Rodion Konstantinovič Shchedrin |

Rodion Ščedrin

Buď naším strážcem, zachráncem, hudbou! Neopouštěj nás! probuďte naše obchodní duše častěji! udeř ostřeji svými zvuky na naše spící smysly! Rozrušte, roztrhejte je a zažeňte, byť jen na okamžik, tento chladně hrozný egoismus, který se snaží ovládnout náš svět! N. Gogol. Z článku „Socha, malba a hudba“

Na jaře 1984 byla na jednom z koncertů II. Mezinárodního hudebního festivalu v Moskvě uvedena premiéra „Autoportrétu“ – variace pro velký symfonický orchestr R. Ščedrina. Nová skladba hudebníka, který právě překročil práh svých padesátin, některé rozpálila strhující emotivní výpovědí, jiné nadchla novinářská holost tématu, vrcholná koncentrace myšlenek o vlastním osudu. Je skutečně pravda, že se říká: „Umělec je svým vlastním nejvyšším soudcem“. V této jednodílné skladbě, která se významem i obsahem rovná symfonii, se svět naší doby jeví prizmatem umělcovy osobnosti, zblízka a je skrze ni poznáván v celé své všestrannosti a protikladech – v aktivním a meditativní stavy, v kontemplaci, lyrické sebeprohlubování, ve chvílích jásání nebo tragické výbuchy naplněné pochybnostmi. K „Autoportrétu“, a to je přirozené, jsou vlákna stažena dohromady z mnoha děl, které dříve napsal Shchedrin. Jako z ptačí perspektivy se ukazuje jeho tvůrčí i lidská cesta – z minulosti do budoucnosti. Cesta „miláčka osudu“? Nebo „mučedník“? V našem případě by bylo špatné říkat ani jedno, ani druhé. Blíž pravdě je říci: cesta odvážného „od první osoby“ …

Shchedrin se narodil v rodině hudebníka. Otec Konstantin Michajlovič byl slavným přednášejícím muzikologem. V domě Shchedrinových neustále hrála hudba. Právě živé muzicírování bylo živnou půdou, která postupně formovala vášně a vkus budoucího skladatele. Rodinnou chloubou bylo klavírní trio, na kterém se podílel Konstantin Michajlovič a jeho bratři. Roky dospívání se shodovaly s velkou zkouškou, která padla na ramena celého sovětského lidu. Dvakrát chlapec uprchl na frontu a dvakrát byl vrácen do domu svých rodičů. Později Ščedrin nejednou vzpomene na válku, nejednou zazní v jeho hudbě bolest z toho, co prožil – ve Druhé symfonii (1965), sbory na básně A. Tvardovského – na památku bratra, který se nevrátil z války (1968), v „Poetoria“ (u sv. A. Voznesenského, 1968) – autorský koncert pro básníka za doprovodu ženského hlasu, smíšeného sboru a symfonického orchestru…

V roce 1945 byl do nedávno otevřené Sborové školy přidělen dvanáctiletý teenager – nyní oni. AV Šveshnikovová. Kromě studia teoretických oborů byl zpěv snad hlavním zaměstnáním žáků školy. O desetiletí později Shchedrin řekl: „Zažil jsem první okamžiky inspirace ve svém životě, když jsem zpíval ve sboru. A moje první skladby byly samozřejmě také pro sbor…“ Dalším krokem byla Moskevská konzervatoř, kde Ščedrin studoval současně na dvou fakultách – skladbu u Y. Shaporina a klavír u Y. Fliera. Rok před absolutoriem napsal svůj První klavírní koncert (1954). Tento raný opus zaujal svou originalitou a živým emocionálním proudem. Dvaadvacetiletá autorka se odvážila zařadit do koncertně-popového elementu 2 špinavé motivy – sibiřskou „Balalaika bzučí“ a slavnou „Semjonovnu“, které je efektně rozvíjí v řadě variací. Případ je téměř ojedinělý: Shchedrinův první koncert zazněl nejen v programu příštího skladatelského pléna, ale stal se také základem pro přijetí studenta 4. ročníku … do Svazu skladatelů. Poté, co brilantně obhájil svůj diplom ve dvou specializacích, se mladý hudebník zdokonalil na postgraduální škole.

Na začátku své cesty si Shchedrin vyzkoušel různé oblasti. Byly to balet P. Ershova Malý hrbatý kůň (1955) a První symfonie (1958), Komorní suita pro 20 houslí, harfu, akordeon a 2 kontrabasy (1961) a opera Nejen láska (1961), satirická rekreační kantáta „Bureaucratiáda“ (1963) a Koncert pro orchestr „Naughty ditties“ (1963), hudba pro činoherní představení a filmy. Veselý pochod z filmu „Vysota“ se okamžitě stal hudebním bestsellerem… V této sérii vyniká opera podle příběhu S. Antonova „Teta Lusha“, jejíž osud nebyl jednoduchý. Když se skladatel obrátil do historie, sežehnuté neštěstím, k obrazům prostých selských žen odsouzených k osamělosti, soustředil se podle svého přiznání záměrně na vytvoření „tiché“ opery, na rozdíl od „monumentálních představení s grandiózními komparsisty“. inscenované tehdy, na počátku 60. let. , bannery atd." Dnes nelze nelitovat, že ve své době nebyla opera doceněna a nechápala ji ani profesionálové. Kritika zaznamenala pouze jeden aspekt – humor, ironii. Opera Nejen láska je ale v podstatě nejzářivějším a možná prvním příkladem sovětské hudby fenoménu, který později dostal metaforickou definici „vesnické prózy“. Inu, cesta před časem je vždy trnitá.

V roce 1966 začne skladatel pracovat na své druhé opeře. A toto dílo, jehož součástí byla i tvorba vlastního libreta (zde se projevil Ščedrinův literární dar), trvalo desetiletí. „Mrtvé duše“, operní scény podle N. Gogola – tak vznikla tato grandiózní myšlenka. A bezpodmínečně byl oceněn hudební komunitou jako inovativní. Skladatelova touha „číst Gogolovu pěveckou prózu pomocí hudby, nastínit hudbou národní charakter a hudbou zdůraznit nekonečnou expresivitu, živost a flexibilitu našeho rodného jazyka“ se vtělila do dramatických kontrastů mezi děsivým světem překupníci mrtvých duší, všichni tito Čičikovové, Sobeviče, Plyushkins, bedny, manilové, kteří nemilosrdně bičovali v opeře, a svět „živých duší“, lidový život. Jedno z námětů opery je založeno na textu téže písně „Sníh není bílý“, kterou spisovatel v básni zmiňuje vícekrát. Opírá se o historicky ustálené operní formy, Shchedrin je směle přehodnocuje, přetváří na zásadně jiný, skutečně moderní základ. Právo inovovat poskytují základní vlastnosti individuality umělce, pevně založené na důkladné znalosti tradic nejbohatších a jedinečných ve svých výdobytcích domácí kultury, na krvi, kmenové angažovanosti v lidovém umění – jeho poetice, melos, různé formy. „Lidové umění vyvolává touhu znovu vytvořit své nesrovnatelné aroma, nějak „korelovat“ se svým bohatstvím, zprostředkovat pocity, které vyvolává a které nelze formulovat slovy,“ tvrdí skladatel. A především jeho hudba.

Tento proces „obnovy lidu“ se v jeho tvorbě postupně prohluboval – od elegantní stylizace folklóru v raném baletu „Kůň hrbatý“ až po barevnou zvukovou paletu Rozpustilých Chastushkas, dramaticky drsný systém „Rings“ (1968) , křísící přísnou jednoduchost a hlasitost Znamenných chorálů; od ztělesnění zářivě žánrového portrétu v hudbě, silného obrazu hlavní postavy opery „Nejen láska“ až po lyrické vyprávění o lásce obyčejných lidí k Iljiči, o jejich osobním nejniternějším postoji k „nejpozemskějšímu z všichni lidé, kteří prošli zemí“ v oratoriu „Lenin v srdci folk“ (1969) – nejlepší, souhlasíme s názorem M. Tarakanova, hudebního ztělesnění leninského námětu, který se objevil v předvečer výročí 100 let od narození vůdce. Od vrcholu utváření obrazu Ruska, kterým jistě byla opera „Dead Souls“, nastudovaná B. Pokrovským v roce 1977 na scéně Velkého divadla, je oblouk vržen k „The Sealed Angel“ – sborové hudbě v 9. díly podle N. Leskova (1988). Jak skladatel poznamenává v anotaci, zaujal ho příběh malíře ikon Sevastjana, „který vytiskl prastarou zázračnou ikonu poskvrněnou mocnými tohoto světa, především myšlenku nepomíjivosti umělecké krásy, magická, povznášející síla umění.“ „Zajatý anděl“, stejně jako o rok dříve vytvořený pro symfonický orchestr „Stikhira“ (1987), založený na chorálu Znamenny, je věnován 1000. výročí křtu Ruska.

Leskovova hudba logicky navázala na řadu Ščedrinových literárních zálib a náklonností a zdůrazňovala jeho zásadové zaměření: „...Nechápu naše skladatele, kteří se obracejí k překladové literatuře. Máme nevýslovné bohatství – ruskou literaturu. V této sérii je zvláštní místo věnováno Puškinovi („jeden z mých bohů“) – vedle prvních dvou sborů vznikly v roce 1981 sborové básně „Poprava Pugačeva“ na prozaický text z „Dějin Pugačevova vzpoura“ a „Strofy „Eugena Oněgina““.

Díky hudebním představením podle Čechova – „Racek“ (1979) a „Dáma se psem“ (1985), stejně jako dříve napsaným lyrickým scénám podle románu L. Tolstého „Anna Karenina“ (1971), galerie těch ztělesněných na baletní scéně byla výrazně obohacena ruskými hrdinkami. Skutečnou spoluautorkou těchto mistrovských děl moderního choreografického umění byla Maya Plisetskaya, vynikající balerína naší doby. Tato komunita – kreativní a lidská – je stará již více než 30 let. Ať už Shchedrinova hudba vypráví o čemkoli, každá jeho skladba v sobě nese náboj aktivního hledání a odhaluje rysy světlé individuality. Skladatel bystře cítí tep doby, citlivě vnímá dynamiku dnešního života. Vidí svět v objemu, uchopuje a v uměleckých obrazech zachycuje jak konkrétní objekt, tak celé panorama. Může to být důvodem jeho zásadní orientace na dramatickou metodu montáže, která umožňuje jasněji nastínit kontrasty obrazů a emocionálních stavů? Na základě této dynamické metody se Shchedrin snaží o stručnost, stručnost („vložit kódovou informaci do posluchače“) prezentace materiálu, o úzký vztah mezi jeho částmi bez jakýchkoliv spojujících vazeb. Druhá symfonie je tedy cyklus 25 preludií, na stejném principu je postaven i balet „Racek“; Třetí klavírní koncert, stejně jako řada dalších děl, sestává z tématu a řady jeho proměn v různých variacích. Živá polyfonie okolního světa se odráží ve skladatelově zálibě pro polyfonii – jako princip organizace hudebního materiálu, způsob psaní i jako typ myšlení. "Polyfonie je způsob existence, pro náš život se moderní existence stala polyfonní." Tato myšlenka skladatele je prakticky potvrzena. Při práci na Mrtvých duších současně vytvořil balety Carmen Suite a Anna Karenina, Třetí klavírní koncert, Polyfonní sešit 24 preludií, druhý díl 80 preludií a fug, Poetoria a další skladby. za doprovodu Ščedrinova vystoupení na koncertním pódiu jako interpreta vlastních skladeb – klavíristy a od počátku XNUMX. let. a jako varhaníka se jeho tvorba harmonicky snoubí s energickými veřejnými počiny.

Shchedrinova cesta jako skladatele je vždy překonána; každodenní, tvrdohlavé překonávání materiálu, který se v pevných rukou mistra mění v hudební linky; překonání setrvačnosti a dokonce zkreslení posluchačova vnímání; konečně překonávání sebe sama, přesněji řečeno opakování již objeveného, ​​nalezeného, ​​vyzkoušeného. Jak zde nevzpomenout V. Majakovského, který o šachistech kdysi poznamenal: „Nejbrilantnější tah nelze v dané situaci v následné partii opakovat. Nepřítele srazí pouze neočekávanost pohybu.

Když se moskevskému publiku poprvé představila The Musical Offering (1983), reakce na Shchedrinovu novou hudbu byla jako bomba. Kontroverze dlouho neutichly. Skladatel ve své tvorbě, usilující o maximální výstižnost, aforistický výraz („telegrafický styl“), najednou jako by přešel do jiné umělecké dimenze. Jeho jednovětá skladba pro varhany, 3 flétny, 3 fagoty a 3 pozouny trvá… více než 2 hodiny. Ona podle autorčina záměru není nic jiného než rozhovor. A ne chaotický rozhovor, který občas vedeme, neposloucháme se, ve spěchu vyjádřit svůj osobní názor, ale rozhovor, kdy každý mohl vyprávět o svých strastech, radostech, trápeních, odhaleních… „Věřím, že se spěchem náš život, to je nesmírně důležité. Zastav se a přemýšlej." Připomeňme, že „Hudební nabídka“ byla napsána v předvečer 300. výročí narození JS Bacha (tomuto datu je věnována i „Echo sonáta“ pro housle sólo – 1984).

Změnil skladatel své tvůrčí principy? Spíše naopak: vlastní dlouholetou praxí v různých oborech a žánrech prohloubil vybojované. Ani v mladších letech se nesnažil překvapit, neoblékal se do cizích šatů, „po odjíždějících vlacích neběhal s kufrem po nádražích, ale vyvíjel se tak, že to bylo dané genetikou, sklony, záliby a nelásky“. Mimochodem, po „Hudební nabídce“ se v Shchedrinově hudbě výrazně zvýšil podíl pomalých temp, tempo reflexe. Ale stále v něm nejsou žádná prázdná místa. Stejně jako dříve vytváří pole vysokého významu a emočního napětí pro vnímání. A reaguje na silné vyzařování času. Dnes se mnoho umělců obává zřetelné devalvace skutečného umění, příklonu k zábavě, zjednodušení a obecné dostupnosti, což svědčí o mravním a estetickém ochuzení lidí. V této situaci „diskontinuity kultury“ se tvůrce uměleckých hodnot stává zároveň jejich kazatelem. V tomto ohledu jsou Shchedrinovy ​​zkušenosti a jeho vlastní tvorba názorným příkladem spojení časů, „různé hudby“ a kontinuity tradic.

Protože si je dokonale vědom, že pluralita názorů a názorů je nezbytným základem pro život a komunikaci v moderním světě, je aktivním zastáncem dialogu. Velmi poučná jsou jeho setkání se širokým publikem, s mladými lidmi, zejména s urputnými vyznavači rockové hudby – vysílala je Centrální televize. Příkladem mezinárodního dialogu iniciovaného naším krajanem byl první v historii sovětsko-amerického festivalu kulturních vztahů sovětské hudby v Bostonu pod heslem: „Making music together“, který odkryl široké a barevné panorama tvorby sovětské skladatelé (1988).

V dialogu s lidmi s různými názory má Rodion Shchedrin vždy svůj vlastní úhel pohledu. Ve skutcích a skutcích – vlastní umělecké i lidské přesvědčení ve znamení toho hlavního: „Nelze žít jen pro dnešek. Potřebujeme kulturní výstavbu pro budoucnost, ve prospěch budoucích generací.“

A. Grigorieva