Leonid Vitalievič Sobinov |
Leonid Sobinov
Největší sovětský muzikolog Boris Vladimirovič Asafiev nazval Sobinov „jarem ruských vokálních textů“. Jeho důstojný dědic Sergej Jakovlevič Lemešev napsal: „Význam Sobinova pro ruské divadlo je neobvykle velký. Udělal skutečnou revoluci v umění opery. Věrnost realistickým principům divadla se v něm snoubila s hluboce individuálním přístupem ke každé roli, s neúnavnou, skutečně badatelskou prací. Při přípravě role nastudoval obrovské množství materiálu – éru, její historii, politiku, její způsob života. Vždy se snažil vytvořit přirozený a pravdivý charakter, zprostředkovat komplexní psychologii hrdiny. "Poněkud se duchovní svět vyjasňuje," napsal o své práci na roli, "nedobrovolně vyslovujete frázi jinak." Jestliže si basy s nástupem Chaliapina na scénu uvědomily, že nemohou zpívat tak, jak zpívaly dříve, pak to lyričtí tenoři pochopili s příchodem Sobinova.
Leonid Vitalyevič Sobinov se narodil v Jaroslavli 7. června 1872. Dědeček a otec Leonida sloužili u obchodníka Poletajeva, vozili mouku po provincii a pánové dostávali poplatky. Prostředí, ve kterém Sobinov žil a vyrůstal, nepřálo vývoji jeho hlasu. Otec byl povahově přísný a do jakéhokoli umění měl daleko, ale matka dobře zpívala lidové písně a učila svého syna zpívat.
Lenya prožil dětství a mládí v Jaroslavli, kde vystudoval střední školu. Sám Sobinov později v jednom ze svých dopisů řekl:
„Poslední rok, kdy jsem maturoval na gymnáziu, v roce 1889/90, jsem dostal tenor, se kterým jsem začal zpívat ve sboru teologického gymnázia.
Dokončená střední škola. jsem na univerzitě. Tady mě to zase instinktivně táhlo do kroužků, kde se zpívalo… Potkal jsem takovou společnost, měl jsem v noci službu pro lístky do divadla.
… Moji ukrajinští přátelé šli do sboru a stáhli mě. Backstage pro mě bylo vždy posvátné místo, a proto jsem se zcela oddal novému povolání. Univerzita ustoupila do pozadí. Můj pobyt ve sboru samozřejmě neměl žádný velký hudební význam, ale má láska k jevišti byla jasně vyjádřena. Cestou jsem zpíval i v duchovním studentském sboru, který letos vznikl na univerzitě, i ve světském. V obou sborech jsem se pak účastnil celé čtyři roky, co jsem byl na univerzitě... myšlenka, že bych se měl naučit zpívat, mě napadala stále naléhavěji, ale nebyly peníze a nejednou jsem prošel kolem Nikitské na cesta na univerzitu, kolem filharmonické školy s tajnou myšlenkou, ale pokud ne, jít dovnitř a požádat o vyučování. Osud se na mě usmál. Na jednom ze studentských koncertů se PA Šostakovskij setkal s několika studenty, včetně mě, a požádal nás, abychom se zúčastnili školního sboru, kde se pak ke zkoušce konala Mascagniho Venkovská čest… Při rozloučení mi Šostakovský navrhl, abych příští rok vážně studoval, a skutečně, v roce 1892/93 jsem byl přijat jako svobodný student do Dodonovovy třídy. Pustila jsem se do práce velmi horlivě a navštěvovala všechny požadované kurzy. Na jaře byla první zkouška a já jsem byl okamžitě přeřazen do 3. ročníku, kde jsem dal 4 1/2 za nějakou klasickou árii. V roce 1893/94 založila filharmonická společnost mezi některými svými řediteli italskou operu… Společnost měla v úmyslu vytvořit pro studenty školy něco jako školní jeviště a studenti tam hráli nevýznamné části. Byl jsem také mezi účinkujícími... Zpíval jsem všechny malé části, ale v polovině sezóny mi už svěřili Harlekýna v Komediantech. Tak uplynul další rok. Byl jsem již ve 4. ročníku na univerzitě.
Sezóna skončila a já se musel s trojnásobnou energií začít připravovat na státnice. Zpěv byl zapomenut… V roce 1894 jsem absolvoval univerzitu. Přicházela další vojenská služba… Vojenská služba skončila v roce 1895. Jsem již podporučík v záloze, přijatý do moskevského baru, zcela oddaný novému, zajímavému případu, v němž, jak se zdálo, ležela duše, vždy usilující o veřejnosti, za spravedlnost a ochranu uražených.
Zpěv ustoupil do pozadí. Stala se z toho spíš zábava...ve filharmonii jsem chodil jen na hodiny zpěvu a opery...
Rok 1896 skončil veřejnou zkouškou, při níž jsem na scéně Malého divadla zazpíval akt z Mořské panny a akt z Marthy. Spolu s tím byly nekonečné benefiční koncerty, výlety do měst, dvě účasti na studentských koncertech, kde jsem potkal umělce ze státních divadel, kteří se mě vážně ptali, jestli nepřemýšlím o tom, že bych šel na jeviště. Všechny tyto rozhovory uváděly mou duši značně do rozpaků, ale hlavním svůdcem byla Santagano-Gorchakova. Další rok, který jsem strávila stejně jako ten předchozí, už jsem byla ve zpěvu na posledním, 5. kurzu. Na zkoušce jsem zazpíval poslední dějství z Oblíbence a akt z Romea. Dirigent BT Altani, který navrhl, aby mě Gorčakova přivedla na konkurz do Velkého divadla. Gorčakové se podařilo získat mé čestné slovo, že pojedu. Přesto jsem to první den soudu neriskoval, a teprve když mi Gorčaková udělala ostudu, objevil jsem se druhý den. Test byl úspěšný. Dala sekundu – opět úspěšně. Okamžitě nabídli debut a v dubnu 1897 jsem debutoval na Synodal v opeře Démon…“
Úspěch mladé zpěvačky předčil všechna očekávání. Po skončení opery diváci ještě dlouho nadšeně tleskali a árie „Proměna v sokola“ se musela dokonce opakovat. Slavný moskevský hudební kritik SN Kruglikov na toto vystoupení reagoval blahosklonným ohlasem: „Hlas zpěváka, tak oblíbený v koncertních sálech... se nejen ukázal jako vhodný pro obrovský sál Velkého divadla, ale udělal ještě příznivější dojem. tam. To znamená mít v témbru kov: tato vlastnost zvuku často úspěšně nahrazuje jeho skutečnou sílu.
Sobinov si rychle podmanil celý umělecký svět. Jeho podmanivý hlas se snoubil s roztomilou jevištní přítomností. Stejně triumfální byly jeho výkony doma i v zahraničí.
Po několika sezónách ve Velkém divadle se Sobinov vydává na turné do Itálie do světoznámého divadla La Scala v Miláně. Zpíval ve dvou operách – „Don Pasquale“ od Donizettiho a „Fra Diavolo“ od Aubera. I přes rozdílný charakter stran si s nimi Sobinov poradil na výbornou.
„Tenor Sobinov,“ napsal jeden recenzent, „je zjevení. Jeho hlas je tak akorát zlatý, plný kovu a zároveň jemný, mazlivý, sytý barvami, okouzlující něhou. Je to zpěvák, který se hodí k žánru hudby, kterou hraje...podle nejčistších tradic operního umění, tradic tak málo typických pro moderní umělce.“
Jiný italský list napsal: „Zpíval s grácií, něhou, lehkostí, čímž si již od první scény získal všeobecnou přízeň veřejnosti. Má hlas nejčistšího témbru, dokonce, hluboce zapadající do duše, vzácný a vzácný hlas, který zvládá se vzácným uměním, inteligencí a vkusem.
Po vystoupeních v Monte Carlu a Berlíně se Sobinov vrací do Moskvy, kde poprvé hraje roli de Grieux. A ruská kritika nadšeně přijímá tento nový obraz, který vytvořil.
Slavný umělec Munt, spolužák zpěváka, napsal:
„Drahá Lenyo, víš, že jsem tě nikdy nechválil nadarmo; naopak byla vždy zdrženlivější, než bylo nutné; ale teď to ani z poloviny nevyjadřuje dojem, který jsi na mě udělal včera... Ano, úžasně vyjadřuješ utrpení lásky, milý zpěváku lásky, pravý bratře Puškinova Lenského!...
To vše neříkám ani jako váš přítel, ale jako umělec, a soudím vás z nejpřísnějšího hlediska, nikoli opery, ne dramatu, ale širokého umění. Jsem tak rád, že jsem náhodou viděl, že jste nejen mimořádně muzikální, skvělý zpěvák, ale také velmi talentovaný dramatický herec…“
A již v roce 1907 kritik ND Kashkin poznamenává: „Deset let jevištní kariéry neuplynulo pro Sobinova nadarmo a nyní je zralým mistrem ve svém umění, zdá se, že se úplně rozloučil se všemi druhy rutinních technik. a zachází se svými částmi a rolemi jako myslící a talentovaný umělec.“
Potvrzující slova kritika, na začátku roku 1908 Sobinov dosáhl velkého úspěchu na turné ve Španělsku. Po provedení árií v operách „Manon“, „Hledači perel“ a „Mefistofeles“ mu po představeních tleskají nejen diváci, ale i divadelníci.
Slavná zpěvačka EK Katulskaya vzpomíná:
„Leonid Vitalyevič Sobinov, který byl mým dlouholetým partnerem na operní scéně, měl obrovský vliv na vývoj mé tvorby… Naše první setkání bylo na scéně Mariinského divadla v roce 1911 – ve druhé sezóně mého působení v divadlo.
Připravovala se nová inscenace opery Orfeus, vrcholného díla Gluckova hudebního a dramatického génia, s LV Sobinovem v titulní partě. Poprvé na ruské operní scéně byl part Orfea svěřen tenorovi. Dříve tento part hrál kontraalt nebo mezzosoprán. V této opeře jsem hrál roli Amora…
21. prosince 1911 se v Mariinském divadle konala premiéra opery Orfeus v zajímavé inscenaci Meyerholda a Fokina. Sobinov vytvořil jedinečný – inspirovaný a poetický – obraz Orfea. Jeho hlas mi stále zní v paměti. Sobinov uměl dodat recitativu zvláštní melodičnost a estetické kouzlo. Nezapomenutelný je pocit hlubokého smutku, který Sobinov vyjádřil ve slavné árii „Ztratil jsem Eurydiku“…
Těžko si vybavuji představení, ve kterém by se stejně jako v Orfeovi na Mariinské scéně organicky snoubily různé druhy umění: hudba, drama, malířství, sochařství a nádherný Sobinovův zpěv. Rád bych citoval pouze jeden úryvek z mnoha recenzí hlavního tisku na hru „Orfeus“: „Mr. Sobinov vystoupil v titulní roli a vytvořil okouzlující obraz z hlediska sochařství a krásy v roli Orfea. Svým srdečným, výrazným zpěvem a uměleckými nuancemi pan Sobinov dodal naprosté estetické potěšení. Jeho sametový tenor zněl tentokrát výtečně. Sobinov může bezpečně říci: "Orfeus jsem já!"
Po roce 1915 pěvec neuzavřel novou smlouvu s císařskými divadly, ale vystupoval v Petrohradském lidovém domě a v Moskvě v SI Zimin. Po únorové revoluci se Leonid Vitalievich vrací do Velkého divadla a stává se jeho uměleckým ředitelem. Března XNUMX, při slavnostním zahájení představení, Sobinov promluvil k publiku z jeviště: „Dnes je nejšťastnější den v mém životě. Mluvím svým jménem i jménem všech svých divadelních soudruhů jako představitel skutečně svobodného umění. Dolů s řetězy, dolů s utlačovateli! Jestliže dřívější umění navzdory řetězům sloužilo svobodě, inspirujícím bojovníkům, tak odteď věřím, že umění a svoboda splynou v jedno.
Po říjnové revoluci zpěvák na všechny návrhy emigrovat do zahraničí odpověděl záporně. Byl jmenován manažerem a o něco později komisařem Velkého divadla v Moskvě. Sobinovou to ale táhne ke zpěvu. Vystupuje po celé zemi: Sverdlovsk, Perm, Kyjev, Charkov, Tbilisi, Baku, Taškent, Jaroslavl. Jezdí i do zahraničí – do Paříže, Berlína, měst Polska, pobaltských států. Navzdory skutečnosti, že se umělec blížil k šedesátým narozeninám, opět dosahuje obrovského úspěchu.
„Celý bývalý Sobinov prošel před diváky přeplněného sálu Gaveau,“ napsala jedna z pařížských zpráv. – Sobinovské operní árie, Sobinovské romance od Čajkovského, Sobinovské italské písně – vše bylo pokryto hlučným potleskem… O jeho umění nemá cenu šířit: každý to zná. Každý, kdo ho někdy slyšel, si pamatuje jeho hlas... Jeho dikce je jasná jako krystal, „jako by se perly sypaly na stříbrný podnos“. Poslouchali ho s dojetím...zpěvačka byla velkorysá, ale publikum bylo nenasytné: ztichla, až když zhasla světla.
Po návratu do vlasti se na žádost KS Stanislavského stává jeho asistentem ve vedení nového hudebního divadla.
V roce 1934 zpěvák cestuje do zahraničí, aby zlepšil své zdraví. Již svou cestu do Evropy končil Sobinov v Rize, kde v noci z 13. na 14. října zemřel.
Leonid Vitalyevich Sobinov, který měl skvělé kvality zpěváka, hudebníka a dramatického herce a vzácný jevištní šarm, stejně jako zvláštní, nepolapitelnou, „Sobinovovu“ milost, vytvořil galerii obrazů, které byly mistrovskými díly operního představení, píše EK Katulskaya. – Jeho poetický Lenskij („Eugene Onegin“) se stal klasickým obrazem pro následující interprety této části; jeho pohádkový car Berendey („Sněhurka“), Bayan („Ruslan a Ludmila“), Vladimir Igorevič („Princ Igor“), nadšený půvabný kavalír de Grieux („Manon“), ohnivý Levko („Májová noc“ ), živé obrazy – Vladimír („Dubrovský“), Faust („Faust“), Sinodal („Démon“), Vévoda („Rigoletto“), Yontek („Oblázek“), Princ („Mořská panna“), Gerald („“ Lakme"), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo a Julie), Rudolph (La Boheme), Nadir (Hledači perel) jsou dokonalými příklady v umění opery."
Sobinov byl obecně mimořádně nadaný člověk, vynikající konverzátor a velmi velkorysý a sympatický. Spisovatel Korney Chukovsky vzpomíná:
„Jeho štědrost byla legendární. Kdysi poslal klavír jako dárek do Kyjevské školy pro nevidomé, stejně jako jiní posílají květiny nebo bonboniéru. Svými koncerty věnoval 45 zlatých rublů Fondu vzájemné pomoci moskevských studentů. Rozdával vesele, srdečně, přívětivě, a to bylo v souladu s celou jeho tvůrčí osobností: nebyl by velkým umělcem, který by nikomu z nás přinesl tolik štěstí, kdyby neměl k lidem tak štědrou dobrotu. Zde bylo cítit onu překypující lásku k životu, kterou byla celá jeho tvorba prosycena.
Styl jeho umění byl tak ušlechtilý, protože on sám byl ušlechtilý. Žádnými triky umělecké techniky by v sobě nemohl vyvinout tak okouzlující upřímný hlas, kdyby tuto upřímnost sám neměl. Věřili v Lenského, kterého vytvořil, protože on sám byl takový: nedbalý, milující, prostý, důvěřivý. Proto, jakmile se objevil na pódiu a pronesl první hudební frázi, publikum si ho okamžitě zamilovalo – nejen do jeho hry, hlasu, ale i do něj samotného.
