Charles Ives |
Charles Ives
Pravděpodobně, pokud hudebníci počátku XX století. a v předvečer první světové války se dozvěděli, že skladatel C. Ives žije v Americe a slyšeli jeho díla, považovali by je za jakýsi experiment, kuriozitu, jinak by si toho vůbec nevšimli: sebe a půdu, na které vyrostl. Ale pak Ivese nikdo neznal – po velmi dlouhou dobu neudělal vůbec nic pro propagaci své hudby. K Ivesovu „objevu“ došlo až na konci 30. let, kdy se ukázalo, že mnoho (a navíc velmi odlišných) metod nejnovějšího hudebního psaní již prověřil původní americký skladatel v éře A. Skrjabin, C. Debussy a G. Mahler. V době, kdy se Ives proslavil, mnoho let neskládal hudbu a těžce nemocný přerušil kontakt s vnějším světem. „Americká tragédie“ nazvala osud Ivese jednoho z jeho současníků. Ives se narodil v rodině vojenského dirigenta. Jeho otec byl neúnavný experimentátor – tato vlastnost přešla na syna (např. nařídil dvěma orchestrům jdoucím proti sobě hrát různá díla.) „otevřenost“ jeho tvorby, která pohlcovala snad vše, co kolem znělo. V mnoha jeho skladbách znějí ozvěny puritánských náboženských hymnů, jazzu, divadla minstrelů. Charles byl jako dítě vychován na hudbě dvou skladatelů – JS Bacha a S. Fostera (přítel Ivesova otce, amerického „barda“, autora populárních písní a balad). Vážný, cizí jakékoli ješitnosti k hudbě, vznešená struktura myšlenek a pocitů, Ives bude později připomínat Bacha.
Ives psal svá první díla pro vojenskou kapelu (hrál v ní na bicí nástroje), ve 14 letech se stal kostelním varhaníkem ve svém rodném městě. Hrál ale také na klavír v divadle, improvizoval ragtime a další kusy. Po absolvování Yale University (1894-1898), kde studoval u X. Parkera (skladba) a D. Bucka (varhany), působí Ives jako kostelní varhaník v New Yorku. Poté dlouhá léta sloužil jako úředník v pojišťovně a dělal to s velkou vášní. Následně, ve 20. letech, kdy se Ives vzdaloval od hudby, se stal úspěšným obchodníkem a významným specialistou (autorem populárních děl) na pojištění. Většina Ivesových děl patří do žánrů orchestrální a komorní hudby. Je autorem pěti symfonií, předeher, programových děl pro orchestr (Tři vesnice v Nové Anglii, Central Park in the Dark), dvou smyčcových kvartetů, pěti sonát pro housle, dvou pro pianoforte, skladeb pro varhany, sbory a více než 100 písně. Ives psal většinu svých hlavních děl po dlouhou dobu, v průběhu několika let. Druhou klavírní sonátou (1911-15) vzdal skladatel hold svým duchovním předchůdcům. Každá jeho část zobrazuje portrét jednoho z amerických filozofů: R. Emersona, N. Hawthornea, G. Topa; celá sonáta nese jméno místa, kde tito filozofové žili (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Jejich myšlenky tvořily základ Ivesova vidění světa (například myšlenka sloučení lidského života s životem přírody). Ivesovo umění se vyznačuje vysokým etickým přístupem, jeho poznatky nebyly nikdy čistě formální, ale byly vážným pokusem odhalit skryté možnosti, které jsou vlastní povaze zvuku.
Před jinými skladateli přišel Ives k mnoha moderním výrazovým prostředkům. Z otcových experimentů s různými orchestry vede přímá cesta k polytonalitě (současné znění několika kláves), prostorovému, „stereoskopickému“ zvuku a aleatorice (kdy hudební text není pevně fixován, ale vzniká pokaždé kombinací prvků znovu, jakoby náhodou). Ivesův poslední velký projekt (nedokončená „Světová“ symfonie) zahrnoval uspořádání orchestrů a sboru pod širým nebem, v horách, na různých místech prostoru. Dvě části symfonie (Hudba země a Hudba nebe) musely zaznít… současně, ale dvakrát, aby posluchači mohli střídavě upírat svou pozornost na každou. V některých dílech Ives přistoupil k sériové organizaci atonální hudby dříve než A. Schoenberg.
Touha proniknout do útrob zvukové hmoty přivedla Ivese ke čtvrttónovému systému, klasické hudbě zcela neznámému. Píše Tři čtvrtě tónové skladby pro dva klavíry (vhodně naladěné) a článek „Čtvrttónové dojmy“.
Ives věnoval skládání hudby více než 30 let a teprve v roce 1922 vydal řadu děl vlastním nákladem. Na posledních 20 let svého života odešel Ives z veškerého podnikání, což je usnadněno rostoucí slepotou, srdečními chorobami a nervovým systémem. V roce 1944 byl na počest Ivesových 70. narozenin uspořádán v Los Angeles jubilejní koncert. Jeho hudba byla vysoce ceněna největšími hudebníky našeho století. I. Stravinskij jednou poznamenal: „Ivesova hudba mi řekla víc než romanopisci popisující americký západ... objevil jsem v ní nové chápání Ameriky.“
K. Zenkin
