Naděžda Andreevna Obukhová |

Naděžda Obuchová

Laureát Stalinovy ​​ceny (1943), Lidový umělec SSSR (1937).

Po mnoho let vystupoval zpěvák EK s Obukhovou. Katulská. Zde je to, co říká: „Každé představení za účasti Nadezhdy Andreevny vypadalo slavnostně a slavnostně a způsobilo všeobecné potěšení. S okouzlujícím hlasem, jedinečným svou krásou témbru, jemnou uměleckou expresivitou, dokonalou hlasovou technikou a uměním, vytvořila Nadezhda Andreevna celou galerii scénických obrazů hluboké životní pravdy a harmonické úplnosti.

Díky úžasné schopnosti umělecké transformace dokázala Nadezhda Andreevna najít potřebné zabarvení intonace, jemné nuance pro přesvědčivé zobrazení charakteru jevištního obrazu, pro vyjádření různých lidských pocitů. Přirozenost provedení se vždy snoubila s krásou zvuku a výrazností slova.

Nadezhda Andreevna Obukhova se narodila 6. března 1886 v Moskvě ve staré šlechtické rodině. Její matka zemřela předčasně na konzumaci. Otec, Andrei Trofimovich, prominentní vojenský muž, zaneprázdněný oficiálními záležitostmi, svěřil výchovu dětí svému dědečkovi z matčiny strany. Adrian Semenovič Mazaraki vychoval svá vnoučata – Nadiu, její sestru Annu a bratra Jurije – ve své vesnici v provincii Tambov.

"Dědeček byl vynikající pianista a celé hodiny jsem poslouchala Chopina a Beethovena v jeho podání," řekla později Naděžda Andrejevna. Byl to dědeček, kdo dívku přivedl ke hře na klavír a zpěvu. Hodiny byly úspěšné: malá Nadya ve 12 letech hrála se svým dědečkem, trpělivým, přísným a náročným, čtyřručně Chopinova nokturna a Haydnovy a Mozartovy symfonie.

Po ztrátě manželky a dcery se Adrian Semenovich velmi bál, aby jeho vnučky neonemocněly tuberkulózou, a proto v roce 1899 přivedl své vnučky do Nice.

„Kromě studia u profesora Ozerova,“ vzpomíná zpěvák, „jsme začali navštěvovat kurzy francouzské literatury a historie. To byly soukromé kurzy madame Vivodi. Historii Francouzské revoluce jsme prošli obzvlášť podrobně. Tento předmět nás učila sama Vivodi, nejinteligentnější žena, která patřila k vyspělé, pokrokové inteligenci Francie. Děda s námi dál muzicíroval.

Přijeli jsme do Nice na sedm zim (od roku 1899 do roku 1906) a teprve ve třetím roce, v roce 1901, jsme začali chodit na hodiny zpěvu u Eleanor Linmanové.

Od dětství jsem ráda zpívala. A mým milovaným snem vždy bylo naučit se zpívat. Podělil jsem se o své myšlenky s dědou, reagoval na to velmi pozitivně a řekl, že sám o tom už přemýšlel. Začal se ptát na profesory zpěvu a bylo mu řečeno, že madame Lipmanová, studentka slavné Pauline Viardotové, je považována za nejlepší učitelku v Nice. Šli jsme k ní s dědou, žila na Boulevard Garnier, ve své malé vile. Madame Lipmanová nás srdečně přivítala, a když jí dědeček řekl o účelu našeho příjezdu, velmi ji to zaujalo a potěšilo, když se dozvěděla, že jsme Rusové.

Po konkurzu zjistila, že máme dobré hlasy a souhlasila s námi spolupracovat. Můj mezzosoprán ale hned neidentifikovala a řekla, že v průběhu práce bude jasné, jakým směrem se můj hlas bude vyvíjet – dolů nebo nahoru.

Velmi mě rozčílilo, když madame Lipmanová zjistila, že mám soprán, a záviděl jsem sestře, protože ji madame Lipman poznala jako mezzosopranistku. Vždy jsem si byl jistý, že mám mezzosoprán, nízký zvuk byl pro mě organickejší.

Lekce madame Lipman byly zajímavé a chodil jsem na ně rád. Doprovázela nás sama Madame Lipman, která nám ukázala, jak se zpívá. Na konci lekce předvedla své umění, zazpívala širokou škálu árií z oper; např. kontraaltový part Fidesz z Meyerbeerovy opery Prorok, árie pro dramatickou sopranistku Ráchel z Halevyho opery Židovka, koloraturní árie Markéty s perlami z Gounodovy opery Faust. Se zájmem jsme poslouchali, žasli nad její dovedností, technikou a rozsahem jejího hlasu, ačkoli samotný hlas měl nepříjemný, drsný zabarvení a ona otevřela ústa velmi široce a ošklivě. Doprovázela sama sebe. V té době jsem ještě málo rozuměl umění, ale její dovednost mě ohromila. Moje hodiny však nebyly vždy systematické, protože mě často bolelo v krku a neuměl jsem zpívat.

Po smrti svého dědečka se Nadezhda Andreevna a Anna Andreevna vrátily do své vlasti. Naděždin strýc Sergej Trofimovič Obukhov sloužil jako divadelní manažer. Upozornil na vzácné kvality hlasu Naděždy Andrejevny a její vášeň pro divadlo. Přispěl k tomu, že počátkem roku 1907 byla Naděžda přijata na moskevskou konzervatoř.

„Třída slavného profesora Umberta Mazettiho na Moskevské konzervatoři se stala takříkajíc jejím druhým domovem,“ píše GA Poljanovskij. – Naděžda Andrejevna pilně, zapomínaje na spánek a odpočinek, studovala a doháněla, jak se jí zdálo, ztracené. Ale zdraví bylo nadále slabé, změna klimatu byla náhlá. Tělo vyžadovalo pečlivější péči – postiženy byly nemoci prodělané v dětství a projevovala se dědičnost. V roce 1908, pouhý rok po zahájení tak úspěšných studií, jsem musel studium na konzervatoři na čas přerušit a vrátit se na léčení do Itálie. Strávila rok 1909 v Sorrentu v Neapoli na Capri.

… Jakmile se zdraví Naděždy Andrejevny upevnilo, začala se připravovat na zpáteční cestu.

Od roku 1910 – opět Moskva, konzervatoř, třída Umberta Mazettiho. Stále se velmi vážně věnuje, rozumí a vybírá vše cenné v systému Mazetti. Skvělý učitel byl chytrý, citlivý rádce, který pomohl studentovi naučit se slyšet sám sebe, upevnit přirozený tok zvuku v jeho hlase.

Obukhova stále pokračovala ve studiu na konzervatoři a v roce 1912 odjela na zkoušku do Petrohradu do Mariinského divadla. Zde zpívala pod pseudonymem Andreeva. Druhý den ráno se mladá zpěvačka v novinách dočetla, že na konkurzu v Mariinském divadle obstáli pouze tři pěvci: Okuneva, dramatická sopranistka, ještě někdo, koho si nepamatuji, a Andreeva, mezzosopranistka z Moskvy.

Po návratu do Moskvy 23. dubna 1912 Obukhova složila zkoušku v pěvecké třídě.

Obukhova vzpomíná:

„V této zkoušce jsem si vedl velmi dobře a byl jsem jmenován zpívat na výročním sjezdovém koncertu ve Velkém sále konzervatoře 6. května 1912. Zpíval jsem árii Chimene. Sál byl plný, byl jsem velmi vřele přijat a mnohokrát volán. Na konci koncertu za mnou přišlo mnoho lidí, blahopřáli mi k úspěchu i k absolvování konzervatoře a popřáli mi hodně vítězství na mé další umělecké cestě.

Druhý den jsem si přečetl recenzi od Yu.S. Sakhnovského, kde bylo řečeno: „Paní. Obukhova (třída profesora Mazettiho) zanechala skvělý dojem provedením Chimeneovy árie z Masseneta „Cida“. V jejím zpěvu byla kromě výborného hlasu a vynikající schopnosti jeho ovládání slyšet upřímnost a vřelost jako nepochybný znak velkého jevištního talentu.

Krátce po absolvování konzervatoře se Obukhova provdala za Pavla Sergejeviče Arkhipova, zaměstnance Velkého divadla: měl na starosti oddělení produkce a střihu.

Až do roku 1916, kdy zpěvačka vstoupila do Velkého divadla, koncertovala po celé zemi. V únoru Obukhova debutovala jako Polina v Pikové dámě ve Velkém divadle.

„První představení! Jaká vzpomínka v duši umělce se může srovnat se vzpomínkou na tento den? Plný jasných nadějí jsem vstoupil na jeviště Velkého divadla, když člověk vstupuje do svého domova. Toto divadlo pro mě bylo a zůstalo takovým domovem po celou dobu mého více než třicetiletého působení v něm. Uplynula zde většina mého života, s tímto divadlem jsou spojeny všechny mé tvůrčí radosti a štěstí. Stačí říct, že za celá léta své umělecké činnosti jsem nikdy nehrál na jevišti žádného jiného divadla.

12. dubna 1916 byla Naděžda Andreevna uvedena do hry „Sadko“. Již od prvních vystoupení se zpěvačce podařilo zprostředkovat vřelost a lidskost obrazu – to jsou ostatně charakteristické rysy jejího talentu.

NN Ozerov, který s Obukhovou ve hře vystupoval, vzpomíná: „NA Obukhova, která zpívala v den prvního pro mě významného představení, vytvořila úžasně úplný a krásný obraz věrné, milující ruské ženy, „Novgorod Penelope“ – Ljubava. Sametový hlas, pozoruhodný krásou témbru, svobodou, s jakou jej zpěvák disponoval, podmanivá síla citů ve zpěvu vždy charakterizovala výkony NA Obukhova“.

Tak začala – ve spolupráci s mnoha vynikajícími zpěváky, dirigenty, režiséry ruské scény. A pak se sama Obukhova stala jedním z těchto světel. Na jevišti Velkého divadla nazpívala více než dvacet pět party a každá z nich je perlou ruského vokálního a jevištního umění.

EK Katulskaya píše:

„Především si vzpomínám na Obukhovou – Ljubašu („Carova nevěsta“) – vášnivou, impulzivní a rozhodnou. Všemi prostředky bojuje o své štěstí, o věrnost přátelství, o svou lásku, bez které nemůže žít. S dojemným teplem a hlubokým citem zpívala Nadezhda Andreevna píseň „Vybav to rychle, drahá matko…“; tato nádherná píseň zněla v široké vlně a uchvátila posluchače…

Obraz Marthy, neochvějná vůle a vášnivá duše, kterou vytvořila Nadezhda Andreevna v opeře „Khovanshchina“, patří k tvůrčím výšinám zpěváka. S vytrvalou uměleckou důsledností živě odhaluje náboženský fanatismus vlastní její hrdince, který ustupuje ohnivé vášni a lásce až k sebeobětování pro prince Andreje. Nádherná lyrická ruská píseň „The Baby Came Out“, stejně jako Marthino věštění, je jedním z mistrovských děl vokálního výkonu.

V opeře Koschei the Immortal vytvořila Nadezhda Andreevna úžasný obraz Koshcheevny. V tomto obrázku bylo cítit skutečné ztělesnění „zlé krásy“. V hlase zpěváka zněla hrozná a nelítostná krutost spolu s hlubokým pocitem vášnivé lásky k Ivanu Korolevičovi a bolestivou žárlivostí pro princeznu.

NA vytvořil jasné barvy témbru a výrazné intonace. Obukhovův zářivý, poetický obraz jara v pohádkové opeře „Sněhurka“. Majestátní a duchovní, vyzařující slunce, teplo a lásku svým okouzlujícím hlasem a upřímnými intonacemi, Vesna-Obukhova si podmanila publikum svou nádhernou kantilénou, kterou je tento díl tak plný.

Její hrdá Marina, nelítostná rivalka Aidy Amneris, svobodumilovná Carmen, poetická Ganna a Polina, po moci toužící, odvážná a zrádná Dalila – všechny tyto party jsou stylově i charakterově různorodé, v nichž Naděžda Andrejevna dokázala přenášejí nejjemnější odstíny pocitů a spojují hudební a dramatické obrazy. I v malé části Ljubavy (Sadko) vytváří Naděžda Andrejevna nezapomenutelný poetický obraz ruské ženy – milující a věrné manželky.

Celé její vystoupení zahříval hluboký lidský cit a živá emocionalita. Zpěvný dech jako prostředek uměleckého vyjádření plynul v rovnoměrném, hladkém a klidném proudu a nacházel formu, kterou musí zpěvák vytvořit, aby zvuk ozdobil. Hlas zněl ve všech rejstřících rovnoměrně, bohatě, jasně. Velkolepý klavír, forte bez napětí, „sametové“ tóny jejího jedinečného, ​​„obukhovského“ témbru, výraznost slova – vše směřuje k odhalení myšlenky díla, hudebních a psychologických charakteristik.

Nadezhda Andreevna získala stejnou slávu jako na operní scéně jako komorní pěvkyně. Naděžda Andrejevna při provádění různých hudebních děl – od lidových písní a starých romancí (ztvárnila je s nenapodobitelnou dovedností) až po složité klasické árie a romance ruských a západních skladatelů – prokázala, stejně jako v operním provedení, jemný smysl pro styl a výjimečný schopnost umělecké transformace. Vystupovala v mnoha koncertních sálech a okouzlila publikum kouzlem svého umění a vytvořila s nimi duchovní komunikaci. Kdo slyšel Naděždu Andrejevnu v operním představení nebo na koncertě, zůstal po celý život horlivým obdivovatelem jejího zářivého umění. Taková je síla talentu."

Po odchodu z operního jeviště v rozkvětu svého života v roce 1943 se Obukhová se stejně výjimečným úspěchem věnovala koncertní činnosti. Aktivní byla zejména ve 40. a 50. letech.

Věk zpěváka je obvykle krátký. Naděžda Andreevna však i ve svých pětasedmdesáti letech vystupující na komorních koncertech udivovala publikum čistotou a oduševnělostí jedinečného témbru svého mezzosopránu.

3. června 1961 se v Hereckém domě konal sólový koncert Naděždy Andrejevny a 26. června tam na koncertě zazpívala celou jednu sekci. Tento koncert se ukázal být labutí písní Nadezhdy Andreevny. Když odešla odpočívat do Feodosie, 14. srpna tam náhle zemřela.