Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Dílo A. Babadžajana, pevně spojeného s tradicemi ruské a arménské hudby, se stalo výrazným fenoménem sovětské hudby. Skladatel se narodil v rodině učitele: jeho otec učil matematiku a jeho matka učila ruštinu. V mládí získal Babajanyan komplexní hudební vzdělání. Nejprve studoval na konzervatoři v Jerevanu ve třídě kompozice u S. Barkhudaryan a V. Talyan, poté se přestěhoval do Moskvy, kde absolvoval Hudební akademii. Gnesiny; zde byli jeho učiteli E. Gnesina (klavír) a V. Šebalin (skladba). V roce 1947 absolvoval Babajanyan jako externí student kompoziční oddělení Jerevanské konzervatoře a v roce 1948 Moskevskou konzervatoř, klavírní třídu K. Igumnova. Zároveň se zdokonaloval ve skladbě u G. Litinského ve studiu v Domě kultury Arménské SSR v Moskvě. Od roku 1950 vyučoval Babajanyan hru na klavír na jerevanské konzervatoři a v roce 1956 se přestěhoval do Moskvy, kde se zcela věnoval skládání hudby.

Babajanianovu skladatelskou individualitu ovlivnilo dílo P. Čajkovského, S. Rachmaninova, A. Chačaturjana, ale i klasiků arménské hudby – Komitase, A. Spendiarova. Z ruských a arménských klasických tradic Babajanyan absorboval to, co nejvíce odpovídalo jeho vlastnímu smyslu pro svět kolem něj: romantickou radost, otevřenou emocionalitu, patos, drama, lyrickou poezii, barevnost.

Spisy 50. let – „Heroická balada“ pro klavír a orchestr (1950), Klavírní trio (1952) – se vyznačují emocionální velkorysostí výrazu, kantilénovou melodií širokého dechu, šťavnatými a svěžími harmonickými barvami. V 60. – 70. letech. v tvůrčím stylu Babadzhanyan došlo k obratu k nové obraznosti, novým výrazovým prostředkům. Díla těchto let se vyznačují zdrženlivostí emocionálního výrazu, psychologickou hloubkou. Někdejší písňově-romantickou kantilénu vystřídala melodie expresivního monologu, vypjaté intonace řeči. Tyto rysy jsou charakteristické pro Violoncellový koncert (1962), Třetí kvartet věnovaný památce Šostakoviče (1976). Babajanyan organicky kombinuje nové kompoziční postupy s etnicky zabarvenou intonací.

Zvláštní uznání si vysloužil klavírista Babadzhanyan, skvělý interpret jeho skladeb i děl světových klasiků: R. Schumanna, F. Chopina, S. Rachmaninova, S. Prokofjeva. D. Šostakovič jej označil za skvělého pianistu, interpreta velkého rozsahu. Není náhodou, že klavírní hudba zaujímá v Babajanyanově tvorbě důležité místo. Jasně začal ve 40. letech. S Vagharshapatovým tancem, polyfonní sonátou vytvořil skladatel řadu skladeb, které se později staly „repertoárem“ (Preludium, Capriccio, Úvahy, Báseň, Šest obrazů). Jedna z jeho posledních skladeb, Dreams (Memories, 1982), byla také napsána pro klavír a orchestr.

Babajanyan je originální a mnohostranný umělec. Značnou část své tvorby věnoval písni, která mu přinesla největší slávu. V Babajanyanových písních ho přitahuje bystrý smysl pro modernost, optimistické vnímání života, otevřený, důvěrný způsob oslovování posluchače a jasná a velkorysá melodie. Širokou oblibu si získaly „Okolo Moskvy v noci“, „Nespěchej“, „Nejlepší město na Zemi“, „Vzpomínka“, „Svatba“, „Iluminace“, „Zavolej mi“, „Ruské kolo“ a další. Skladatel hodně a úspěšně pracoval v oblastech filmu, populární hudby, hudebních a divadelních žánrů. Vytvořil muzikál „Baghdasar rozvádí svou ženu“, hudbu k filmům „Hledá se adresáta“, „Píseň první lásky“, „Nevěsta ze severu“, „Moje srdce je v horách“ atd. Úspěch a široké uznání Babajjanyanovy práce není jen jeho šťastným osudem. Měl skutečný talent pro komunikaci s veřejností, dokázal vyvolat přímou a silnou emocionální odezvu, aniž by dělil posluchače na fanoušky vážné či lehké hudby.

M. Katunyan