Organum |

Pozdní lat. Organum, z řečtiny. organon – nástroj

Obecný název několika. nejstarší typy Evropy. polyfonie (konec 9. – polovina 13. století). Zpočátku se O. jmenoval pouze doprovodný hlas, později se tento termín stal označením pro typ polyfonie. V širokém smyslu zahrnuje O. vše z raného středověku. polyfonie; v úzkém jeho počáteční, přísné formy (paralelní pohyb ve kvartách a kvintách i s přidáním jejich oktávových nástavců), na rozdíl od těch rozvinutých v rámci O. a dostaly své. názvy typů a žánrů polygolů. písmena.

O. pokrývá několik. polygonální školy. písmena, navíc ne vždy spolu geneticky příbuzná. Hlavní typy O. (a také hlavní etapy jeho historického vývoje): paralelní (9.-10. století); volný (11. – pol. 12. stol.); melismatický (12. století); metrizované (konec 12. – 1. polovina 13. století).

Historicky O. zřejmě předcházel t. zv. parafonie v pozdně římské hudbě (podle informací pocházejících z Ordo romanum, 7-8 století; někteří zpěváci papežské Schola Cantorum se nazývají parafonisté; předpokládá se, že zpívali paralelně kvarty a kvinty). S termínem „organicum melos“, blízkým významem „O.“, se poprvé setkal John Scotus Eriugena („De divisione naturae“, 866). První vzorky O., které se k nám dostaly, jsou obsaženy v anonymních teoretických. pojednání „Musica enchiriadis“ a „Scholia enchiriadis“ (deváté století). O. zde vychází ze sborové melodie, která je duplikována dokonalými souzvuky. Hlas vedoucí sborovou melodii, naz. principalis (vox principalis – hlavní hlas), a také (později) tenor (tenor – držení); duplikující hlas – organalis (vox organalis – orgán, nebo organum, hlas). Rytmus není přesně specifikován, hlasy jsou monorytmické (zásada punctus contra punctum nebo nota contra notam). Kromě paralelního vedení na kvartu nebo kvintu existují oktávové zdvojení hlasů (aequisonae – stejné zvuky):

Ukázky paralelního organa z pojednání Musica enchiriadis (nahoře) a Scholia enchiriadis (dole).

Později angličtina. Varieta O. – gimel (cantus gemellus; gemellus – double, twin) umožňuje pohyb po třetinách (známým vzorem gimelu je hymnus na sv. Magnus Nobilis, humilis).

V éře Guida d'Arezza se vyvinul další typ O. – volný O. neboli diaphonia (zpočátku bylo slovo „diaphonia“ vědecké a teoretické a „O.“ – každodenní praktické označení téhož fenoménu; na počátku Ve 12. století se pojmy „diafonie“ a „o.“ staly definicemi různých kompozičních technik). Je také monorytmická, ale hlasy v ní jsou lineárně volné; hojně se využívá nepřímý pohyb, protipohyb, ale i křížení hlasů. Výklad principů a příkladů volného O. – v Guido d'Arezzo v Micrologu (kolem 1025-26), v milánském pojednání Ad Organum faciendum (kolem 1150), u Johna Cottona v díle De musica ( asi 1100); další zdroje jsou Winchester Troparion (1. polovina 11. století), rukopisy klášterů Saint-Martial (Limoges, asi 1150) a Santiago de Compostela (asi 1140). Volné O. (stejně jako paralelní) bývá dvouhlasé.

Ukázka organum z pojednání „Ad Organum faciendum“.

O. paralelní a O. volné by podle obecného typu psaní měly být připisovány spíše homofonii (jako jakémusi skladišti akordů nebo jako jeho krajním hlasům) než polyfonii v obvyklém smyslu.

Ve skladu O. se zrodila nová hudba – polyfonie založená na harmonii vertikálních harmonií. To je velká historická hodnota O., která znamenala ostrou hranici mezi zásadně monodickými. myšlení v hudební kultuře všech dr. světa (včetně Jiného východu), zatímco monodické rané formy Krista. zpěv (1. tisíciletí n. l.) na jedné straně a na této nové (typově – vícehlasé) harmonii na straně druhé novozápadní kultura. Proto je přelom 9.-10. století jedním z nejvýznamnějších v hudbě. příběhy. V následujících epochách (až do 20. století) byla hudba podstatně aktualizována, ale zůstala vícehlasá. I v rámci svobodného O. se občas v organalis vyskytla opozice proti jednomu zvuku principálií více. Tento způsob psaní se stal hlavním v melismatice. A. Rozšířený zvuk tenoru (punctus organicus, punctus organalis) představoval několik. zní na poměrně dlouhou melodii:

Organum z rukopisů kláštera Saint-Martial.

Melismatic O. (diaphonie basilica) má již výraznou polyfonii. charakter. Melismatické vzorky. O. – v zákonících Santiaga de Compostela, Saint-Martial a především pařížské školy Notre Dame (v Leoninově „Magnus liber organi“, které se říkalo optimus organista – nejlepší varhaník, ve smyslu „nejlepší varhaník). “). V kon. 12. století, kromě tradic. dvouhlasé (dupla) O., objevují se první ukázky tříhlasé (tripla) a dokonce čtyřhlasé (quadrupla). Na několika Organalis mají hlasy jména: duplum (duplum – druhý), triplum (triplum – třetí) a quadruplum (quadruplum – čtvrtý). Liturgich. tenor si stále zachovává význam ch. hlasování. Díky melismatice. ozdobením každého setrvalého tónu tenoru se celková škála skladby zvětší na desetinásobek délky.

Rozšíření modálních rytmů a přísná metrizace kostela (od konce 12. století) svědčí o vlivu faktorů, které jsou na hony vzdálené jeho původnímu liturgickému stylu. základy, a spojují O. se světským a Nar. umění. Toto je pokles O. žaloby. V Leoninově organu melismatické. části kompozice se střídají s metrizovanými. Metrizaci zřejmě určoval i nárůst počtu hlasů: organizace více než dvou hlasů zpřesnila jejich rytmiku. koordinace. Vershina O. – dvou, tří a dokonce čtyřhlasých op. Perotin (School of Notre Dame), pojmenovaný optimus dis-cantor (nejlepší diskantista):

Perotin. Postupné „Sederunt principes“ (kolem 1199); organum quadruplum.

V rámci O. se objevil modální rytmus a imitace (Saint-Martial, Notre-Dame) a výměna hlasů (Notre-Dame).

Ve 12.-13.stol. O. přechází do umění moteta, jehož rané příklady jsou velmi blízké metrizovanému O.

O. – zpěv je v celé své historii sólový a souborový, nikoli sborový, který stále zůstával jednohlasý (podle G. Khusmana). Ozdobou kostela byla dvou- a vícehlasá O.. zpěvy, takové zpěvy se původně zpívaly pouze při oslavách/příležitostech (např. vánoční bohoslužby). Podle některých informací byla raná O. provedena za účasti nástrojů.

Reference: Gruber RI, Dějiny hudební kultury, sv. 1, část 1-2, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, „ZfMw“, 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, v knize: Encyclopédie de la musique …, (č. 1), P., 1925 (ruský překlad – Chevalier L., Dějiny nauky o harmonii, vyd. a s dodatky M V Ivanov-Boretsky, Moskva, 1932); Wagner R., Paraphonie „Revue de Musicologie“, 1928, č. 25; Perotinus: Organum quadruplum „Sederunt principes“, hrsg. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Postupim, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. j. 1, (Kr., 1958) (ukrajinský překlad: Chominskij Y., Dějiny harmonie a kontrapunktu, sv. 1, Kyjev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, „Kirchenmusikalisches Jahrbuch“, 1958, (Bd 42); jeho vlastní, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, tamtéž, 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, in: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, in: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, 1.

Yu. H. Kholopov