Petr Ivanovič Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |

Petr Slovtsov

Dětství. Roky studia.

Pozoruhodný ruský zpěvák Pjotr ​​Ivanovič Slovcov se narodil 12. července (30. června starého stylu) roku 1886 ve vesnici Usťjanskij, okres Kanskij, provincie Jenisej, v rodině církevního jáhna.

V raném dětství, ve věku 1,5 roku, ztratil otce. Když bylo Petyi 5 let, její matka se přestěhovala do Krasnojarsku, kde mladý Slovtsov strávil své dětství a mládí.

Podle rodinné tradice byl chlapec poslán studovat na teologickou školu a poté do teologického semináře (nyní budova posádkové vojenské nemocnice), kde byl jeho učitelem hudby PI Ivanov-Radkevich (později profesor na moskevské konzervatoři). ). Chlapcovy stříbřité, zvučné výšky přitahovaly již v dětství pozornost všech kolem sebe svou krásou a širokým záběrem.

Ve škole a semináři byla věnována zvláštní pozornost zpěvu a Pyotr Slovtsov zpíval hodně ve sboru. Jeho hlas mezi hlasy seminaristů znatelně vynikl a začala mu být svěřována sólová vystoupení.

Všichni, kdo ho poslouchali, tvrdili, že mladého zpěváka čeká oslnivá umělecká kariéra a za předpokladu správného nastavení Slovtsova hlasu by mohl v budoucnu zaujmout místo předního lyrického tenoristy na kterékoli větší operní scéně.

V roce 1909 mladý Slovtsov absolvoval teologický seminář a vzdal se své rodinné kariéry duchovního a vstoupil na právnickou fakultu Varšavské univerzity. Ale o šest měsíců později ho jeho přitažlivost k hudbě přivedla na moskevskou konzervatoř a vstoupil do třídy profesora I.Ya.Gordiho.

Po absolvování konzervatoře v roce 1912 se Slovtsov stal sólistou Kyjevského operního divadla. Nádherný hlas – lyrický tenor, jemný a ušlechtilý v témbru, vysoká kultura, velká upřímnost a výraznost přednesu, rychle přinesly mladému zpěvákovi lásku posluchačů.

Začátek tvůrčí činnosti.

Již na počátku své umělecké dráhy vystupoval Slovtsov s rozsáhlým operním a komorním repertoárem, zaznamenaným na deskách řady společností. V těchto letech zpívalo na ruské operní scéně mnoho prvotřídních tenorů: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinskij a řada dalších. Mladý Slovtsov okamžitě vstoupil do této nádherné galaxie umělců jako rovný s rovným.

K tomu je ale nutno dodat, že mnozí tehdejší posluchači se shodli na stejném názoru, že Slovtsov měl ve svých kvalitách výjimečně vzácný hlas, těžko popsatelný. Lyrický tenor, mazlivý témbr, nedotčený, svěží, výjimečný silou a sametovým zvukem, zotročil a podmanil si posluchače, kteří na všechno zapomínají a jsou zcela v moci tohoto hlasu.

Šíře záběru a úžasné dýchání umožňuje zpěvákovi dát celý zvuk divadelnímu sálu, nic neskrývat, nic neskrývat při špatném nastavení dýchání.

Slovcovův hlas je podle mnoha recenzentů příbuzný hlasu Sobinovského, ale poněkud širší a ještě vřelejší. Se stejnou lehkostí předvedl Slovtsov árii Lenského a árii Aljoši Popoviče z Grechaninovovy Dobrynyi Nikitich, které mohl přednést pouze prvotřídní dramatický tenor.

Současníci Petra Ivanoviče se často dohadovali o tom, který ze žánrů byl Slovtsov lepší: komorní hudba nebo opera. A často se nemohli dohodnout, protože v žádném z nich byl Slovtsov velkým mistrem.

Ale tento oblíbenec životní etapy se vyznačoval mimořádnou skromností, laskavostí a absencí jakékoli arogance. V roce 1915 byl zpěvák pozván do souboru Petrohradského lidového domu. Zde opakovaně vystupoval s FI Chaliapinem v operách „Princ Igor“, „Mořská panna“, „Faust“, Mozart a Salieri, „Lazebník sevillský“.

Velký umělec vřele hovořil o Slovtsově talentu. Dal mu svou fotografii s nápisem: „V dobré paměti se srdečným přáním úspěchu ve světě umění.“ PISlovtsov z F.Chaliapina, 31. prosince 1915 Petrohrad.

Sňatek s MN Rioli-Slovtsovou.

Tři roky po absolvování konzervatoře došlo v životě PI Slovtsova k velkým změnám, v roce 1915 se oženil. Jeho manželka, rozená Anofrieva Margarita Nikolaevna, a později Rioli-Slovtsova také absolvovaly Moskevskou konzervatoř v roce 1911 ve vokální třídě profesora VM Zarudnaja-Ivanova. Spolu s ní ve třídě profesora UA Mazettiho absolvovala kurz skvělá zpěvačka NA Obukhova, se kterou je pojilo pevné přátelství po mnoho let, které začalo na konzervatoři. "Když jsi slavný," napsala Obukhová na fotografii, kterou dostala Margarita Nikolaevna, "nevzdávej se starých přátel."

V popisu, který Margaritě Nikolajevně Anofrievové věnovala profesorka VM Zarudnaja-Ivanová a její manžel, skladatel a ředitel konzervatoře MM Ippolitov-Ivanov, byl zaznamenán nejen herecký, ale i pedagogický talent diplomantky. Napsali, že Anofrieva mohla vést pedagogickou práci nejen na středních hudebních vzdělávacích institucích, ale také na konzervatořích.

Ale Margarita Nikolaevna milovala operní scénu a dosáhla zde dokonalosti, hrála hlavní role v operních domech Tiflis, Charkov, Kyjev, Petrohrad, Jekatěrinburg, Tomsk, Irkutsk.

V roce 1915 se MN Anofrieva provdala za PI Slovtsova a od nynějška jejich cesta na operní scéně a koncertních vystoupeních probíhá v úzké spolupráci.

Margarita Nikolaevna vystudovala konzervatoř nejen jako zpěvačka, ale také jako klavíristka. A je zcela jasné, že Petr Ivanovič, který vystupoval na komorních koncertech, měl jako svou oblíbenou korepetitorku Margaritu Nikolajevnu, která dokonale zná celý jeho bohatý repertoár a skvěle ovládá umění doprovodu.

Návrat do Krasnojarsku. Národní konzervatoř.

Od roku 1915 do roku 1918 Slovtsov pracoval v Petrohradě ve Velkém divadle v Lidovém domě. Po hladové petrohradské zimě se Slovtsovci rozhodli trochu se nasytit na Sibiři a odjeli na léto do Krasnojarsku ke zpěvaččině matce. Vypuknutí povstání Kolčaků jim nedovolí vrátit se. Sezónu 1918-1919 pěvecký pár působil v opeře Tomsk-Jekatěrinburg a sezonu 1919-1920 v Irkutské opeře.

5. dubna 1920 byla v Krasnojarsku otevřena Lidová konzervatoř (dnes Krasnojarská vysoká škola umění). Na jeho organizaci se nejaktivněji podíleli PI Slovtsov a MN Rioli-Slovtsova, kteří vytvořili příkladnou vokální třídu, která se proslavila po celé Sibiři.

Přes velké potíže v letech hospodářského krachu – dědictví občanské války – byla práce konzervatoře intenzivní a úspěšná. Její aktivity byly ve srovnání s prací jiných hudebních institucí na Sibiři nejambicióznější. Samozřejmě bylo mnoho potíží: nebyl dostatek hudebních nástrojů, místností pro vyučování a koncerty, učitelé byli měsíce nedostatečně placeni, letní prázdniny nebyly propláceny vůbec.

Od roku 1923 se díky úsilí PI Slovtsova a MN Rioli-Slovtsova obnovila operní představení v Krasnojarsku. Na rozdíl od operních skupin, které zde dříve působily a které vznikaly na úkor hostujících umělců, se tato skupina skládala výhradně z krasnojarských zpěváků a hudebníků. A to je velká zásluha Slovcovů, kteří dokázali v Krasnojarsku spojit všechny milovníky operní hudby. Na opeře se podíleli nejen jako přímí interpreti odpovědných partů, ale byli také režiséry a vedoucími skupin sólistů – vokalistů, k čemuž přispěla jejich vynikající hlasová škola a bohaté zkušenosti v oblasti jevištního umění.

Slovtsovci se snažili, aby obyvatelé Krasnojarska slyšeli co nejvíce dobrých zpěváků tím, že na svá představení zvali operní hostující umělce. Byli mezi nimi takoví známí operní umělci jako L. Balanovskaja, V. Kastorskij, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminskij a mnoho dalších. V letech 1923-1924 byly nastudovány opery jako Mořská panna, La Traviata, Faust, Dubrovský, Evžen Oněgin.

V jednom z článků z těch let noviny „Krasnojarsk Rabochiy“ poznamenaly, že „příprava takových produkcí s neprofesionálními umělci je svým způsobem výkon“.

Krasnojarští milovníci hudby po mnoho let vzpomínali na krásné obrazy vytvořené Slovtsovem: Princ v Dargomyžského "Mořská panna", Lenskij v Čajkovského "Eugene Oněgin", Vladimír v Napravnikově "Dubrovském", Alfred ve Verdiho "La Traviata", Faust v Gounods stejné jméno.

Obyvatelé Krasnojarska jsou ale neméně památní pro Slovcovovy komorní koncerty, které byly vždy očekávány jako svátky.

Pjotr ​​Ivanovič měl obzvláště oblíbená díla, provedená s velkou dovedností a inspirací: Nadirův románek z Bizetovy opery Hledači perel, vévodova píseň z Verdiho Rigoletta, cavatina cara Berendeyho z Rimského-Korsakova Sněhurka ze Sněhurky a Wersother Massenetova stejnojmenná opera, Mozartova Ukolébavka a další.

Vytvoření „Skupiny pracovní opery“ v Krasnojarsku.

Koncem roku 1924 byl z iniciativy odborového svazu uměleckých dělníků (Rabis) na základě operní skupiny organizované PI Slovcovem vytvořen rozšířený operní soubor nazvaný „Skupina pracovní opery“. Zároveň byla uzavřena dohoda s městskou radou o využití budovy divadla pojmenované po MAS Puškinovi a přidělena dotace ve výši tří tisíc rublů, a to i přes obtížnou ekonomickou situaci v zemi.

Operní společnosti se zúčastnilo více než 100 lidí. Členy představenstva a uměleckými řediteli sboru se stali AL Markson, který řídil představení, a SF Abayantsev, který řídil sbor. Z Leningradu a dalších měst byli pozváni přední sólisté: Maria Petipa (koloraturní soprán), Vasilij Polferov (lyricko-dramatický tenor), slavná operní pěvkyně Ljubov Andreeva-Delmas. Tento umělec měl úžasnou kombinaci skvělého hlasu a jasného jevištního výkonu. Jedno z nejlepších děl Andreevy-Delmesové, role Carmen, kdysi inspirovalo A. Bloka k vytvoření cyklu básní Carmen. Staří, kteří viděli toto představení v Krasnojarsku, si dlouho pamatovali, jaký nezapomenutelný dojem udělal talent a dovednost umělce na publikum.

Zajímavě a plodně fungovala první Krasnojarská opera, která vznikla značným úsilím Slovcovů. Recenzenti zaznamenali dobré kostýmy, rozmanitost rekvizit, ale především vysokou kulturu hudebního přednesu. Operní tým pracoval 5 měsíců (od ledna do května 1925). Během této doby bylo nastudováno 14 oper. Za účasti Slovcovů byly nastudovány 'Dubrovský' od E. Nápravnika a 'Eugene Oněgin' od P. Čajkovského. Krasnojarské opeře nebylo cizí hledání nových forem uměleckého vyjádření. Po vzoru divadel hlavního města vzniká hra 'Boj o komunu', v níž se režiséři pokusili přehodnotit klasiku novým způsobem. Libreto vycházelo z událostí z doby Pařížské komuny a hudba – z D. Pucciniho „Tosca“ (takové umělecké rešerše byly charakteristické pro dvacátá léta).

Život v Krasnojarsku.

Krasnojarští lidé znali Pjotra Ivanoviče nejen jako umělce. Protože se od dětství zamiloval do jednoduché rolnické práce, celý svůj volný čas věnoval zemědělství v Krasnojarsku. Mít koně, staral se o něj sám. A měšťané často viděli, jak Slovtsové projížděli městem v lehkém kočáru a mířili si odpočinout do jeho blízkosti. Ne vysoký, baculatý, s otevřenou ruskou tváří, PI Slovtsov přitahoval lidi svou srdečností a jednoduchostí oslovování.

Petr Ivanovič miloval krasnojarskou přírodu, navštívil tajgu a slavné 'Sloupy'. Tento nádherný kout Sibiře přitahoval mnoho lidí a kdokoli přišel do Krasnojarsku, vždy se tam snažil navštívit.

Očití svědci hovoří o jednom případě, kdy Slovtsov musel zpívat daleko od koncertního prostředí. Shromáždila se skupina hostujících umělců a požádali Petra Ivanoviče, aby jim ukázal 'Sloupy'.

Zprávu, že Slovtsov je na ‚Pillars‘, okamžitě poznali stolbisté a přesvědčili umělce, aby se setkali s východem slunce na ‚Prvním pilíři‘.

Skupinu pod vedením Petra Ivanoviče vedli zkušení horolezci – bratři Vitalij a Jevgenij Abalakovovi, Galja Turova a Valja Čeredova, kteří pojistili doslova každý krok začínajících stolbistů. Nahoře fanoušci slavného zpěváka požádali Pyotra Ivanoviče, aby zpíval, a celá skupina s ním zpívala unisono.

Koncertní činnost Slovtsových.

Pyotr Ivanovič a Margarita Nikolaevna Slovtsov spojili pedagogickou práci s koncertní činností. Po mnoho let vystupovali s koncerty v různých městech Sovětského svazu. A všude jejich výkony sklízely nejnadšenější hodnocení.

V roce 1924 se v Harbinu (Čína) konaly zájezdové koncerty Slovtsových. Jedna z četných recenzí poznamenala: „Ruský hudební génius nám před očima získává stále dokonalejší interprety... Božský hlas, stříbrný tenor, který podle všeho nemá v Rusku nyní obdoby. Labinskij, Smirnov a další jsou v současnosti ve srovnání se Slovcovovou oslnivou zvukovou bohatostí jen vzácné gramofonové desky „nenávratné minulosti“. A Slovcov je dnes: slunečný, rozpadající se diamanty hudebního třpytu, o kterém se Harbin neodvážil ani snít… Od první árie se včerejší úspěch vystoupení Petra Ivanoviče Slovcova proměnil ve ovace. Vřelé, bouřlivé, neustálé ovace proměnily koncert v nepřetržitý triumf. To říci jen v malé míře definuje úžasný dojem ze včerejšího koncertu. Slovtsov zpíval nesrovnatelně a nádherně, zpíval božsky… PI Slovtsov je výjimečný a jedinečný zpěvák…“

Stejná recenze zaznamenala úspěch MN Rioli-Slovtsové na tomto koncertě, která nejen krásně zpívala, ale také doprovázela svého manžela.

Moskevská konzervatoř.

V roce 1928 byl PI Slovtsov pozván jako profesor zpěvu na Moskevský ústřední kombinát divadelních umění (později GITIS a nyní RATI). Spolu s pedagogickou činností Petr Ivanovič zpíval ve Velkém akademickém divadle SSSR.

Metropolitní tisk ho definoval jako „velkou postavu, úplného zpěváka, těšícího se skvělé pověsti“. Noviny Izvestija 30. listopadu 1928 po jednom z jeho koncertů napsaly: „Se Slovcovovým pěveckým uměním je třeba seznámit široké masy posluchačů.“

S velkým úspěchem vystupoval v Moskvě a Leningradu, zpíval v „La Traviata“ – s A. Nezhdanovou, v „Mořská panna“ – o V. Pavlovské a M. Reizenovi. Noviny těch let psaly: „La Traviata“ ožila a omládla, jakmile se jí dotkli úžasní mistři, kteří hráli hlavní role: Nezhdanova a Slovtsov, Kolik máme lyrických tenorů, kteří by měli tak vynikající školu a tak vysoká dovednost?

Poslední rok zpěvákova života.

V zimě roku 1934 podnikl Slovtsov turné po Kuzbassu s koncerty, na posledních koncertech Pyotr Ivanovič vystupoval již nemocný. Spěchal do Krasnojarska a zde konečně onemocněl a 24. února 1934 byl pryč. Zpěvák zemřel v rozkvětu svého talentu a síly, bylo mu pouhých 48 let. Svého milovaného umělce a krajana vyprovodil na poslední cestě celý Krasnojarsk.

Na Pokrovském hřbitově (vpravo od kostela) je pomník z bílého mramoru. Jsou na něm vytesána slova z Massenetovy opery „Werther“: „Ach, nebuď mě, dech jara“. Zde odpočívá jeden ze slavných ruských zpěváků, kterému jeho současníci s láskou říkali sibiřský slavík.

V nekrologu skupina sovětských hudebních osobností v čele s lidovým umělcem Republiky Ippolitovem-Ivanovem, Sobinovem a mnoha dalšími poznamenala, že Slovcovova smrt „by zapůsobila hlubokou bolestí v srdcích širokých mas posluchačů v sovětském Union a hudební komunita by na skvělého zpěváka a skvělého umělce dlouho vzpomínali.“

Nekrolog končí zvoláním: „A kdo, když ne Krasnojarsk, by si měl především uchovat dlouhou vzpomínku na Slovcova? MN Rioli-Slovtsova po smrti Petra Ivanoviče pokračovala dvacet let ve své pedagogické činnosti v Krasnojarsku. Zemřela v roce 1954 a je pohřbena vedle svého manžela.

V roce 1979 vydala leningradská společnost „Melody“ disk věnovaný PI Slovtsovovi v seriálu „Vynikající pěvci minulosti“.

Materiály připravené podle knihy BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman 'Hudební život Krasnojarska', Krasnojarské knižní nakladatelství v roce 1983, dokumenty Státního archivu Krasnojarského území a Krasnojarského regionálního vlastivědného muzea.