Fedor Ivanovič Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
Fedor Ivanovič Chaliapin se narodil 13. února 1873 v Kazani v chudé rodině Ivana Jakovleviče Chaliapina, rolníka z vesnice Syrtsovo, provincie Vjatka. Matka Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rozená Prozorova), původem z vesnice Dudinskaya ve stejné provincii. Již v dětství měl Fedor krásný hlas (výšky) a často zpíval se svou matkou, „upravoval si hlas“. Od devíti let zpíval v kostelních sborech, snažil se naučit hrát na housle, hodně četl, ale byl nucen pracovat jako vyučený obuvník, soustružník, truhlář, knihař, opisovač. Ve dvanácti letech se jako komparzista účastnil vystoupení souboru na turné v Kazani. Nepotlačitelná touha po divadle ho přivedla do různých hereckých souborů, se kterými se toulal po městech Povolží, Kavkazu, Střední Asie, pracoval buď jako nakladač nebo šlapka na molu, často hladověl a trávil noci na lavičky.
V Ufě 18. prosince 1890 poprvé zpíval sólový part. Z memoárů samotného Chaliapina:
„... Zřejmě se mi i ve skromné roli sboristy podařilo projevit svou přirozenou muzikálnost a dobré hlasové prostředky. Když jednoho dne jeden z barytonistů souboru náhle, v předvečer představení, z nějakého důvodu odmítl roli Stolnika v Moniuszkově opeře „Galka“ a v souboru nebyl nikdo, kdo by ho nahradil, podnikatel Semjonov- Samarsky se mě zeptal, jestli bych souhlasil s nazpíváním této části. I přes svůj extrémní ostych jsem souhlasil. Bylo to příliš lákavé: první vážná role v mém životě. Rychle jsem se naučil roli a hrál.
Navzdory smutnému incidentu v tomto představení (sedl jsem si na jeviště kolem židle) byl Semjonov-Samarskij přesto dojat mým zpěvem i mou svědomitou touhou ztvárnit něco podobného polskému magnátovi. K platu mi přidal pět rublů a začal mi svěřovat i další role. Pořád si pověrčivě myslím: dobrým znamením pro začátečníka při prvním vystoupení na jevišti před publikem je sedět za židlí. Po celou svou další kariéru jsem však bedlivě sledoval křeslo a bál jsem se nejen sedět, ale i sedět v křesle jiného…
V této mé první sezóně jsem také zpíval Fernanda v Trubadúrovi a Neizvestného v Askoldově hrobě. Úspěch mě nakonec utvrdil v rozhodnutí věnovat se divadlu.
Poté se mladý zpěvák přestěhoval do Tiflisu, kde absolvoval bezplatné hodiny zpěvu u známého zpěváka D. Usatova, vystupoval na amatérských a studentských koncertech. V roce 1894 zpíval v představeních, která se konala v petrohradské předměstské zahradě „Arcadia“, poté v Panaevského divadle. V dubnu 1895 XNUMX debutoval jako Mefistofeles v Gounodově Faustovi v Mariinském divadle.
V roce 1896 byl Chaliapin pozván S. Mamontovem do Moskevské soukromé opery, kde zaujal vedoucí postavení a naplno odhalil svůj talent, čímž za léta práce v tomto divadle vytvořil celou galerii nezapomenutelných obrazů v ruských operách: Ivan Hrozný v N. Rimského Služka z Pskova -Korsakova (1896); Dositheus v M. Musorgského „Khovanshchina“ (1897); Boris Godunov ve stejnojmenné opeře M. Musorgského (1898) a dalších.
Komunikace v Mamutím divadle s nejlepšími umělci Ruska (V. Polenov, V. a A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin a další) dala zpěvákovi silné podněty pro kreativitu: jejich kulisy a kostýmy pomohly vytvořit působivou scénu. Zpěvačka připravila řadu operních partů v divadle s tehdejším začínajícím dirigentem a skladatelem Sergejem Rachmaninovem. Tvůrčí přátelství spojovalo dva velké umělce až do konce jejich života. Rachmaninov věnoval zpěvákovi několik romancí, včetně „Osud“ (verše A. Apukhtina), „Znal jsi ho“ (verše F. Tyutcheva).
Hluboce národní umění zpěváka potěšilo jeho současníky. „V ruském umění je Chaliapin dobou jako Puškin,“ napsal M. Gorkij. Na základě nejlepších tradic národní vokální školy zahájil Chaliapin novou éru v národním hudebním divadle. Dokázal překvapivě organicky spojit dva nejdůležitější principy operního umění – dramatický a hudební – podřídit svůj tragický dar, jedinečnou jevištní plasticitu a hlubokou muzikálnost jedinému uměleckému pojetí.
Od 24. září 1899 cestoval Chaliapin, přední sólista Velkého a zároveň Mariinského divadla, s triumfálním úspěchem do zahraničí. V roce 1901 v milánské La Scale s velkým úspěchem zazpíval part Mefistofela ve stejnojmenné opeře A. Boita s E. Carusem pod vedením A. Toscaniniho. Světovou slávu ruské zpěvačky potvrdila turné v Římě (1904), Monte Carlu (1905), Orange (Francie, 1905), Berlíně (1907), New Yorku (1908), Paříži (1908), Londýně (1913/ 14). Božská krása Chaliapinova hlasu uchvátila posluchače všech zemí. Jeho vysoké basy, podané přírodou, se sametovým, měkkým témbrem, zněly plnokrevně, mohutně a měly bohatou paletu vokálních intonací. Efekt umělecké proměny posluchače ohromil – je zde nejen vnější podoba, ale i hluboký vnitřní obsah, který zprostředkoval vokální projev zpěvačky. Při vytváření prostorných a scénicky výrazných obrazů pomáhá zpěvákovi jeho mimořádná všestrannost: je sochař i výtvarník, píše poezii i prózu. Tak všestranný talent velkého umělce připomíná mistry renesance – ne náhodou současníci srovnávali jeho operní hrdiny s titány Michelangela. Umění Chaliapina překročilo státní hranice a ovlivnilo vývoj světového operního domu. Mnoho západních dirigentů, umělců a zpěváků mohlo opakovat slova italského dirigenta a skladatele D. Gavazeniho: „Chaliapinova inovace v oblasti dramatické pravdy operního umění měla silný dopad na italské divadlo… Dramatické umění velkého ruského umělec zanechal hlubokou a trvalou stopu nejen v oblasti provádění ruských oper italských pěvců, ale obecně v celém stylu jejich vokální a jevištní interpretace, včetně děl Verdiho…“
"Chaliapin byl přitahován postavami silných lidí, objatých nápadem a vášní, prožívajících hluboké duchovní drama, stejně jako živé komediální obrazy," poznamenává DN Lebedev. – S ohromující pravdivostí a silou Chaliapin odhaluje tragédii nešťastného otce zmítaného smutkem ve filmu „Mořská panna“ nebo bolestné duševní neshody a výčitky svědomí Borise Godunova.
V sympatii k lidskému utrpení se projevuje vysoký humanismus – nezcizitelná vlastnost pokrokového ruského umění, založeného na národnosti, na čistotě a hloubce citů. V této národnosti, která naplňovala celou bytost a veškeré Chaliapinovo dílo, je zakořeněna síla jeho talentu, tajemství jeho přesvědčivosti, srozumitelnosti pro každého, i pro nezkušeného člověka.
Chaliapin je kategoricky proti simulované, umělé emocionalitě: „Veškerá hudba vždy vyjadřuje pocity tak či onak, a tam, kde jsou pocity, zanechává mechanické přenášení dojem strašlivé monotónnosti. Efektní árie zní chladně a formálně, pokud v ní není rozvinutá intonace fráze, pokud zvuk není podbarven potřebnými odstíny emocí. Západní hudba také potřebuje tuto intonaci... kterou jsem uznal jako povinnou pro přenos ruské hudby, i když má menší psychologické vibrace než ruská hudba."
Chaliapin se vyznačuje jasnou, bohatou koncertní činností. Posluchači byli vždy potěšeni jeho provedením romancí Mlynář, Starý desátník, Dargomyžského titulární rádce, Seminář, Musorgského Trepak, Glinkova pochybnost, Rimského-Korsakova Prorok, Čajkovského Slavík, Dvojník se nezlobím. „Ve snu jsem hořce plakal“ od Schumanna.
Zde je to, co o této stránce zpěvákovy tvůrčí činnosti napsal pozoruhodný ruský muzikolog akademik B. Asafiev:
„Chaliapin zpíval skutečně komorní hudbu, někdy tak soustředěnou, tak hlubokou, že se zdálo, že s divadlem nemá nic společného a nikdy se neuchýlil k důrazu na doplňky a vzhled výrazu, který jeviště vyžaduje. Zmocnil se ho dokonalý klid a zdrženlivost. Například si pamatuji Schumannovo „Ve snu jsem hořce plakal“ – jeden zvuk, hlas v tichu, skromná, skrytá emoce, ale zdá se, že tam není žádný interpret, a tento velký, veselý, štědrý s humorem, náklonností, jasný osoba. Zní osamělý hlas – a v hlase je všechno: veškerá hloubka a plnost lidského srdce… Tvář je nehybná, oči jsou extrémně výrazné, ale zvláštním způsobem, ne jako řekněme Mefistofeles ve slavné scéně s studenti nebo v sarkastické serenádě: tam zlomyslně, posměšně hořely a pak oči člověka, který cítil prvky smutku, ale pochopil to jen v drsné disciplíně mysli a srdce – v rytmu všech jeho projevů – získá člověk moc nad vášněmi i utrpením.
Tisk rád počítal umělcovy honoráře, čímž podporoval mýtus o pohádkovém bohatství, Chaliapinově chamtivosti. Co když tento mýtus vyvracejí plakáty a programy mnoha charitativních koncertů, slavných vystoupení zpěváka v Kyjevě, Charkově a Petrohradě před obrovským pracujícím publikem? Nečinné fámy, novinové fámy a drby více než jednou donutily umělce, aby vzal své pero, vyvrátil pocity a spekulace a objasnil fakta své vlastní biografie. Zbytečný!
Během první světové války Chaliapinovy zájezdy ustaly. Zpěvák na vlastní náklady otevřel dvě ošetřovny pro zraněné vojáky, ale své „dobré skutky“ nepropagoval. Právník MF Volkenstein, který dlouhá léta řídil zpěvákovy finanční záležitosti, vzpomínal: „Kdyby jen věděli, kolik Chaliapinových peněz prošlo mýma rukama, abych pomohl těm, kteří to potřebovali!“
Po říjnové revoluci v roce 1917 se Fjodor Ivanovič zabýval tvůrčí přestavbou bývalých císařských divadel, byl voleným členem ředitelství Velkého a Mariinského divadla a v roce 1918 řídil uměleckou část druhého císařského divadla. V témže roce mu byl jako prvnímu z umělců udělen titul Lidový umělec republiky. Zpěvák se snažil uniknout z politiky, v knize svých memoárů napsal: „Pokud jsem v životě byl něco jiného než herec a zpěvák, byl jsem zcela oddán svému povolání. Ale ze všeho nejméně jsem byl politik."
Navenek by se mohlo zdát, že Chaliapinův život je prosperující a kreativně bohatý. Je zván k vystupování na oficiálních koncertech, hodně vystupuje i pro širokou veřejnost, jsou mu udělovány čestné tituly, žádán do čela práce různých druhů uměleckých porot, divadelních rad. Ale pak se ozývají ostré výzvy „socializovat Chaliapina“, „dat svůj talent do služeb lidí“, často se vyjadřují pochybnosti o „třídní loajalitě“ zpěváka. Někdo požaduje povinné zapojení své rodiny do výkonu dělnické služby, někdo přímo vyhrožuje bývalému umělci císařských divadel... „Stále jasněji jsem viděl, že nikdo nepotřebuje, co umím, že nemá smysl moje práce,“ přiznal umělec.
Chaliapin se samozřejmě mohl chránit před zvůlí horlivých funkcionářů osobní žádostí Lunačarskému, Petersovi, Dzeržinskému, Zinověvovi. Ale být neustále závislý na příkazech i tak vysokých úředníků administrativně-stranické hierarchie je pro umělce ponižující. Navíc často nezaručovaly plné sociální jistoty a rozhodně nevzbuzovaly důvěru v budoucnost.
Na jaře 1922 se Chaliapin ze zahraničních zájezdů nevrátil, i když ještě nějakou dobu své nenávratění považoval za dočasné. Domácí prostředí sehrálo podstatnou roli v dění. Péče o děti, strach z jejich ponechání bez živobytí donutil Fedora Ivanoviče souhlasit s nekonečnými výlety. Nejstarší dcera Irina zůstala žít v Moskvě se svým manželem a matkou Paulou Ignatievnou Tornagi-Chaliapinou. V Paříži s nimi žily další děti z prvního manželství – Lydia, Boris, Fedor, Taťána – a děti z druhého manželství – Marina, Martha, Dassia a děti Marie Valentinovny (druhé manželky), Edward a Stella. Chaliapin byl obzvláště hrdý na svého syna Borise, který podle N. Benoise dosáhl „velkého úspěchu jako krajinář a portrétista“. Fjodor Ivanovič svému synovi ochotně pózoval; portréty a skici jeho otce od Borise „jsou neocenitelnými památkami velkého umělce…“.
V cizí zemi slavil zpěvák neustálý úspěch, koncertoval téměř ve všech zemích světa – v Anglii, Americe, Kanadě, Číně, Japonsku a na Havajských ostrovech. Od roku 1930 vystupoval Chaliapin v Ruské operní společnosti, jejíž představení byla proslulá vysokou úrovní inscenační kultury. V Paříži byly úspěšné především opery Mořská panna, Boris Godunov a Princ Igor. V roce 1935 byl Chaliapin zvolen členem Královské hudební akademie (spolu s A. Toscaninim) a byl mu udělen akademický diplom. Chaliapinův repertoár obsahoval asi 70 dílů. V operách ruských skladatelů vytvořil obrazy Mělníka (Mořská panna), Ivana Susanina (Ivan Susanin), Borise Godunova a Varlaama (Boris Godunov), Ivana Hrozného (Služka z Pskova) a mnoha dalších, nepřekonatelných silou a pravdivostí život. . Mezi nejlepší role západoevropské opery patří Mefistofeles (Faust a Mefistofeles), Don Basilio (Lazebník sevillský), Leporello (Don Giovanni), Don Quijote (Don Quijote). Stejně skvělý byl Chaliapin v komorním vokálním podání. Zde vnesl prvek divadelnosti a vytvořil jakési „romantické divadlo“. Jeho repertoár zahrnoval až čtyři sta písní, romancí a dalších žánrů komorní a vokální hudby. Mezi mistrovská díla scénického umění patří „Bloch“, „Zapomenutý“, „Trepak“ od Musorgského, „Noční revize“ od Glinky, „Prorok“ od Rimského-Korsakova, „Dva granátníci“ od R. Schumanna, „Double“ od F. Schubert, stejně jako ruské lidové písně „Sbohem, radost“, „Neříkají Máši, aby šla za řeku“, „Protože ostrov až do morku kostí“.
Ve 20. a 30. letech natočil asi tři sta nahrávek. "Miluji gramofonové desky..." přiznal Fedor Ivanovič. "Jsem nadšený a kreativně nadšený myšlenkou, že mikrofon nesymbolizuje žádné konkrétní publikum, ale miliony posluchačů." Zpěvák byl na nahrávky velmi vybíravý, mezi jeho oblíbené patří nahrávka Massenetovy „Elegie“, ruských lidových písní, které zařazoval do programů svých koncertů po celý svůj tvůrčí život. Podle Asafievových vzpomínek „velký, silný, nevyhnutelný dech velkého zpěváka nasytil melodii, a jak bylo slyšet, pole a stepi naší vlasti neměly žádné hranice“.
24. srpna 1927 přijímá Rada lidových komisařů rezoluci, zbavující Chaliapina titulu lidového umělce. Gorkij nevěřil v možnost odebrat Chaliapinovi titul lidového umělce, o čemž se šuškalo už na jaře 1927: učiní. Ve skutečnosti se však všechno stalo jinak, vůbec ne tak, jak si Gorkij představoval…
AV Lunacharskij v komentáři k rozhodnutí Rady lidových komisařů rezolutně odmítl politické pozadí a tvrdil, že „jediným motivem pro zbavení Chaliapina titulu byla jeho tvrdohlavá neochota přijet alespoň na krátkou dobu do své vlasti a umělecky sloužit velmi lidé, jejichž umělcem byl vyhlášen…“
V SSSR však neopustili pokusy o návrat Chaliapina. Na podzim roku 1928 napsal Gorkij Fjodoru Ivanovičovi ze Sorrenta: „Říkají, že budeš zpívat v Římě? Přijdu si poslechnout. V Moskvě vás opravdu chtějí poslouchat. Řekli mi to Stalin, Vorošilov a další. Dokonce i „skála“ na Krymu a některé další poklady by vám byly vráceny.
Setkání v Římě se konalo v dubnu 1929. Chaliapin zpíval „Boris Godunov“ s velkým úspěchem. Po představení jsme se sešli v krčmě Library. „Všichni byli ve velmi dobré náladě. Alexej Maksimovič a Maxim řekli spoustu zajímavých věcí o Sovětském svazu, odpověděli na spoustu otázek, na závěr řekl Alexej Maksimovič Fedoru Ivanovičovi: „Jdi domů, podívej se na stavbu nového života, na nové lidi, jejich zájem o jsi obrovský, jsem si jistý, že tam budeš chtít zůstat." Snacha spisovatelky NA Peškovové pokračuje: „Maria Valentinovna, která mlčky naslouchala, náhle rozhodně prohlásila a obrátila se k Fjodorovi Ivanovičovi: „Do Sovětského svazu půjdete jen přes mou mrtvolu. Všem klesla nálada, rychle se chystali domů. Chaliapin a Gorkij se již nesetkali.
Daleko od domova byla pro Chaliapina obzvlášť drahá setkání s Rusy – Korovinem, Rachmaninovem, Annou Pavlovou. Chaliapin se znal s Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. V roce 1932 hrál Fedor Ivanovič na návrh německého režiséra Georga Pabsta ve filmu Don Quijote. Film byl oblíbený u veřejnosti. Chaliapin již ve svých ubývajících letech toužil po Rusku, postupně ztrácel veselost a optimismus, nezpíval nové operní party a začal často onemocnět. V květnu 1937 mu lékaři diagnostikovali leukémii. 12. dubna 1938 velký zpěvák zemřel v Paříži.
Chaliapin zůstal až do konce života ruským občanem – nepřijal cizí občanství, snil o tom, že bude pohřben ve své vlasti. Jeho přání se splnilo, popel zpěváka byl převezen do Moskvy a 29. října 1984 byl pohřben na Novoděvičijském hřbitově.
