Eric Satie (Erik Satie) |

Erik Satie

Dost mraků, mlh a akvárií, vodních nymf a vůní noci; potřebujeme pozemskou hudbu, hudbu každodenního života!… J. Cocteau

E. Satie je jedním z nejparadoxnějších francouzských skladatelů. Své současníky nejednou překvapil tím, že ve svých tvůrčích prohlášeních aktivně vystupoval proti tomu, co donedávna horlivě hájil. V 1890. letech XNUMX. století se Satie poté, co se setkal s C. Debussym, postavil proti slepému napodobování R. Wagnera pro rozvoj nastupujícího hudebního impresionismu, který symbolizoval oživení francouzského národního umění. Následně skladatel zaútočil na epigony impresionismu a postavil proti jeho vágnosti a rafinovanosti jasnost, jednoduchost a přísnost lineárního psaní. Mladí skladatelé „Šestky“ byli silně ovlivněni Sati. Ve skladateli žil neklidný vzpurný duch, vyzývající ke svržení tradic. Sati uchvátil mládež odvážnou výzvou k šosáckému vkusu svými nezávislými, estetickými úsudky.

Sati se narodila do rodiny přístavního makléře. Mezi příbuznými nebyli žádní hudebníci a brzy projevená přitažlivost k hudbě zůstala bez povšimnutí. Teprve když bylo Ericovi 12 let – rodina se přestěhovala do Paříže – začaly vážné hudební lekce. V 18 letech nastoupila Sati na pařížskou konzervatoř, nějakou dobu zde studovala harmonii a další teoretické předměty a chodila na hodiny klavíru. Ale nespokojený s výcvikem odchází z tříd a dobrovolníků do armády. Po roce se vrací do Paříže, pracuje jako klavírista v malých kavárnách na Montmartru, kde se setkává s C. Debussym, který se začal zajímat o originální harmonie v improvizacích mladého pianisty a dokonce se ujal orchestrace jeho klavírního cyklu Gymnopédie . Známost přerostla v dlouholeté přátelství. Satieho vliv pomohl Debussymu překonat jeho mladickou zamilovanost do Wagnerova díla.

V roce 1898 se Satie přestěhovala na pařížské předměstí Arcay. Usadil se ve skromném pokoji ve druhém patře nad malou kavárnou a nikdo z jeho přátel nemohl do tohoto skladatelova útočiště proniknout. Pro Sati byla posílena přezdívka „Arkey poustevník“. Žil sám, vyhýbal se nakladatelům, vyhýbal se lukrativním nabídkám divadel. Čas od času se objevil v Paříži s nějakým novým dílem. Celá hudební Paříž opakovala Satiho vtipy, jeho dobře mířené, ironické aforismy o umění, o kolezích skladatelích.

V letech 1905-08. ve věku 39 let vstoupil Satie na Schola cantorum, kde studoval kontrapunkt a skladbu u O. Serriera a A. Roussela. Satiho rané skladby pocházejí z konce 80. a 90. let: 3 Gymnopedias, Mass of the Poor pro sbor a varhany, Cold Pieces pro klavír.

Ve 20. letech. začal vydávat sbírky klavírních skladeb neobvyklé formy s extravagantními názvy: „Tři kusy ve tvaru hrušky“, „V koňské kůži“, „Automatické popisy“, „Sušená embrya“. Do stejného období patří i řada velkolepých melodických písní-valčíků, které si rychle získaly oblibu. V roce 1915 se Satie sblížil s básníkem, dramatikem a hudebním kritikem J. Cocteauem, který ho přizval ve spolupráci s P. Picassem k napsání baletu pro soubor S. Diaghileva. Premiéra baletu „Paráda“ se konala v roce 1917 pod vedením E. Ansermeta.

Úmyslný primitivismus a zdůrazňované přehlížení krásy zvuku, vnášení zvuků sirén aut do partitury, cvrlikání psacího stroje a další ruchy vyvolaly ve veřejnosti hlučný skandál a útoky kritiků, které skladatele a skladatele neodradily. jeho přátelé. V hudbě Parade Sati znovu vytvořila ducha hudebního sálu, intonace a rytmy každodenních pouličních melodií.

Hudba „symfonických dramat se zpěvem Sokrata“ napsaná v roce 1918 na text Platónových pravých dialogů se naopak vyznačuje jasností, zdrženlivostí, až přísností a absencí vnějších efektů. Jde o přesný opak „Parády“, přestože tato díla dělí pouhý rok. Po dokončení Socrates začal Satie realizovat myšlenku vybavení hudby, která by představovala zvukové pozadí každodenního života.

Sati strávil poslední roky svého života v ústraní, žil v Arkay. Přerušil všechny vztahy se „Šestkou“ a shromáždil kolem sebe novou skupinu skladatelů, která se nazývala „Arkey school“. (patřili sem skladatelé M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, dirigent R. Desormières). Hlavním estetickým principem tohoto tvůrčího spojení byla touha po novém demokratickém umění. Satiina smrt prošla téměř bez povšimnutí. Teprve koncem 50. let. stoupá zájem o jeho tvůrčí dědictví, existují nahrávky jeho klavírních a vokálních skladeb.

V. Iljeva