inscenovaný v roce 1949 v Leningradu. „Hymna na velké město“, která tento balet uzavírá, se okamžitě stala široce populární.

V druhé polovině 30. let. Gliere se nejprve obrátil k žánru koncertu. V jeho koncertech pro harfu (1938), pro violoncello (1946), pro lesní roh (1951) jsou široce interpretovány lyrické možnosti sólisty a zároveň je zachována virtuozita a slavnostní nadšení, které je žánru vlastní. Skutečným mistrovským dílem je však Koncert pro zpěv (koloraturní soprán) a orchestr (1943) – skladatelovo nejupřímnější a nejpůvabnější dílo. Prvek koncertního vystupování obecně byl pro Glierea, který dlouhá desetiletí aktivně koncertoval jako dirigent a klavírista, velmi přirozený. Představení pokračovala až do konce jeho života (poslední se odehrálo 24 dní před jeho smrtí), zatímco Glier raději cestoval do nejzapadlejších koutů země a vnímal to jako důležité vzdělávací poslání. "...Skladatel je povinen studovat až do konce svých dnů, zlepšovat své dovednosti, rozvíjet a obohacovat svůj pohled na svět, jít vpřed a vpřed." Tato slova napsal Glier na konci své kariéry. Řídili jeho život.

O. Averyanová

Skladby:

oper – opera-oratorium Země a nebe (podle J. Byrona, 1900), Shahsenem (1923-25, inscenováno 1927 rusky, Baku; 2. vydání 1934, ázerbájdžánsky, Ázerbájdžánské operní divadlo a balet, Baku), Leyli a Majnun (zakl. na báseň A. Navoi, spoluautor T. Sadykov, 1940, Uzbecké divadlo opery a baletu, Taškent), Gyulsara (spoluautor T. Sadykov, inscenováno 1949, tamtéž), Rachel (podle H. Maupassanta, konečná verze 1947, umělci opery a dramatického divadla K. Stanislavského, Moskva); hudební drama — Gulsara (text K. Yashen a M. Mukhamedov, hudbu složil T. Jalilov, nahrál T. Sadykov, zpracoval a orchestroval G., post. 1936, Taškent); balety – Chrysis (1912, Mezinárodní divadlo, Moskva), Kleopatra (Egyptské noci, podle AS Puškina, 1926, Hudební studio Divadla umění, Moskva), Červený mák (od roku 1957 – Červený květ, po. 1927, Velké divadlo, Moskva; 2. vyd., post. 1949, Leningradské divadlo opery a baletu), Komedianti (Dcera lidu, podle hry „Fuente Ovehuna“ od Lope de Vegy, 1931, Velké divadlo, Moskva; 2. vyd. pod názvem Dcera Kastilie, 1955, Hudební divadlo Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka, Moskva), Bronzový jezdec (podle básně AS Puškina, 1949, Leningradské divadlo opery a baletu; Státní pr. SSSR, 1950), Taras Bulba (podle románu od NV Gogola, op. 1951-52); kantáta Sláva sovětské armádě (1953); pro orchestr – 3 symfonie (1899-1900; 2. – 1907; 3. – Ilja Muromec, 1909-11); symfonické básně – Sirény (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (na památku TG Ševčenka, 1939-41); předehry – Slavnostní předehra (K 20. výročí října 1937), Ferganský svátek (1940), Předehra na slovanská lidová témata (1941), Přátelství národů (1941), Vítězství (1944-45); symp. obrázek kozáků (1921); koncerty s orchestrem – pro harfu (1938), pro hlas (1943; Státní vyhlídka SSSR, 1946), pro wlc. (1947), pro lesní roh (1951); pro dechovku – Na svátek Kominterny (fantazie, 1924), Pochod Rudé armády (1924), 25 let Rudé armády (předehra, 1943); pro orka. nar. nástroje — Fantasy symfonie (1943); komorní nástroj ork. Výroba – 3 sextety (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kvartety (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, SSSR State Pr., 1948); pro klavír – 150 přehrání, vč. 12 dětských her střední obtížnosti (1907), 24 charakteristických her pro mládež (4 knihy, 1908), 8 lehkých her (1909) atd.; pro housle, vč. 12 duetů za 2 skr. (1909); pro violoncello – přes 70 her, vč. 12 listů z alba (1910); romance a písně - OK. 150; hudba pro divadelní představení a filmy.