Modest Petrovič Musorgskij |

Mussorgsky skromný

Život, ať už se ho týká; pravda, jakkoli slaná, odvážný, upřímný projev k lidem… – to je můj kvásek, tohle chci a to bych se bál nechat ujít. Z dopisu M. Musorgského V. Stasovovi ze dne 7

Jak obrovský, bohatý svět umění, je-li za cíl vzat člověk! Z dopisu M. Musorgského A. Golenishchev-Kutuzovovi ze 17. srpna 1875

Modest Petrovič Musorgskij je jedním z nejodvážnějších inovátorů XNUMX. století, brilantním skladatelem, který daleko předběhl svou dobu a měl obrovský vliv na vývoj ruského a evropského hudebního umění. Žil v době nejvyššího duchovního vzestupu, hlubokých společenských změn; byla to doba, kdy ruský veřejný život aktivně přispíval k probuzení národního sebevědomí umělců, kdy se jedna za druhou objevovala díla, z nichž dýchala svěžestí, novostí a hlavně úžasnou skutečnou pravdou a poezií skutečného ruského života (I. Repin).

Musorgskij byl ze svých současníků nejvěrnější demokratickým ideálům, nekompromisně sloužil pravdě života, bez ohledu na to, jak slané, a tak posedlý odvážnými nápady, že i stejně smýšlející přátelé byli často zmateni radikálností jeho uměleckého hledání a ne vždy je schvalovali. Musorgskij prožil dětská léta na statku v atmosféře patriarchálního rolnického života a následně napsal v Autobiografická poznámka, co přesně Seznámení s duchem ruského lidového života bylo hlavním impulsem pro hudební improvizace… A nejen improvizace. Bratr Filaret později vzpomínal: V dospívání a mládí a již v dospělosti (Mussorgskij. – OA) vždy zacházel se vším lidovým a rolnickým se zvláštní láskou, považoval ruského rolníka za skutečnou osobu.

Chlapcův hudební talent byl objeven brzy. V sedmém ročníku pod vedením své matky již hrál na klavír jednoduché skladby F. Liszta. O jeho hudební budoucnosti však nikdo z rodiny vážně nepřemýšlel. Podle rodinné tradice byl v roce 1849 odvezen do Petrohradu: nejprve do Petropavlovské školy, poté přeložen do Školy gardových praporčíků. Toto bylo luxusní kasemata, kde studovali vojenský baleta podle nechvalně známého oběžníku musí poslouchat a nechat si uvažování pro sebe, vyklepaný všemi možnými způsoby hloupost z hlavypovzbuzující zákulisní frivolní zábava. Duchovní zrání Musorgského v této situaci bylo velmi rozporuplné. Vynikal ve vojenských vědách, za což byl poctěn zvláště laskavou pozorností... císařem; byl vítaným účastníkem večírků, kde celou noc hrál polky a čtyřky. Vnitřní touha po vážném rozvoji ho však zároveň přiměla ke studiu cizích jazyků, historie, literatury, umění, ke studiu klavíru u slavného učitele A. Gerkeho, k operním představením, navzdory nelibosti vojenských úřadů.

V roce 1856, po absolvování školy, byl Musorgskij zapsán jako důstojník do Preobraženského gardového pluku. Před ním se otevřely vyhlídky na skvělou vojenskou kariéru. Nicméně seznámení v zimě 1856/57 s A. Dargomyzhskym, Ts. Cui, M. Balakirev otevřel další cesty a přišel postupně dozrávající duchovní zlom. Sám skladatel o tom napsal: Sblížení … s talentovaným okruhem hudebníků, neustálé rozhovory a silné vazby s širokým okruhem ruských vědců a spisovatelů, co Vlad je. Lamanskij, Turgeněv, Kostomarov, Grigorovič, Kavelin, Pisemskij, Ševčenko a další zvláště vzrušovali mozkovou činnost mladého skladatele a dali jí vážný přísně vědecký směr..

1. května 1858 Musorgskij podal rezignaci. Navzdory přesvědčování přátel a rodiny odešel s vojenskou službou, aby ho nic neodvádělo od jeho hudebních aktivit. Musorgskij je zdrcen hrozná, neodolatelná touha po vševědoucnosti. Studuje dějiny vývoje hudebního umění, ve 4 rukou s Balakirevem přehrává mnohá díla L. Beethovena, R. Schumanna, F. Schuberta, F. Liszta, G. Berlioze, hodně čte, přemýšlí. To vše provázely zhroucení, nervové krize, ale v bolestném překonávání pochybností sílily tvůrčí síly, utvářela se originální umělecká individualita a formovala se světonázorová pozice. Musorgského stále více přitahuje život prostých lidí. Kolik čerstvých stránek, nedotčených uměním, se hemží v ruské přírodě, ach, kolik! píše v jednom ze svých dopisů.

Musorgského tvůrčí činnost začala bouřlivě. Práce pokračovala zahlceni, každé dílo otevřelo nové obzory, i když nebylo dotaženo do konce. Takže opery zůstaly nedokončené Oidipus rex и salambo, kde se skladatel poprvé pokusil o ztělesnění nejsložitějšího prolínání osudů lidu a silné panovnické osobnosti. Nedokončená opera sehrála pro Musorgského dílo mimořádně důležitou roli. Manželství (1. dějství, 1868), v němž pod vlivem opery Dargomyžského kamenný host použil téměř nezměněný text hry N. Gogola a dal si za úkol hudební reprodukci lidská řeč ve všech jejích nejjemnějších křivkách. Musorgskij, fascinován myšlenkou softwaru, tvoří, stejně jako jeho bratři mocná hrstka, řada symfonických děl, mezi nimi – Noc na Bald Mountain (1867). Nejvýraznější umělecké objevy však byly učiněny v 60. letech. ve vokální hudbě. Objevily se písně, kde poprvé v hudbě vznikla galerie lidových typů, lidí ponížení a uražení: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Ukolébavka Eremušce, Sirotek, Sbírání hub. Musorgského schopnost vhodně a přesně obnovit živou přírodu v hudbě je úžasná (Všimnu si některých lidí a pak, příležitostně, vyrazím), reprodukovat živě charakteristický projev, zviditelnit děj na jevišti. A co je nejdůležitější, písně jsou prodchnuty takovou silou soucitu s strádajícím člověkem, že v každé z nich obyčejná skutečnost stoupá do roviny tragického zobecnění, až do společensky obviňujícího patosu. Není to náhoda, že píseň Seminář byl cenzurován!

Vrchol Musorgského tvorby v 60. letech. se stala operou Boris Godunov (o zápletce dramatu A. Puškina). Musorgskij ji začal psát v roce 1868 a v létě 1870 předložil první vydání (bez polského aktu) ředitelství císařských divadel, které operu odmítlo, údajně pro nedostatek ženského partu a složitost recitativů. . Po revizi (jejíž jedním z výsledků byla slavná scéna u Kromů) v roce 1873 za asistence zpěváka Yu. Platonova byly nastudovány 3 scény z opery a 8. února 1874 celá opera (i když s velkými střihy). Demokraticky smýšlející veřejnost přivítala Musorgského nové dílo s opravdovým nadšením. Další osud opery byl však těžký, protože toto dílo nejrozhodněji zničilo obvyklé představy o operním provedení. Všechno zde bylo nové: ostře sociální myšlenka nesmiřitelnosti zájmů lidí a královské moci a hloubka odhalení vášní a charakterů a psychologická složitost obrazu krále zabíjejícího děti. Hudební jazyk se ukázal být neobvyklý, o čemž sám Musorgskij napsal: Prací na lidském dialektu jsem dospěl k melodii vytvořené tímto dialektem, dosáhl jsem ztělesnění recitativu v melodii.

Opera Boris Godunov – první příklad lidového hudebního dramatu, kde ruský lid vystupoval jako síla, která rozhodujícím způsobem ovlivňuje běh dějin. Zároveň jsou lidé ukazováni mnoha způsoby: mše, inspirován stejnou myšlenkoua galerii barevných lidových postaviček nápadných svou životní autenticitou. Historická zápletka dala Musorgskému příležitost vystopovat rozvoj duchovního života lidí, pochopit minulost v přítomnosti, vyvolávat mnoho problémů – etických, psychologických, sociálních. Skladatel ukazuje tragickou zkázu lidových hnutí a jejich historickou nutnost. Přišel s grandiózním nápadem na operní trilogii věnovanou osudu ruského lidu v kritických, zlomových okamžicích dějin. Zatímco se stále pracuje na Boris Godunov vymyslí nápad Khovanshchina a brzy začal sbírat materiály pro Pugačev. To vše bylo uskutečněno za aktivní účasti V. Stašova, který v 70. letech. se sblížil s Musorgským a byl jedním z mála, kdo skutečně chápal vážnost skladatelových tvůrčích záměrů. Věnuji ti celé období svého života, kdy bude vytvořena Khovanshchina... ty jsi to začal, – Musorgskij napsal Stasovovi 15. července 1872.

Pracovat na Khovanshchina postupovalo obtížně – Musorgskij se obrátil k materiálu daleko přesahujícímu rámec operního představení. Intenzivně však psal (Práce jsou v plném proudu!), i když s dlouhými přerušeními z mnoha důvodů. V této době Musorgskij těžce prožíval kolaps Balakirevův kruh, ochlazení vztahů s Cui a Rimským-Korsakovem, Balakirevův odchod z hudebních a společenských aktivit. Oficiální služba (od roku 1868 byl Musorgskij úředníkem na lesním oddělení ministerstva státního majetku) zbývala na skládání hudby pouze večerní a noční hodiny, což vedlo k těžké přepracovanosti a stále déle trvající depresi. Navzdory všemu však skladatelova tvůrčí síla v tomto období vyniká silou a bohatstvím uměleckých nápadů. Spolu s tragickým Khovanshchina od roku 1875 Musorgskij pracuje na komické opeře Soročinského veletrhu (podle Gogola). To je dobré jako úspora tvůrčích silnapsal Musorgskij. — Dva pudoviky: „Boris“ a „Khovanshchina“ poblíž se mohou rozdrtit… V létě 1874 vytvořil jedno z vynikajících děl klavírní literatury – cyklus Obrázky z výstavyvěnované Stasovovi, kterému byl Musorgskij neskonale vděčný za jeho účast a podporu: Nikdo žhavější než ty mě ve všech ohledech nezahřál... nikdo mi neukázal cestu jasněji...

Cílem je napsat cyklus Obrázky z výstavy vznikl pod dojmem posmrtné výstavy děl umělce V. Hartmanna v únoru 1874. Byl blízkým přítelem Musorgského a jeho náhlá smrt skladatele hluboce šokovala. Práce pokračovaly rychle, intenzivně: Zvuky a myšlenky visely ve vzduchu, polykám a přejídám se, sotva se stihnu poškrábat na papíře. A paralelně se objevují 3 vokální cykly jeden po druhém: školka (1872, na vlastní básně), Bez slunce (1874) a Písně a tance smrti (1875-77 – oba ve stanici A. Golenishchev-Kutuzov). Stávají se výsledkem celé komorně-vokální kreativity skladatele.

Vážně nemocný, těžce trpící nouzi, osamělostí a neuznáním, Musorgskij tvrdošíjně trvá na tom, že bude bojovat do poslední kapky krve. Krátce před svou smrtí, v létě 1879, podnikl společně se zpěvačkou D. Leonovou velkou koncertní cestu na jih Ruska a na Ukrajinu, provedl hudbu Glinky, kuchkisté, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, ukázky z jeho opery Soročinského veletrhu a píše významná slova: Život si žádá nové hudební dílo, široké hudební dílo… k novým břehům zatímco bezmezné umění!

Osud rozhodl jinak. Musorgského zdraví se prudce zhoršilo. V únoru 1881 došlo k mrtvici. Musorgskij byl umístěn do Nikolaevské vojenské pozemní nemocnice, kde zemřel, aniž by měl čas na dokončení Khovanshchina и Sorochynský veletrh.

Celý archiv skladatele po jeho smrti přišel do Rimského-Korsakova. Skončil Khovanshchina, provedla nové vydání Boris Godunov a dosáhli jejich uvedení na scéně císařské opery. Zdá se mi, že se dokonce jmenuji Modest Petrovič, a ne Nikolaj AndrejevičRimskij-Korsakov napsal svému příteli. Sorochynský veletrh dokončil A. Lyadov.

Osud skladatele je dramatický, osud jeho tvůrčího dědictví je těžký, ale sláva Musorgského je nesmrtelná, protože hudba pro něj byla jak citem, tak myšlenkou o vroucně milovaném ruském lidu – píseň o něm… (B. Asafiev).

O. Averyanová

Syn hospodáře. Poté, co zahájil vojenskou kariéru, pokračuje ve studiu hudby v Petrohradě, jejíž první lekce získal zpět v Karevu, a stává se vynikajícím klavíristou a dobrým zpěvákem. Komunikuje s Dargomyzhskym a Balakirevem; v roce 1858 odešel do důchodu; osvobození rolníků v roce 1861 se odráží v jeho finančním blahobytu. V roce 1863, když sloužil v lesním oddělení, se stal členem Mocné hrstky. V roce 1868 vstoupil do služeb ministerstva vnitra poté, co strávil tři roky na bratrově panství v Minkinu ​​kvůli zlepšení svého zdraví. V letech 1869 až 1874 pracoval na různých vydáních Borise Godunova. Své už tak špatné zdraví si podlomil bolestivou závislostí na alkoholu a skládá přerušovaně. Žije s různými přáteli, v roce 1874 – s hrabětem Golenishchevem-Kutuzovem (autorem Musorgského zhudebněných básní např. v cyklu „Písně a tance smrti“). V roce 1879 podnikl velmi úspěšné turné spolu se zpěvačkou Dariou Leonovou.

Roky, kdy se objevila myšlenka „Boris Godunov“ a kdy tato opera vznikla, jsou zásadní pro ruskou kulturu. V této době pracovali spisovatelé jako Dostojevskij a Tolstoj a mladší, jako Čechov, Wanderers ve svém realistickém umění, které ztělesňovalo chudobu lidí, opilství kněží a brutalitu, upřednostňovali obsah před formou. policie. Vereščagin vytvořil pravdivé obrázky věnované rusko-japonské válce a v Apoteóze války věnoval pyramidu lebek všem dobyvatelům minulosti, přítomnosti i budoucnosti; velký portrétista Repin se také věnoval krajinomalbě a historické malbě. Pokud jde o hudbu, nejcharakterističtějším fenoménem této doby byla „Mocná hrstka“, která měla za cíl zvýšit význam národní školy a pomocí lidových pověstí vytvořit romantizovaný obraz minulosti. V Musorgského mysli se národní škola jevila jako něco prastarého, skutečně archaického, nehybného, ​​včetně věčných lidových hodnot, téměř posvátných věcí, které lze nalézt v pravoslavném náboženství, v lidovém sborovém zpěvu a konečně v jazyce, který si stále uchovává mocné zvučnost vzdálených zdrojů. Zde jsou některé z jeho myšlenek, vyjádřených v letech 1872 až 1880 v dopisech Stasovovi: „Není to poprvé, kdy trháte černou zeminu, ale nechcete sbírat na hnojené, ale na suroviny, ne proto, abyste se seznámili s lidmi, ale touha po sbratření... Černozemská síla se projeví, až si budete vybírat dna... “; „Umělecké zobrazení jedné krásy, ve svém materiálním smyslu, hrubé dětinskost je dětský věk umění. Nejlepší vlastnosti přírody lidské a lidské masy, otravné vybírání v těchto málo známých zemích a jejich dobývání – to je skutečné povolání umělce. Povolání skladatele neustále podněcovalo jeho vysoce citlivou, rebelskou duši k úsilí o nové, o objevy, což vedlo k neustálému střídání tvůrčích vzestupů a pádů, které byly spojeny s přerušením činnosti nebo jejím šířením do příliš mnoha směrů. „Do takové míry jsem na sebe přísný,“ píše Musorgskij Stasovovi, „spekulativně, a čím jsem přísnější, tím jsem rozpustilejší. <...> Na malé věci není nálada; kompozice malých her je však odpočinkem při přemýšlení o velkých tvorech. A pro mě se přemýšlení o velkých stvořeních stává dovolenou…takže všechno jde pro mě do kotrmelce – naprostá zhýralost.

Kromě dvou velkých oper začal a dokončil Musorgskij další díla pro divadlo, nemluvě o velkolepých lyrických cyklech (krásné ztělesnění hovorové řeči) a slavných novátorských Obrazech na výstavě, které rovněž svědčí o jeho velkém talentu jako klavírista. Velmi odvážný harmonizátor, autor brilantních imitací lidových písní, sólových i sborových, nadaný mimořádným smyslem pro scénickou hudbu, důsledně nastolující myšlenku divadla, které má daleko ke konvenčním zábavním schématům, od zápletek evropských melodramatu (hlavně lásky), dal skladatel historický žánr, vitalitu, plastickou čistotu, spalující ohnivost a takovou hloubku a vizionářskou jasnost, že jakýkoli náznak rétoriky zcela mizí a zůstávají jen obrazy univerzálního významu. Nikdo jako on nepěstoval v hudebním divadle výlučně národní, ruskou epiku do té míry, že by odmítal jakékoli otevřené napodobování Západu. Ale v hlubinách všeslovanského jazyka dokázal najít soulad s utrpením a radostmi každého člověka, které vyjádřil dokonalými a vždy moderními prostředky.

G. Marchesi (přeložil E. Greceanii)