Michail Ivanovič Glinka |

Michael Glinka

Máme před sebou velký úkol! Rozvíjejte svůj vlastní styl a vydlážďte novou cestu ruské operní hudbě. M. Glinka

Glinka … odpovídal potřebám doby a základní podstatě svého lidu do té míry, že dílo, které začal, vzkvétalo a rostlo v co nejkratším čase a dávalo takové plody, které byly v naší vlasti neznámé po celá staletí jeho dějin. život. V. Stašov

V osobě M. Glinky ruská hudební kultura poprvé představila skladatele světového významu. Na základě staletých tradic ruské lidové a profesionální hudby, úspěchů a zkušeností evropského umění dokončil Glinka proces formování národní školy skladatelů, která zvítězila v XNUMX. století. jedním z předních míst v evropské kultuře, se stal prvním ruským klasickým skladatelem. Glinka ve svém díle vyjádřil pokrokové ideologické aspirace té doby. Jeho díla jsou prodchnuta myšlenkami vlastenectví, víry v lidi. Stejně jako A. Puškin zpívala Glinka krásu života, triumf rozumu, dobra, spravedlnosti. Vytvořil umění tak harmonické a krásné, že se člověk neunaví ho obdivovat, objevovat v něm další a další dokonalosti.

Co formovalo osobnost skladatele? Glinka o tom píše ve svých „Poznámkách“ – nádherný příklad memoárové literatury. Ruské písně nazývá hlavními dojmy z dětství (byly „prvním důvodem, proč jsem později začal rozvíjet hlavně ruskou lidovou hudbu“), stejně jako strýcův poddaný orchestr, který „miloval ze všeho nejvíc“. Glinka v něm jako kluk hrál na flétnu a housle, a jak rostl, dirigoval. „Nejživější poetické potěšení“ naplnilo jeho duši zvoněním zvonů a kostelním zpěvem. Mladý Glinka dobře kreslil, vášnivě snil o cestování, vyznačoval se rychlou myslí a bohatou představivostí. Dvě velké historické události byly pro budoucího skladatele nejdůležitějšími fakty jeho biografie: Vlastenecká válka v roce 1812 a povstání Decembristů v roce 1825. Ty určily hlavní myšlenku uXNUMXbuXNUMXbkreativity („Věnujme své duše vlasti s nádherným impulsy“), jakož i politické přesvědčení. Podle přítele z mládí N. Markeviče „Michailo Glinka… nesympatizoval s žádnými Bourbony.“

Blahodárný vliv na Glinku měl pobyt v petrohradském šlechtickém konviktu (1817-22), proslulém pokrokově uvažujícími učiteli. Jeho vychovatelem na internátě byl budoucí Decembrista V. Küchelbecker. Mládež procházela v atmosféře vášnivých politických a literárních sporů s přáteli a někteří lidé blízcí Glinkovi po porážce děkabristického povstání byli mezi těmi, kteří byli vyhnáni na Sibiř. Není divu, že byl Glinka vyslýchán ohledně jeho spojení s „rebely“.

V ideovém a uměleckém utváření budoucího skladatele sehrála významnou roli ruská literatura se zájmem o historii, kreativitu a život lidu; přímá komunikace s A. Puškinem, V. Žukovským, A. Delvigem, A. Gribojedovem, V. Odoevským, A. Mitskevičem. Pestrý byl i hudební zážitek. Glinka chodila na hodiny klavíru (u J. Fielda a poté u S. Mayera), učila se zpívat a hrát na housle. Často navštěvoval divadla, navštěvoval hudební večery, hrál hudbu ve 4 rukou s bratry Vielgorským, A. Varlamovem, začal skládat romance, instrumentální hry. V roce 1825 se objevilo jedno z mistrovských děl ruských vokálních textů – romance „Nepokoušej“ na verše E. Baratynského.

Mnoho jasných uměleckých podnětů dalo Glinkovi cestování: cesta na Kavkaz (1823), pobyt v Itálii, Rakousku, Německu (1830-34). Společenský, zapálený, nadšený mladý muž, který spojoval laskavost a přímost s poetickou citlivostí, snadno získával přátele. V Itálii se Glinka sblížil s V. Bellinim, G. Donizetti, setkal se s F. Mendelssohnem, později se mezi jeho přáteli objevili G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Glinka dychtivě vstřebával různé dojmy a vážně a zvídavě studoval, své hudební vzdělání dokončil v Berlíně u slavného teoretika Z. Dehna.

Právě zde, daleko od své vlasti, si Glinka plně uvědomil svůj skutečný osud. "Myšlenka národní hudby... byla stále jasnější, vznikl záměr vytvořit ruskou operu." Tento plán se uskutečnil po jeho návratu do Petrohradu: v roce 1836 byla dokončena opera Ivan Susanin. Jeho spiknutí, inspirované Žukovským, umožnilo ztělesnit myšlenku výkonu ve jménu záchrany vlasti, což bylo pro Glinku mimořádně podmanivé. To bylo nové: v celé evropské a ruské hudbě nebyl vlastenecký hrdina jako Susanin, jehož obraz zobecňuje nejlepší typické rysy národního charakteru.

Hrdinskou myšlenku ztělesňuje Glinka ve formách charakteristických pro národní umění, vycházejících z nejbohatších tradic ruského písničkářství, ruského profesionálního sborového umění, které se organicky snoubilo se zákony evropské operní hudby, s principy symfonického vývoje.

Premiéra opery 27. listopadu 1836 byla předními osobnostmi ruské kultury vnímána jako událost velkého významu. „S Glinkovou operou je … nový prvek v umění a začíná nové období v jeho historii – období ruské hudby,“ napsal Odoevskij. Opera byla vysoce ceněna Rusy, později zahraničními spisovateli a kritiky. Puškin, který byl přítomen na premiéře, napsal čtyřverší:

Poslouchám tuto novinku Závist, potemnělá zlobou, Nech to skřípat, ale Glinka nemůže uvíznout ve špíně.

Úspěch inspiroval skladatele. Bezprostředně po premiéře Susanin začaly práce na opeře Ruslan a Lyudmila (na základě zápletky Puškinovy ​​básně). Všemožné okolnosti: nevydařené manželství, které skončilo rozvodem; nejvyšší milosrdenství – služba ve Dvorním sboru, která vzala hodně energie; tragická smrt Puškina v souboji, která zničila plány na společnou práci na díle – to vše tvůrčímu procesu nepřálo. Zasahoval do nepořádku v domácnosti. Glinka nějakou dobu žila s dramatikem N. Kukolnikem v hlučném a veselém prostředí loutkového „bratrstva“ – umělců, básníků, kteří do značné míry odváděli pozornost od kreativity. Navzdory tomu práce postupovaly a paralelně se objevovala další díla – romance na Puškinovy ​​básně, vokální cyklus „Sbohem Petrohradu“ (na stanici Kukolnik), první verze „Fantasy valčík“, hudba ke Kukolníkovu dramatu „ princ Kholmsky“.

Do stejné doby se datuje i činnost Glinky jako zpěvačky a učitelky zpěvu. Píše „Etudy pro hlas“, „Cvičení ke zlepšení hlasu“, „Škola zpěvu“. Mezi jeho studenty patří S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova a další.

Premiéra „Ruslan a Lyudmila“ 27. listopadu 1842 přinesla Glinkě mnoho těžkých pocitů. Aristokratická veřejnost v čele s císařskou rodinou se setkala s operou s nevraživostí. A mezi Glinkovými příznivci byly názory ostře rozděleny. Důvody komplexního přístupu k opeře spočívají v hluboce novátorské podstatě díla, s nímž začalo pohádkově-epické operní divadlo, dříve Evropě neznámé, kde se v bizarním prolínání objevovaly různé hudebně-figurativní sféry – epické , lyrický, orientální, fantastický. Glinka „epicky zazpívala Puškinovu báseň“ (B. Asafiev) a neuspěchaný vývoj událostí založený na proměně barevných obrazů podnítil Puškinova slova: „Činy zašlých časů, legendy dávných časů“. Jako rozvinutí Puškinových nejintimnějších představ se v opeře objevily další rysy opery. Slunná hudba, zpěv lásky k životu, víra ve vítězství dobra nad zlem, ozvěnou slavného „Ať žije slunce, ať se temnota schová!“ A jasný národní styl opery jakoby vyrůstá z řádky prologu; "Je tu ruský duch, voní Rusko." Glinka strávil několik příštích let v zahraničí v Paříži (1844-45) a ve Španělsku (1845-47), poté, co před cestou speciálně studoval španělštinu. V Paříži se s velkým úspěchem konal koncert Glinkových děl, o kterém napsal: „... I první ruský skladatel, který seznámil pařížskou veřejnost se svým jménem a jeho díly napsanými v Rusko a pro Rusko“. Španělské dojmy inspirovaly Glinku k vytvoření dvou symfonických skladeb: „Jota of Aragon“ (1845) a „Memories of a Summer Night in Madrid“ (1848-51). Současně s nimi se v roce 1848 objevila slavná „Kamarinskaya“ – fantasy na témata dvou ruských písní. Z těchto děl pochází ruská symfonická hudba, která je stejně „hlásána znalcům i běžné veřejnosti“.

Poslední desetiletí svého života žil Glinka střídavě v Rusku (Novospasskoje, Petrohrad, Smolensk) a v zahraničí (Varšava, Paříž, Berlín). Atmosféra stále houstnoucího tlumeného nepřátelství na něj působila depresivně. V těchto letech ho podporoval jen úzký okruh opravdových a zapálených obdivovatelů. Patří mezi ně A. Dargomyžskij, jehož přátelství začalo při inscenaci opery Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, mladý M. Balakirev. Glinkova tvůrčí činnost znatelně upadá, ale nové trendy v ruském umění spojené s rozkvětem „přírodní školy“ ho neminuly a určily směr dalšího uměleckého hledání. Začíná pracovat na programové symfonii „Taras Bulba“ a opeře-dramatu „Dvě manželky“ (podle A. Shakhovského nedokončeno). Současně se objevil zájem o polyfonní umění renesance, myšlenka uXNUMXbuXNUMXbmožnost propojení „západní fugy s termíny naší hudby svazky zákonného manželství. To opět vedlo Glinku v roce 1856 do Berlína do Z. Den. Začala nová etapa v jeho tvůrčí biografii, které nebylo souzeno skončit… Glinka neměl čas realizovat mnoho z toho, co bylo plánováno. Jeho myšlenky se však rozvinuly v díle ruských skladatelů následujících generací, kteří si na svůj umělecký prapor vepsali jméno zakladatele ruské hudby.

O. Averyanová