Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck je velký operní skladatel, který realizoval v druhé polovině XNUMX století. reforma italské opery a francouzské lyrické tragédie. Velká mytologická opera, která procházela akutní krizí, získala v Gluckově díle kvality nefalšované hudební tragédie, naplněné silnými vášněmi, povznášející etické ideály věrnosti, povinnosti, připravenosti k sebeobětování. Vzniku první reformní opery „Orfeus“ předcházela dlouhá cesta – boj o právo stát se hudebníkem, putování, zvládnutí různých operních žánrů té doby. Gluck žil úžasný život a zcela se věnoval hudebnímu divadlu.

Gluck se narodil v rodině lesníka. Otec považoval povolání hudebníka za nedůstojné povolání a všemožně zasahoval do hudebních koníčků svého nejstaršího syna. Proto Gluck jako teenager odchází z domova, toulá se, sní o dobrém vzdělání (do té doby vystudoval jezuitskou kolej v Kommotau). V roce 1731 Gluck vstoupil na pražskou univerzitu. Student filozofické fakulty se hodně věnoval hudebnímu studiu – učil se u slavného českého skladatele Boguslava Černogorského, zpíval ve sboru kostela sv. Jakuba. Toulky po okolí Prahy (Gluk ochotně hrál na housle a především na své milované violoncello v toulavých souborech) mu pomohly blíže poznat českou lidovou hudbu.

V roce 1735 odcestoval Gluck, již jako profesionální hudebník, do Vídně a vstoupil do služeb pěveckého sboru hraběte Lobkowitze. Brzy italský filantrop A. Melzi nabídl Gluckovi práci komorního hráče ve dvorní kapli v Miláně. V Itálii začíná Gluckova cesta operního skladatele; seznamuje se s tvorbou největších italských mistrů, věnuje se kompozici pod vedením G. Sammartiniho. Přípravná fáze trvala téměř 5 let; teprve v prosinci 1741 byla v Miláně úspěšně uvedena Gluckova první opera Artaxerxes (libre P. Metastasio). Gluck dostává četné zakázky z divadel v Benátkách, Turíně, Miláně a během čtyř let vytváří několik dalších operních sérií („Demetrius“, „Poro“, „Demofont“, „Hypermnestra“ atd.), které mu přinesly slávu a uznání. od poměrně sofistikované a náročné italské veřejnosti.

V roce 1745 skladatel navštívil Londýn. Oratoria GF Händela na něj silně zapůsobila. Toto vznešené, monumentální, hrdinské umění se pro Glucka stalo nejdůležitějším tvůrčím referenčním bodem. Pobyt v Anglii, stejně jako vystoupení s italským operním souborem bratří Mingotti v největších evropských metropolích (Drážďany, Vídeň, Praha, Kodaň) obohatily skladatelovy hudební zkušenosti, pomohly navázat zajímavé tvůrčí kontakty a poznat různé lepší operní školy. Gluckova autorita v hudebním světě byla uznána udělením papežského řádu Zlaté ostruhy. „Cavalier Glitch“ – tento název byl přidělen skladateli. (Připomeňme si nádhernou povídku TA Hoffmanna „Cavalier Gluck“.)

Nová etapa v životě a díle skladatele začíná přestěhováním do Vídně (1752), kde Gluck záhy zaujal post dirigenta a skladatele dvorní opery a v roce 1774 získal titul „skutečný císařský a královský dvorní skladatel .“ Gluck pokračoval ve skládání seriových oper a také se obrátil k novým žánrům. Francouzské komické opery (Merlinův ostrov, Imaginární otrok, Napravený opilec, Oklamaný Cady aj.), psané na texty slavných francouzských dramatiků A. Lesage, C. Favarda a J. Sedena, obohatily skladatelův styl o nové intonací, kompozičních technik, reagoval na potřeby posluchačů v přímo vitálním, demokratickém umění. O Gluckovo dílo v baletním žánru je velký zájem. Ve spolupráci s talentovaným vídeňským choreografem G. Angiolinim vznikl pantomimický balet Don Giovanni. Novinka tohoto představení – ryzí choreografické drama – je do značné míry determinována povahou děje: ne tradičně pohádkový, alegorický, ale hluboce tragický, ostře konfliktní, dotýkající se věčných problémů lidské existence. (Scénář baletu byl napsán podle hry JB Molière.)

Nejdůležitější událostí ve skladatelově tvůrčím vývoji a v hudebním životě Vídně byla premiéra první reformní opery Orfeus (1762). přísné a vznešené antické drama. Krása Orfeova umění a síla jeho lásky dokážou překonat všechny překážky – tato věčná a vždy vzrušující myšlenka leží v srdci opery, jednoho z nejdokonalejších skladatelových výtvorů. V áriích Orfea, ve slavném flétnovém sólu, známém také v četných instrumentálních verzích pod názvem „Melodie“, se ukázal skladatelův originální melodický talent; a scéna u bran Hádu – dramatický souboj Orfea a Fúrie – zůstala pozoruhodným příkladem výstavby velkého operního tvaru, v němž bylo dosaženo naprosté jednoty hudebního a jevištního vývoje.

Po Orfeovi následovaly ještě 2 reformní opery – Alcesta (1767) a Paris a Helena (1770) (obě v libre. Calcabidgi). V předmluvě k „Alceste“, napsané u příležitosti dedikace opery vévodovi z Toskánska, Gluck formuloval umělecké principy, kterými se řídila celá jeho tvůrčí činnost. U vídeňské a italské veřejnosti nenachází patřičnou podporu. Gluck jede do Paříže. Léta strávená v hlavním městě Francie (1773-79) jsou dobou skladatelovy nejvyšší tvůrčí činnosti. Gluck píše a inscenuje nové reformní opery na Královské hudební akademii – Ifigénie v Aulis (libr. L. du Roulle po tragédii J. Racina, 1774), Armida (libr. F. Kino podle básně Jeruzalém osvobozen T. Tasso “, 1777), „Iphigenia in Taurida“ (libr. N. Gniyar a L. du Roulle podle dramatu G. de la Touche, 1779), „Echo a Narcis“ (libr. L. Chudi, 1779 ), předělává „Orfeus“ a „Alceste“, v souladu s tradicemi francouzského divadla. Gluckova aktivita rozvířila hudební život Paříže a vyvolala nejostřejší estetické diskuse. Na straně skladatele stojí francouzští osvícenci, encyklopedisté ​​(D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), kteří uvítali zrod skutečně vznešeného heroického stylu v opeře; jeho odpůrci jsou přívrženci staré francouzské lyrické tragédie a operní serie. Ve snaze otřást Gluckovou pozicí pozvali do Paříže italského skladatele N. Piccinniho, který se v té době těšil evropskému uznání. Kontroverze mezi zastánci Glucka a Piccinniho vstoupila do dějin francouzské opery pod názvem „války Glucks a Piccinnis“. Samotní skladatelé, kteří se k sobě chovali s upřímnou sympatií, zůstali daleko od těchto „estetických bitev“.

V posledních letech svého života, strávených ve Vídni, Gluck snil o vytvoření německé národní opery na motivy děje F. Klopstocka „Bitva u Hermanna“. Těžká nemoc a věk však realizaci tohoto plánu zabránily. Během pohřbu Gluckse ve Vídni zaznělo jeho poslední dílo „De profundls“ („Volám z propasti…“) pro sbor a orchestr. Toto originální rekviem dirigoval Gluckův žák A. Salieri.

G. Berlioz, vášnivý obdivovatel jeho díla, nazval Glucka „Aischylos hudby“. Styl Gluckových hudebních tragédií — vznešená krása a ušlechtilost obrazů, dokonalý vkus a jednota celku, monumentalita kompozice, založená na interakci sólových a sborových forem — se vrací k tradicím antické tragédie. Vznikly v době rozkvětu osvícenského hnutí v předvečer francouzské revoluce a reagovaly na potřeby doby ve velkém hrdinském umění. Diderot tedy krátce před Gluckovým příjezdem do Paříže napsal: „Ať se objeví génius, který založí skutečnou tragédii… na lyrické scéně.“ Gluck, který si dal za cíl „vyhnat z opery všechny ty špatné excesy, proti kterým se zdravý rozum a dobrý vkus dlouho marně protestují“, vytváří představení, v němž jsou všechny složky dramaturgie logicky účelné a předvádějí jisté, potřebné funkce v celkové kompozici. „...vyhnul jsem se předvedení hromady okázalých obtíží na úkor srozumitelnosti,“ říká věnování Alceste, „a nepřikládal jsem žádnou hodnotu objevu nové techniky, pokud přirozeně nevyplývala ze situace a nebyla spojena. s expresivitou." Sbor a balet se tak stávají plnohodnotnými účastníky děje; intonačně expresivní recitativy přirozeně splývají s áriemi, jejichž melodie je oproštěna od excesů virtuózního stylu; předehra předjímá emocionální strukturu budoucí akce; poměrně ucelená hudební čísla se spojují do velkých scén apod. Režie výběru a koncentrace prostředků hudebně-dramatické charakterizace, přísné podřízení všech vazeb velké skladby – to jsou nejvýznamnější Gluckovy objevy, které měly velký význam jak pro aktualizaci operního dramaturgii a za nastolení nového, symfonického myšlení. (Rozkvět Gluckovy operní tvorby spadá do doby nejintenzivnějšího rozvoje velkých cyklických forem – symfonie, sonáty, konceptu.) Starší současník I. Haydna a WA ​​Mozarta, úzce spjatý s hudebním životem a uměleckým atmosféru Vídně. Gluck, a to z hlediska skladiště jeho tvůrčí individuality i z hlediska celkového zaměření jeho rešerší, sousedí právě s vídeňskou klasickou školou. Tradice Gluckovy „vysoké tragédie“, nové principy jeho dramaturgie byly rozvinuty v operním umění XNUMX. století: v dílech L. Cherubiniho, L. Beethovena, G. Berlioze a R. Wagnera; a v ruské hudbě – M. Glinka, který si velmi cenil Glucka jako prvního operního skladatele XNUMX. století.

I. Okhalova

Syn dědičného lesníka doprovází od raného věku svého otce na jeho mnoha cestách. V roce 1731 vstoupil na pražskou univerzitu, kde studoval vokální umění a hru na různé nástroje. Ve službách prince Melziho žije v Miláně, chodí na hodiny kompozice u Sammartiniho a uvádí řadu oper. V roce 1745 se v Londýně setkal s Händelem a Arnem a složil pro divadlo. Jako kapelník italského souboru Mingotti navštíví Hamburk, Drážďany a další města. V roce 1750 se ožení s Marianne Perginovou, dcerou bohatého vídeňského bankéře; v roce 1754 se stal kapelníkem vídeňské Dvorní opery a byl součástí doprovodu hraběte Durazza, který divadlo řídil. V roce 1762 byla úspěšně nastudována Gluckova opera Orfeus a Eurydika na libreto Calzabidgiho. V roce 1774, po několika finančních neúspěších, následuje Marii Antoinettu (kterou byl učitelem hudby), která se stala francouzskou královnou, do Paříže a získává si přízeň veřejnosti i přes odpor pikcinistů. Rozrušen neúspěchem opery „Ozvěna a Narcis“ (1779) však opouští Francii a odjíždí do Vídně. V roce 1781 byl skladatel paralyzován a ukončil veškerou činnost.

Gluckovo jméno je v dějinách hudby ztotožňováno s tzv. reformou hudebního dramatu italského typu, v jeho době jediné známé a rozšířené v Evropě. Je považován nejen za skvělého hudebníka, ale především za zachránce žánru deformovaného v první polovině XNUMX. století virtuózními dekoracemi zpěváků a pravidly konvenčních, strojově založených libret. V dnešní době se Gluckovo postavení již nejeví výjimečné, neboť skladatel nebyl jediným tvůrcem reformy, jejíž potřebu pociťovali i další operní skladatelé a libretisté, zejména italští. Koncept úpadku hudebního dramatu se navíc nemůže vztahovat na vrchol žánru, ale pouze na nekvalitní skladby a málo talentované autory (těžko vinit z úpadku takového mistra, jakým je Händel).

Ať tak či onak, na podnět libretisty Calzabigiho a dalších členů doprovodu hraběte Giacoma Durazza, manažera vídeňských císařských divadel, zavedl Gluck do praxe řadu inovací, které nepochybně vedly k významným výsledkům na poli hudebního divadla. . Calcabidgi vzpomínal: „Pro pana Glucka, který mluvil naším jazykem [to jest italsky], nebylo možné recitovat poezii. Četl jsem mu Orfea a několikrát jsem přednesl mnoho úryvků, zdůrazňujících odstíny přednesu, zastavení, zpomalení, zrychlení, zvuků nyní těžkých, nyní hladkých, které jsem chtěl, aby ve své skladbě použil. Zároveň jsem ho požádal, aby odstranil všechny fiority, cadenzy, ritornelly a všechno to barbarské a extravagantní, co proniklo do naší hudby.

Odhodlaný a energický Gluck se ujal realizace plánovaného programu a opírající se o Calzabidgiho libreto jej prohlásil v předmluvě k Alceste, věnované velkovévodovi toskánskému Pietru Leopoldovi, budoucímu císaři Leopoldu II.

Hlavní principy tohoto manifestu jsou následující: vyhnout se hlasovým excesům, vtipným a nudným, aby hudba sloužila poezii, umocnil smysl předehry, která by měla posluchače uvést do obsahu opery, zmírnit rozlišení mezi recitativy a árie, aby „nepřerušovaly a netlumily děj“.

Jasnost a jednoduchost by měla být cílem hudebníka a básníka, měli by upřednostňovat „řeč srdce, silné vášně, zajímavé situace“ před chladným moralizováním. Tato ustanovení se nám nyní zdají samozřejmá, nezměněna v hudebním divadle od Monteverdiho po Pucciniho, ale nebyla tak v době Glucka, jehož současníkům „i malé odchylky od přijatého připadaly jako ohromná novinka“ (slovy Massimo Mila).

V důsledku toho byly nejvýznamnější v reformě dramatické a hudební úspěchy Glucka, který se objevil v celé své velikosti. Mezi tyto úspěchy patří: pronikání do pocitů postav, klasická majestátnost, zejména sborových stránek, myšlenková hloubka, která odlišuje slavné árie. Po rozchodu s Calzabidgi, který mimo jiné u dvora upadl v nemilost, našel Gluck v Paříži na dlouhá léta podporu u francouzských libretistů. Skladatel zde i přes fatální kompromisy s místním vytříbeným, ale nevyhnutelně povrchním divadlem (alespoň z reformního hlediska) přesto zůstal hodný vlastních zásad, zejména v operách Ifigenie v Aulis a Ifigénie v Tauris.

G. Marchesi (přeložil E. Greceanii)

závada. Melody (Sergej Rachmaninov)