Caesar Antonovič Cui |

Cesar Cui

Cui. Bolero "Ach, má drahá, milovaná" (A. Nezhdanova)

Ve světle romantického univerzalismu s jeho „kulturou cítění“ je pochopitelná nejen celá Cuiova raná mela s tématy a poetikou romance a opery; Je také pochopitelné, že Cuiovi mladí přátelé (včetně Rimského-Korsakova) byli fascinováni skutečně ohnivou Ratcliffovou lyrikou. B. Asafiev

C. Cui je ruský skladatel, člen komunity Balakirev, hudební kritik, aktivní propagátor myšlenek a kreativity Mocné hrstky, významný vědec v oboru opevnění, generál inženýr. Ve všech sférách své činnosti dosáhl významných úspěchů, významně přispěl k rozvoji domácí hudební kultury a vojenské vědy. Hudební dědictví Cui je mimořádně rozsáhlé a rozmanité: 14 oper (z toho 4 pro děti), několik stovek romancí, orchestrálních, sborových, souborových děl a klavírních skladeb. Je autorem více než 700 hudebně kritických děl.

Cui se narodil v litevském městě Vilna v rodině místního učitele gymnázia, původem z Francie. Chlapec projevil raný zájem o hudbu. První hodiny klavíru dostal od své starší sestry, poté se nějakou dobu učil u soukromých učitelů. Ve 14 letech složil svou první skladbu – mazurku, pak následovala nokturna, písně, mazurky, romance beze slov a dokonce „Předehra nebo něco podobného“. Nedokonalé a dětsky naivní, tyto první opusy přesto zaujaly jednoho z Cuiových učitelů, který je ukázal S. Moniuszkovi, žijícímu v té době ve Vilně. Vynikající polský skladatel okamžitě ocenil chlapcovo nadání a s vědomím nezáviděníhodné finanční situace rodiny Cui s ním začal zdarma studovat hudební teorii a kontrapunkt ke skladbě. Cui studoval u Moniuszka pouhých 7 měsíců, ale lekce velkého umělce, jeho samotné osobnosti, zůstaly v paměti po celý život. Tyto kurzy, stejně jako studium na gymnáziu, byly přerušeny z důvodu odjezdu do Petrohradu do vojenského vzdělávacího ústavu.

V letech 1851-55. Cui studoval na hlavní strojírenské škole. O systematickém hudebním studiu nemohlo být ani řeči, ale hudebních dojmů bylo mnoho, především z týdenních návštěv opery, a ty následně poskytly bohatou potravu pro formaci Cui jako skladatele a kritika. V roce 1856 se Cui setkal s M. Balakirevem, což položilo základ Nové ruské hudební škole. O něco později se sblížil s A. Dargomyžským a nakrátko s A. Serovem. Pokračování v letech 1855-57. jeho vzdělání na Nikolaevské vojenské inženýrské akademii, pod vlivem Balakireva, Cui věnoval stále více času a úsilí hudební kreativitě. Po absolvování akademie byl Cui ponechán na škole jako učitel topografie s produkcí „na zkoušce pro vynikající úspěch ve vědách v poručících“. Začala pracná pedagogická a vědecká činnost Cui, která od něj vyžadovala obrovskou práci a úsilí a pokračovala téměř až do konce jeho života. V prvních 20 letech své služby se Cui dostal z praporčíka na plukovníka (1875), ale jeho učitelská práce byla omezena pouze na nižší ročníky školy. Bylo to způsobeno tím, že vojenské orgány se nemohly smířit s myšlenkou příležitosti pro důstojníka spojit vědecké a pedagogické, skladatelské a kritické činnosti se stejným úspěchem. Nicméně publikace v Engineering Journal (1878) brilantního článku „Travel Notes of an Engineer Officer in the Theater of Operations on European Turkey“ zařadila Cui mezi nejvýznamnější specialisty v oboru opevnění. Brzy se stal profesorem na akademii a byl povýšen na generálmajora. Cui je autorem řady významných prací o opevňování, učebnic, podle kterých studovala téměř většina důstojníků ruské armády. Později dosáhl hodnosti generála inženýra (odpovídá moderní vojenské hodnosti generálplukovníka), věnoval se také pedagogické práci na Michajlovské dělostřelecké akademii a Akademii generálního štábu. V roce 1858 byly Cuiovy 3 romance, op. 3 (na stanici V. Krylova), zároveň dokončil operu Kavkazský zajatec v prvním vydání. V roce 1859 napsal Cui komickou operu The Son of the Mandarin, určenou pro domácí představení. Na premiéře vystupoval M. Musorgskij jako mandarín, autor doprovázel na klavír a předehru provedli Cui a Balakirev ve 4 rukou. Uplyne mnoho let a tato díla se stanou Cuiho nejrepertoárnějšími operami.

V 60. letech. Cui pracoval na opeře „William Ratcliff“ (uveřejněná v roce 1869 na scéně Mariinského divadla), která vznikla na základě stejnojmenné básně G. Heineho. „U této zápletky jsem se zastavil, protože se mi líbila její fantastická povaha, neurčitá, ale vášnivá, osudově ovlivněná postava samotného hrdiny, byl jsem fascinován Heinovým talentem a vynikajícím překladem A. Pleshcheeva (krásný verš mě vždy fascinoval a měl nepochybný vliv na mou hudbu)“. Kompozice opery se proměnila v jakousi tvůrčí laboratoř, v níž byly ideologické a umělecké postoje Balakirevianů testovány živou skladatelskou praxí a oni sami se učili operní psaní ze zkušenosti Cui. Musorgskij napsal: „No, ano, dobré věci tě vždycky donutí dívat se a čekat a Ratcliff je víc než dobrá věc… Ratcliff není jen tvůj, ale také náš. Vylezl z vašeho uměleckého lůna před našima očima a ani jednou nezradil naše očekávání. … To je zvláštní: „Ratcliff“ od Heineho je chůda, „Ratcliff“ je váš – typ zběsilé vášně a tak živý, že kvůli vaší hudbě nejsou chůdy vidět – oslepuje. Charakteristickým rysem opery je bizarní kombinace realistických a romantických rysů v charakterech hrdinů, která byla předurčena již literárním pramenem.

Romantické sklony se projevují nejen ve volbě děje, ale i ve využití orchestru a harmonie. Hudba mnoha epizod se vyznačuje krásou, melodickou a harmonickou expresivitou. Recitativy, které prostupují Ratcliffem, jsou tematicky bohaté a barevně rozmanité. Jedním z důležitých rysů opery je propracovaný melodický přednes. K nedostatkům opery patří nedostatek širokého hudebního a tematického vývoje, určitá kaleidoskopičnost jemných detailů z hlediska umělecké výzdoby. Ne vždy se skladateli podaří spojit často úžasný hudební materiál do jediného celku.

V roce 1876 se v Mariinském divadle konala premiéra Cuiova nového díla, opery Angelo podle námětu dramatu V. Huga (děj se odehrává v XNUMX. století v Itálii). Cui ji začal vytvářet, když už byl zralým umělcem. Jeho skladatelský talent se rozvinul a upevnil, jeho technická zručnost výrazně vzrostla. Angelova hudba se vyznačuje velkou inspirací a vášní. Vytvořené postavy jsou silné, živé, zapamatovatelné. Cui umně budoval hudební dramaturgii opery, postupně různými uměleckými prostředky posiloval napětí dění na jevišti od akce k akci. Umně využívá recitativy, výrazově bohaté a tematicky bohaté.

V žánru opery vytvořil Cui spoustu nádherné hudby, nejvyšší úspěchy byly „William Ratcliffe“ a „Angelo“. Právě zde se však přes velkolepé objevy a poznatky objevily i určité negativní trendy, především rozpor mezi rozsahem stanovených úkolů a jejich praktickou realizací.

Báječný textař, schopný ztělesnit v hudbě ty nejvznešenější a nejhlubší city, se jako umělec nejvíce odhalil v miniatuře a především v romantice. V tomto žánru Cui dosáhl klasické harmonie a harmonie. Opravdová poezie a inspirace poznamenaly takové romance a vokální cykly jako „Liparské harfy“, „Meniscus“, „Spálený dopis“, „Nosený žalem“, 13 hudebních obrazů, 20 básní od Rishpena, 4 sonety od Mickiewicze, 25 básní od Puškina, 21 básní od Nekrasova, 18 básní od AK Tolstého a další.

Řadu významných děl vytvořil Cui v oblasti instrumentální hudby, zejména suitu pro klavír „In Argento“ (věnovaná L. Mercy-Argentovi, popularizátorovi ruské hudby v zahraničí, autorovi monografie o Cuiově díle ), 25 klavírních preludií, houslová suita „Kaleidoskop“ aj. Od roku 1864 téměř až do své smrti pokračoval Cui ve své hudebně kritické činnosti. Témata jeho novinových projevů jsou nesmírně různorodá. Se záviděníhodnou stálostí recenzoval petrohradské koncerty a operní představení, vytvářel jakousi hudební kroniku Petrohradu, analyzoval tvorbu ruských i zahraničních skladatelů a umění interpretů. Cuiovy články a recenze (zejména v 60. letech) do značné míry vyjadřovaly ideologickou platformu Balakirevova okruhu.

Jeden z prvních ruských kritiků, Cui začal pravidelně propagovat ruskou hudbu v zahraničním tisku. V knize „Music in Russia“, vydané v Paříži ve francouzštině, Cui potvrdil celosvětový význam Glinkina díla – jednoho „z největších hudebních géniů všech zemí a všech dob“. V průběhu let se Cui jako kritik stal tolerantnějším k uměleckým hnutím, která nebyla spojena s Mocnou hrstkou, což bylo spojeno s určitými změnami v jeho pohledu na svět, s větší nezávislostí kritických úsudků než dříve. V roce 1888 tedy Balakirevovi napsal: „...Je mi již 53 let a s každým rokem cítím, jak se postupně vzdávám všech vlivů a osobních sympatií. Je to potěšující pocit naprosté morální svobody. Mohu se mýlit ve svých hudebních úsudcích, a to mi trochu vadí, jen pokud moje upřímnost nepodléhá nějakým cizím vlivům, které nemají s hudbou nic společného.

Během svého dlouhého života prožil Cui několik životů a ve všech oblastech, které si vybral, dělal výjimečně hodně. Kromě toho se věnoval skladatelské, kritické, vojensko-pedagogické, vědecké a společenské činnosti současně! Úžasný výkon, znásobený mimořádným talentem, hluboké přesvědčení o správnosti ideálů zformovaných v jeho mládí jsou nesporným důkazem velké a výjimečné osobnosti Cui.

A. Nazarov