Domenico Scarlatti |

Dominic Scarlatti

…Vtipkování a hraní, ve svých zběsilých rytmech a záhadných skocích zakládá nové formy umění… K. Kuzněcov

Z celé dynastie Scarlatti – jedné z nejvýznamnějších v hudební historii – získal největší slávu Giuseppe Domenico, syn Alessandra Scarlattiho, ve stejném věku jako JS Bach a GF Händel. D. Scarlatti vstoupil do análu hudební kultury především jako jeden ze zakladatelů klavírní hudby, tvůrce virtuózního stylu cembala.

Scarlatti se narodil v Neapoli. Byl žákem svého otce a významného hudebníka G. Hertze a v 16 letech se stal varhaníkem a skladatelem Neapolské královské kaple. Brzy ale otec pošle Domenica do Benátek. A. Scarlatti vysvětluje důvody svého rozhodnutí v dopise vévodovi Alessandru Medicimu: „Donutil jsem ho opustit Neapol, kde byl dostatek prostoru pro jeho talent, ale jeho talent pro takové místo nebyl. Můj syn je orel, kterému narostla křídla…“ 4 roky studia u nejvýznamnějšího italského skladatele F. Gaspariniho, známost a přátelství s Händelem, komunikace se slavným B. Marcellem – to vše nemohlo hrát významnou roli při formování Scarlattiho hudební talent.

Jestliže Benátky v životě skladatele zůstaly někdy výukou a zdokonalováním, pak v Římě, kam se přestěhoval díky patronátu kardinála Ottoboniho, již začalo období jeho tvůrčí zralosti. Scarlattiho okruh hudebních spojení zahrnuje B. Pasquiniho a A. Corelliho. Píše opery pro exilovou polskou královnu Marii Casimiru; od roku 1714 se stal kapelníkem ve Vatikánu, vytvořil spoustu duchovní hudby. Do této doby se sláva umělce Scarlatti upevňuje. Podle memoárů irského varhaníka Thomase Rosengravea, který přispěl k popularitě hudebníka v Anglii, nikdy neslyšel takové pasáže a efekty, které by převyšovaly jakýkoli stupeň dokonalosti, „jako by za nástrojem bylo tisíc ďáblů“. Scarlatti, koncertní virtuózní cembalista, byl známý po celé Evropě. Neapol, Florencie, Benátky, Řím, Londýn, Lisabon, Dublin, Madrid – to je jen v nejobecnějších pojmech geografie hudebních rychlých pohybů po hlavních městech světa. Skvělého koncertního umělce zaštítily nejvlivnější evropské soudy, korunované osobnosti vyjádřily své dispozice. Podle memoárů Farinelliho, přítele skladatele, nechal Scarlatti vyrobit mnoho cembal v různých zemích. Skladatel pojmenoval každý nástroj po nějakém slavném italském umělci podle toho, jakou hodnotu měl pro hudebníka. Scarlattiho oblíbené cembalo se jmenovalo „Raphael z Urbina“.

V roce 1720 Scarlatti navždy opustil Itálii a odešel do Lisabonu ke dvoru infantky Marie Barbary jako její učitel a kapelník. V této službě strávil celou druhou polovinu svého života: následně se Maria Barbara stala španělskou královnou (1729) a Scarlatti ji následoval do Španělska. Zde komunikoval se skladatelem A. Solerem, jehož dílem ovlivnil Scarlattiho vliv španělské klavírní umění.

Z rozsáhlé skladatelovy pozůstalosti (20 oper, cca 20 oratorií a kantát, 12 instrumentálních koncertů, mše, 2 „Miserere“, „Stabat mater“) si klavírní díla zachovala živou uměleckou hodnotu. Právě v nich se génius Scarlatti projevil opravdovou plností. Nejúplnější sbírka jeho jednovětých sonát obsahuje 555 skladeb. Sám je nazval cvičeními a v předmluvě ke svému celoživotnímu vydání napsal: „Nečekejte – ať jste amatér nebo profesionál – v těchto dílech hlubokého plánu; berte je jako sport, abyste si zvykli na techniku ​​cembala.“ Tato bravurní a vtipná díla jsou plná nadšení, brilantnosti a invence. Vyvolávají asociace s obrazy opery-buffa. Hodně je zde ze současného italského houslového stylu az lidové taneční hudby nejen italské, ale také španělské a portugalské. Lidový princip se v nich svérázně snoubí s leskem aristokracie; improvizace – s prototypy sonátové formy. Zcela nová byla konkrétně klavírní virtuozita: hra na rejstříky, křížení rukou, obrovské skoky, lámané akordy, pasáže s dvojitými tóny. Hudbu Domenica Scarlattiho potkal těžký osud. Brzy po skladatelově smrti byla zapomenuta; rukopisy esejů končily v různých knihovnách a archivech; operní partitury jsou téměř všechny nenávratně ztraceny. V XNUMX. století začal zájem o osobnost a dílo Scarlattiho ožívat. Velká část jeho dědictví byla objevena a publikována, vešla do povědomí široké veřejnosti a vstoupila do zlatého fondu světové hudební kultury.

I. Vetlitsyna