Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevič Kagan (22. listopadu 1946 Južno-Sachalinsk – 15. července 1990 Mnichov) – sovětský houslista, ctěný umělec RSFSR (1986).

Poté, co se rodina v roce 1953 přestěhovala do Rigy, studoval hru na housle na hudební škole na konzervatoři u Joachima Brauna. Ve 13 letech slavný houslista Boris Kuzněcov přestěhoval Kagana do Moskvy, vzal ho do své třídy na Střední hudební škole a od roku 1964 na konzervatoř. V témže roce 1964 získal Kagan čtvrté místo na Enescově soutěži v Bukurešti, o rok později zvítězil v Sibeliově mezinárodní houslové soutěži, o rok později získal druhou cenu na Čajkovského soutěži a nakonec v roce 1968 zvítězil v přesvědčivé vítězství na Bachově soutěži v Lipsku.

Po Kuzněcovově smrti přešel Kagan do třídy Davida Oistracha, který mu pomohl natočit cyklus pěti Mozartových houslových koncertů. Od roku 1969 začal Kagan dlouhodobou tvůrčí spolupráci se Svyatoslavem Richterem. Jejich duet se brzy stal světově proslulým a Kagan se spřátelil s největšími hudebníky té doby – violoncellistkou Natalií Gutmanovou (později se stala jeho manželkou), violistou Jurijem Bashmetem, klavíristy Vasilijem Lobanovem, Alexejem Ljubimovem, Eliso Virsaladzem. Spolu s nimi hrál Kagan v komorních souborech na festivalu ve městě Kuhmo (Finsko) a na vlastním letním festivalu ve Zvenigorodu. Na konci 1980. let plánoval Kagan uspořádat festival v Kreutu (Bavorské Alpy), ale předčasná smrt na rakovinu mu zabránila v realizaci těchto plánů. Dnes se festival v Kreuthu koná na památku houslisty.

Kagan si vysloužil reputaci brilantního komorního umělce, i když hrál i velká koncertní díla. Velmi známým se stal například s manželkou Natalií Gutmanovou s orchestrem Brahmsův koncert pro housle a violoncello. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru věnovali své skladby duetu Kagana a Gutmana.

Kaganův repertoár zahrnoval díla současných autorů, kteří se v té době v SSSR uváděli jen zřídka: Hindemith, Messiaen, skladatelé Nové vídeňské školy. Stal se prvním interpretem děl, která mu věnovali Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan byl také skvělým interpretem hudby Bacha a Mozarta. Četné nahrávky hudebníka byly vydány na CD.

V roce 1997 natočil režisér Andrey Khrzhanovsky film Oleg Kagan. Život po životě."

Byl pohřben v Moskvě na Vagankovském hřbitově.

Dějiny scénického umění minulého století zná mnoho vynikajících hudebníků, jejichž kariéra byla přerušena na vrcholu jejich uměleckých sil – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Jenže epocha pomine a zbyly z ní dokumenty, mezi kterými najdeme mimo jiné nahrávky mladých hudebníků, kteří zemřeli a svíravá záležitost času pevně spojuje jejich hru v našich myslích s dobou, která zrodila a absorboval je.

Objektivně vzato s ním odešla i éra Kagana. Zemřel dva dny po svém posledním koncertu v rámci festivalu, který právě organizoval v bavorském Kreuthu, na samém vrcholu léta 1990, na onkologickém oddělení mnichovské nemocnice – a mezitím rychle progredující nádor byl korodující kulturu a samotnou zemi, ve které se narodil, křížil v mládí od konce do konce (narodil se v Južno-Sachalinsku, začal studovat v Rize…), a která ho přežila na velmi krátkou dobu.

Zdálo by se, že je vše jasné a přirozené, ale případ Olega Kagana je zcela zvláštní. Byl jedním z těch umělců, kteří jako by stáli nad svou dobou, nad svou dobou, zároveň jim patřili a dívali se zároveň do minulosti i do budoucnosti. Kagan dokázal ve svém umění spojit něco na první pohled neslučitelného: perfekcionismus staré školy, pocházející od jeho učitele Davida Oistrakha, důslednost a objektivitu výkladu, kterou vyžadovaly trendy své doby, a zároveň – vášnivý impuls duše, dychtící po osvobození od roklí hudebního textu (přibližuje ho k Richterovi).

A jeho neustálá přitažlivost k hudbě jeho současníků – Gubaiduliny, Schnittkeho, Mansuryana, Viera, klasiků dvacátého století – Berga, Weberna, Schoenberga v něm prozrazovala nejen zvídavého badatele nové zvukové hmoty, ale jasné uvědomění, že bez aktualizace výrazových prostředků hudba – a spolu s ní se umění interpreta promění v drahou hračku prostě v muzejní hodnotu (co by si pomyslel, kdyby se podíval na dnešní filharmonické plakáty, které styl zužovaly téměř na úroveň nejhluchější sovětská éra! ..)

Nyní, po mnoha letech, můžeme říci, že Kagan jako by překonal krizi, kterou zažívalo sovětské představení na sklonku existence SSSR – kdy byla čirá nuda výkladů vydávána za vážnost a vznešenost, když hledali překonání tato nuda nástroje byly roztrhány na kusy, chtěly ukázat hloubku psychologického konceptu, a dokonce v něm spatřovaly prvek politické opozice.

Kagan všechny tyto „podpory“ nepotřeboval – byl tak nezávislý, hluboce myslící hudebník, jeho interpretační možnosti byly tak neomezené. Pohádal se takříkajíc s vynikajícími autoritami – Oistrakhem, Richterem – na jejich vlastní úrovni a přesvědčil je, že měl pravdu, v důsledku čehož se zrodila vynikající umělecká mistrovská díla. Dá se samozřejmě říci, že mu Oistrakh vštípil výjimečnou vnitřní disciplínu, která mu umožnila pohybovat se ve svém umění po vzestupné sudé linii, zásadní přístup k hudebnímu textu – a v tom je samozřejmě pokračovatelem svého tradice. V Kaganově interpretaci stejných skladeb – například sonát a koncertů Mozarta, Beethovena – však lze nalézt onu velmi transcendentní výšku letu myšlení a cítění, sémantické zatížení každého zvuku, které si Oistrakh jako hudebník nemohl dovolit. jiné doby s ostatními, které jsou mu vlastní hodnoty.

Je zajímavé, že Oistrakh v sobě najednou objevuje toto pečlivé zjemnění a stává se Kaganovým doprovodem na vydaných nahrávkách Mozartových koncertů. Se změnou role jakoby pokračuje ve své vlastní linii v souboru se svým brilantním žákem.

Je možné, že právě od Svyatoslava Richtera, který si brzy všiml brilantního mladého houslisty, přijal Kagan tento nejvyšší požitek z hodnoty každého artikulovaného tónu, přenášeného veřejnosti. Kagan byl ale na rozdíl od Richtera ve svých interpretacích nesmírně přísný, nenechal se přemoci emocemi a ve slavných nahrávkách Beethovenových a Mozartových sonát se občas – zvláště v pomalých větách – zdá, jak se Richter poddává přísné vůli mladých hudebník, rovnoměrně a sebevědomě kráčí od jednoho vrcholu ducha k druhému. Netřeba dodávat, jaký vliv měl na své vrstevníky, kteří s ním spolupracovali – Natalii Gutmanovou, Jurije Bashmeta – a na své studenty, bohužel, není jich mnoho kvůli času, který mu osud přidělil!

Možná byl Kagan předurčen stát se právě jedním z těch hudebníků, které doba neformuje, ale sami ji tvoří. Bohužel je to pouze hypotéza, která se nikdy nepotvrdí. O to cennější je pro nás každý kousek kazety nebo videokazety, který zachycuje umění úžasného hudebníka.

Tato hodnota však není nostalgického řádu. Spíše – dokud to ještě jde, zatímco 70. – 80. léta. minulého století se nakonec nestaly historií – tyto dokumenty lze považovat za vodítko vedoucí k oživení vysokého ducha ruské performance, jejímž nejjasnějším mluvčím byl Oleg Moiseevič Kagan.

Společnost "Melody"