Charles Auguste de Bériot |

Charles Auguste de Beriot

Houslová škola Berio byla donedávna snad nejrozšířenější učebnicí pro začínající houslisty a občas ji někteří učitelé využívají i dnes. Dosud studenti hudebních škol hrají fantasy, variace, koncerty Berio. Melodické a melodické a „housle“ psané, jsou nejvděčnějším pedagogickým materiálem. Berio nebyl skvělý umělec, ale byl to skvělý učitel, který ve svých názorech na výuku hudby daleko předběhl svou dobu. Ne nadarmo jsou mezi jeho studenty takoví houslisté jako Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang zbožňoval svého učitele celý život.

Diskutovány jsou ale nejen výsledky jeho osobní pedagogické činnosti. Berio je právem považován za hlavu belgické houslové školy XNUMX. století, která dala světu tak slavné umělce jako Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.

Berio pocházel ze staré šlechtické rodiny. Narodil se v Lovani 20. února 1802 a v raném dětství ztratil oba rodiče. Jeho mimořádné hudební schopnosti naštěstí přilákaly pozornost ostatních. Učitel hudby Tibi se zúčastnil úvodního výcviku malého Charlese. Berio velmi pilně studoval a ve věku 9 let poprvé veřejně vystoupil, zahrál jeden z Viottiho koncertů.

Duchovní vývoj Beria výrazně ovlivnily teorie profesora francouzského jazyka a literatury, učeného humanisty Jacotota, který vyvinul „univerzální“ pedagogickou metodu založenou na principech sebevýchovy a duchovní sebeorganizace. Berio fascinován svou metodou studoval samostatně až do 19 let. Začátkem roku 1821 odjel do Paříže k Viottimu, který v té době působil jako ředitel Velké opery. Viotti se k mladému houslistovi choval příznivě a na jeho doporučení začal Berio navštěvovat hodiny ve třídě Bayo, v té době nejvýznamnějšího profesora pařížské konzervatoře. Mladý muž nevynechal jedinou lekci Bayo, pečlivě studoval metody svého učení a testoval je na sobě. Po Bayovi se nějakou dobu učil u Belgičana Andre Robberechta a tím jeho vzdělání skončilo.

Hned první představení Beria v Paříži mu přineslo širokou popularitu. Jeho originální, měkká, lyrická hra byla u veřejnosti velmi oblíbená, ladila s novými sentimentalisticko-romantickými náladami, které mocně zachvátily Pařížany po hrozivých letech revoluce a napoleonských válek. Úspěch v Paříži vedl k tomu, že Berio dostal pozvání do Anglie. Turné mělo obrovský úspěch. Po svém návratu do vlasti jmenoval nizozemský král Beria dvorního sólistu-housle s impozantním platem 2000 florinů ročně.

Revoluce roku 1830 ukončila jeho dvorskou službu a vrátil se na své dřívější místo koncertního houslisty. Krátce předtím, v roce 1829. Berio přijel do Paříže ukázat svého mladého žáka – Henriho Vietanu. Zde se v jednom z pařížských salonů seznámil se svou budoucí manželkou, slavnou operní pěvkyní Marií Malibran-Garciaovou.

Jejich milostný příběh je smutný. Nejstarší dcera slavného tenoristy Garcii, Maria, se narodila v Paříži v roce 1808. Jako dítě se naučila skladbu a hru na klavír od Herolda, od svého otce se naučila zpívat a zpívat. V roce 1824 debutovala v Londýně, kde vystoupila na koncertě a poté, co se za 2 dny naučila roli Rosiny v Rossiniho Lazebři sevillském, nahradila nemocného Pastu. V roce 1826 se proti vůli svého otce provdala za francouzského obchodníka Malibrana. Manželství se ukázalo jako nešťastné a mladá žena, opouštějící svého manžela, odešla do Paříže, kde v roce 1828 dosáhla pozice první sólistky Velké opery. V jednom z pařížských salonů potkala Beria. Mladá, půvabná Belgičanka na temperamentní Španělku neodolatelně zapůsobila. Svou charakteristickou rozpínavostí mu vyznala lásku. Ale jejich románek dal vzniknout nekonečným klepům, odsuzování „vyššího“ světa. Po odchodu z Paříže odjeli do Itálie.

Jejich životy byly stráveny v nepřetržitých koncertních cestách. V roce 1833 se jim narodil syn Charles Wilfred Berio, pozdější významný pianista a skladatel. Malibran několik let vytrvale usiluje o rozvod se svým manželem. Ze sňatku se jí však podaří vymanit až v roce 1836, tedy po 6 pro ni bolestných letech v pozici milenky. Ihned po rozvodu se v Paříži konala její svatba s Beriem, kde byli pouze Lablache a Thalberg.

Maria byla šťastná. S radostí podepsala své nové jméno. Ani zde však nebyl osud k manželům Beriovým milosrdný. Maria, která ráda jezdila na koni, při jedné z procházek spadla z koně a dostala silnou ránu do hlavy. Incident před manželem tajila, neléčila se a rychle se rozvíjející nemoc ji dovedla ke smrti. Zemřela, když jí bylo pouhých 28 let! Berio, otřesený smrtí své ženy, byl až do roku 1840 ve stavu extrémní duševní deprese. Téměř přestal koncertovat a stáhl se do sebe. Ve skutečnosti se z úderu nikdy úplně nevzpamatoval.

V roce 1840 podnikl velkou cestu po Německu a Rakousku. V Berlíně se setkal a hrál se slavným ruským amatérským houslistou AF Lvovem. Po návratu do vlasti byl pozván na místo profesora bruselské konzervatoře. Berio ochotně souhlasil.

Počátkem 50. let ho postihlo nové neštěstí – progresivní oční onemocnění. V roce 1852 byl nucen odejít z práce. 10 let před svou smrtí Berio úplně oslepl. V říjnu 1859 již poloslepý přijel do Petrohradu k princi Nikolaji Borisoviči Jusupovovi (1827-1891). Jusupov – houslista a osvícený milovník hudby, student Vieuxtanu – ho pozval na místo hlavního vůdce domácí kaple. Ve službách prince Beria zůstal od října 1859 do května 1860.

Po Rusku žil Berio především v Bruselu, kde 10. dubna 1870 zemřel.

Výkon a kreativita Beria byly pevně spojeny s tradicemi francouzské klasické houslové školy Viotti – Baio. Ale dal těmto tradicím sentimentalisticko-romantický ráz. Z hlediska talentu byl Berio stejně cizí bouřlivý romantismus Paganiniho a „hluboký“ romantismus Spohr. Beriovy texty se vyznačují jemnou elegičností a citlivostí a rychlými skladbami – rafinovaností a grácií. Textura jeho děl se vyznačuje průhlednou lehkostí, krajkovou, filigránskou figurací. Obecně má jeho hudba nádech salonismu a postrádá hloubku.

Vražedné hodnocení jeho hudby najdeme u V. Odoevského: „Jaká je variace pana Beria, pana Kallivody a tutti quanti? „Před několika lety byl ve Francii vynalezen stroj nazvaný componuum, který sám skládal variace na jakékoli téma. Dnešní pánové spisovatelé tento stroj napodobují. Nejprve uslyšíte úvod, jakýsi recitativ; pak motiv, pak trojky, pak dvojitě spojené noty, pak nevyhnutelné staccato s nevyhnutelným pizzicatem, pak adagio a nakonec pro domnělé potěšení veřejnosti – tanec a všude pořád to samé!

Lze se připojit k obrazné charakteristice Beriova stylu, kterou kdysi dal Vsevolod Cheshikhin svému Sedmému koncertu: „Sedmý koncert. nevyznačuje se zvláštní hloubkou, trochu sentimentální, ale velmi elegantní a velmi efektní. Beriova múza … připomíná spíše Cecilii Carlo Dolce, ženám nejoblíbenější obraz drážďanské galerie, tuto múzu se zajímavou bledostí moderního sentimentalisty, elegantní, nervózní brunetku s tenkými prsty a koketně sklopenýma očima.

Jako skladatel byl Berio velmi plodný. Napsal 10 houslových koncertů, 12 árií s variacemi, 6 sešitů houslových studií, mnoho salonních skladeb, 49 brilantních koncertních duetů pro klavír a housle, z nichž většina vznikla ve spolupráci s nejznámějšími klavíristy – Hertzem, Thalbergem, Osbornem, Benedictem. , Wolf. Byl to jakýsi koncertní žánr založený na variacích virtuózního typu.

Berio má skladby na ruská témata, např. Fantazii pro píseň A. Dargomyžského „Darling Maiden“ op. 115, věnovaný ruskému houslistovi I. Semenovovi. K výše uvedenému musíme připočíst Houslistovou školu ve 3 částech s přílohou „Transcendentální škola“ (Ecole transendante du violon), složenou z 60 etud. Beriova škola odhaluje důležité aspekty jeho pedagogiky. Ukazuje důležitost, kterou přikládal hudebnímu rozvoji studenta. Jako účinnou metodu rozvoje autor navrhl solfegging – zpívání písní podle sluchu. „Obtíže, které studium hry na housle na začátku představuje,“ napsal, „se částečně zmenšují pro studenta, který dokončil kurz solfeggio. Bez jakýchkoli potíží se čtením not se může soustředit výhradně na svůj nástroj a ovládat pohyby prstů a smyčce bez větší námahy.

Solfegging podle Beria navíc napomáhá práci tím, že člověk začne slyšet, co vidí oko, a oko začne vidět to, co slyší ucho. Reprodukcí melodie svým hlasem a jejím zapsáním si student zbystří paměť, přiměje ho zachovat si všechny odstíny melodie, její akcenty a barvu. Škola Berio je samozřejmě zastaralá. Cenné jsou v ní výpěstky sluchové vyučovací metody, která je progresivní metodou moderní hudební pedagogiky.

Berio měl malý, ale plný nevysvětlitelných zvuků krásy. Byl to textař, houslový básník. Heine v dopise z Paříže v roce 1841 napsal: „Někdy se nemohu zbavit myšlenky, že duše jeho zesnulé manželky je v Beriových houslích a ona zpívá. Jen Ernst, poetický bohém, dokáže ze svého nástroje vydolovat tak něžné, sladce trpící zvuky.

L. Raaben