Pablo de Sarasate |

Pavla ze Sarasate

Sarasate. Andaluská romance →

Sarasate je fenomenální. Jeho housle zní tak, jak je ještě nikdy nikdo nezněl. L. Auer

Španělský houslista a skladatel P. Sarasate byl brilantním představitelem věčně živého, virtuózního umění. „Paganini konce století, král umění kadence, sluníčkový bystrý umělec,“ tak říkali Sarasate jeho současníci. I hlavní odpůrci virtuozity v umění I. Joachim a L. Auer se skláněli před jeho pozoruhodným instrumentalismem. Sarasate se narodil v rodině vojenského kapelníka. Glory ho provázela skutečně od prvních krůčků jeho umělecké kariéry. Již v 8 letech měl první koncerty v La Coruña a poté v Madridu. Španělská královna Isabella, obdivující talent malého hudebníka, ocenila Sarasateho houslemi A. Stradivariho a poskytla mu stipendium ke studiu na pařížské konzervatoři.

Pouhý rok studia ve třídě D. Alara stačil třináctiletému houslistovi k tomu, aby jednu z nejlepších konzervatoří světa absolvoval se zlatou medailí. S pocitem potřeby prohloubit své hudební a teoretické znalosti však studoval další 2 roky skladbu. Po dokončení svého vzdělání podniká Sarasate mnoho koncertních cest do Evropy a Asie. Dvakrát (1867-70, 1889-90) podnikl velké koncertní turné po zemích Severní a Jižní Ameriky. Sarasate opakovaně navštívil Rusko. Úzké tvůrčí a přátelské vazby ho spojovaly s ruskými hudebníky: P. Čajkovským, L. Auerem, K. Davydovem, A. Veržbilovičem, A. Rubinšteinem. O společném koncertu s posledně jmenovaným v roce 1881 ruský hudební tisk napsal: „Sarasate je ve hře na housle stejně nesrovnatelný, jako Rubinstein nemá na poli klavírní hry soupeře…“

Současníci viděli tajemství Sarasateova tvůrčího a osobního kouzla v téměř dětské bezprostřednosti jeho vidění světa. Podle vzpomínek přátel byl Sarasate prostý muž, vášnivě rád sbíral hole, tabatěrky a další starožitné věci. Následně hudebník přenesl celou sbírku, kterou nasbíral, do svého rodného města Pamplrne. Jasné, veselé umění španělského virtuosa uchvacuje posluchače téměř půl století. Jeho hra upoutala zvláštním melodicky-stříbrným zvukem houslí, výjimečnou virtuózní dokonalostí, uhrančivou lehkostí a navíc romantickou povzneseností, poezií, noblesou frázování. Repertoár houslisty byl mimořádně rozsáhlý. Ale s největším úspěchem uvedl své vlastní skladby: „Španělské tance“, „Baskické capriccio“, „Aragonský lov“, „Andaluská serenáda“, „Navarra“, „Habanera“, „Zapateado“, „Malagueña“, slavná „Cikánské melodie“. V těchto skladbách se obzvláště živě projevovaly národní rysy Sarasateho skladatelského a interpretačního stylu: rytmická originalita, koloristická zvuková produkce, subtilní realizace tradic lidového umění. Všechna tato díla, stejně jako dvě velké koncertní fantazie Faust a Carmen (na náměty stejnojmenných oper Ch. Gounoda a G. Bizeta), stále zůstávají v repertoáru houslistů. Díla Sarasate zanechala významnou stopu v dějinách španělské instrumentální hudby, významně ovlivnila tvorbu I. Albenize, M. de Fally, E. Granadose.

Mnoho významných skladatelů té doby věnovalo svá díla Sarasatovi. S ohledem na jeho výkon vznikla taková mistrovská díla houslové hudby jako Úvod a Rondo-Capriccioso, „Havanese“ a Třetí houslový koncert C. Saint-Saense, „Španělská symfonie“ E. Lalo, druhé housle Koncert a „Skotská fantazie“ M Bruch, koncertní suita I. Raffa. Vynikajícímu španělskému hudebníkovi věnovali svá díla G. Wieniawski (Koncert pro druhé housle), A. Dvořák (Mazurek), K. Goldmark a A. Mackenzie. "Největší význam Sarasate," poznamenal v této souvislosti Auer, "je založen na širokém uznání, které si získal svým provedením vynikajících houslových děl své doby." To je velká zásluha Sarasate, jeden z nejprogresivnějších aspektů výkonu velkého španělského virtuosa.

I. Vetlitsyna

Virtuózní umění nikdy neumírá. I v době nejvyššího triumfu uměleckých směrů se vždy najdou muzikanti, kteří zaujmou „čistou“ virtuozitou. Sarasate byl jedním z nich. „Paganini konce století“, „král umění kadence“, „slunečně jasný umělec“ – tak nazývali současníci Sarasate. Pozoruhodný instrumentalismus skláněl před jeho virtuozitou i ty, kteří virtuozitu v umění zásadně odmítali – Joachim, Auer.

Sarasate si podmanil všechny. Tajemství jeho půvabu spočívalo v téměř dětské bezprostřednosti jeho umění. Na takové umělce se „nezlobí“, jejich hudba je přijímána jako zpěv ptáků, jako zvuky přírody – zvuk lesa, šumění potoka. Pokud nemohou být nároky na slavíka? Zpívá! Stejně tak Sarasate. Zpíval na housle – a publikum strnulo slastí; „maloval“ barevné obrázky španělských lidových tanců – a ty se v představách posluchačů jevily jako živé.

Auer zařadil Sarasate (po Viettanovi a Joachimovi) nad všechny houslisty druhé poloviny XNUMX. století. Ve hře Sarasate překvapil mimořádnou lehkostí, přirozeností, lehkostí svého technického aparátu. „Jednoho večera,“ píše I. Nalbandian ve svých pamětech, „požádal jsem Auera, aby mi řekl o Sarasatu. Leopold Semjonovič vstal z pohovky, dlouze se na mě podíval a řekl: Sarasate je fenomenální fenomén. Jeho housle zní tak, jak je ještě nikdy nikdo nezněl. V Sarasateho hře není vůbec slyšet „kuchyně“, žádné vlasy, žádná kalafuna, žádné změny smyčců a žádná práce, napětí – všechno hraje vtipně a všechno s ním zní perfektně… “Posílám Nalbandiana do Berlína, Auer poradil mu, aby využil každé příležitosti, poslouchal Sarasateho, a pokud se naskytne příležitost, aby mu zahrál na housle. Nalbandian dodává, že ve stejnou dobu mu Auer předal doporučující dopis s velmi lakonickou adresou na obálce: „Evropa – Sarasate.“ A to stačilo.

„Po svém návratu do Ruska,“ pokračuje Nalbandian, „ jsem podal Auerovi podrobnou zprávu, ke které řekl: „Vidíte, jaký přínos vám vaše zahraniční cesta přinesla. Slyšeli jste nejvyšší ukázky provedení klasických děl velkých hudebníků-umělců Joachima a Sarasateho – nejvyšší virtuózní dokonalost, fenomenální fenomén hry na housle. Sarasate je šťastlivec, ne jako bychom byli otroci houslí, kteří musí každý den pracovat, a on žije pro své vlastní potěšení. A dodal: "Proč by měl hrát, když už mu všechno vychází?" Po těchto slovech se Auer smutně podíval na své ruce a povzdechl si. Auer měl „nevděčné“ ruce a musel každý den tvrdě pracovat, aby udržel techniku.

„Jméno Sarasate bylo pro houslisty kouzelné,“ píše K. Flesh. – S úctou, jako by to byl nějaký úkaz z říše divů, jsme my chlapci (to bylo v roce 1886) hleděli na malého černookého Španěla – s pečlivě zastřiženými uhlově černými kníry a stejnými kudrnatými, kudrnatými, pečlivě učesanými vlasy. Tento mužíček nastupoval na pódium dlouhými kroky, s pravou španělskou vznešeností, navenek klidný, až flegmatický. A pak začal hrát s neslýchanou svobodou, s rychlostí přivedenou na hranici možností, čímž přiváděl publikum k největšímu potěšení.

Sarasateho život se ukázal jako nesmírně šťastný. Byl v plném slova smyslu oblíbencem a přisluhovačem osudu.

„Narodil jsem se,“ píše, „14. března 1844 v Pamploně, hlavním městě provincie Navarra. Můj otec byl vojenský dirigent. Od malička jsem se učil hrát na housle. Když mi bylo pouhých 5 let, už jsem hrál v přítomnosti královny Isabelly. Králi se můj výkon líbil a dal mi penzi, která mi umožnila odjet studovat do Paříže.

Soudě podle jiných biografií Sarasate nejsou tyto informace přesné. Nenarodil se 14. března, ale 10. března 1844. Při narození dostal jméno Martin Meliton, ale jméno Pablo přijal sám později, když žil v Paříži.

Jeho otec, Basque podle národnosti, byl dobrý hudebník. Zpočátku sám učil svého syna na housle. Ve věku 8 let zázračné dítě koncertovalo v La Coruně a jeho talent byl tak zřejmý, že se jeho otec rozhodl vzít ho do Madridu. Zde dal chlapce studovat Rodrigueze Saeze.

Když bylo houslistovi 10 let, byl předveden u soudu. Hra malého Sarasateho udělala ohromující dojem. Od královny Isabely dostal darem krásné housle Stradivarius a madridský dvůr převzal náklady na jeho další vzdělávání.

V roce 1856 byl Sarasate poslán do Paříže, kde ho do své třídy přijala jedna z vynikajících představitelek francouzské houslové školy Delphine Alar. O devět měsíců později (téměř neuvěřitelně!) dokončil celý kurz konzervatoře a získal první cenu.

Je zřejmé, že mladý houslista přišel k Alarovi již s dostatečně vyvinutou technikou, jinak si nelze vysvětlit jeho bleskové absolvování konzervatoře. Po jejím absolvování v houslové třídě však zůstal ještě 6 let v Paříži studovat hudební teorii, harmonii a další oblasti umění. Teprve v sedmnáctém roce svého života Sarasate opustil pařížskou konzervatoř. Od této doby začíná jeho život jako potulný koncertní umělec.

Zpočátku se vydal na prodloužené turné po Americe. Uspořádal ji bohatý obchodník Otto Goldschmidt, který žil v Mexiku. Vynikající klavírista se vedle funkcí impresária ujal povinností korepetitora. Cesta byla finančně úspěšná a Goldschmidt se stal Sarasateho doživotním impresáriem.

Po Americe se Sarasate vrátilo do Evropy a rychle si zde získalo fantastickou oblibu. Jeho koncerty ve všech evropských zemích jsou vítězné a ve své vlasti se stává národním hrdinou. V roce 1880 uspořádali nadšení obdivovatelé Sarasate v Barceloně pochod s pochodněmi, kterého se zúčastnilo 2000 lidí. Železniční společnosti ve Španělsku mu poskytly celé vlaky. Do Pamplony přijížděl téměř každý rok, měšťané mu pořádali pompézní setkání v čele s magistrátem. Na jeho počest se vždy konaly býčí zápasy, Sarasate na všechny tyto pocty odpověděl koncerty ve prospěch chudých. Pravda, jednou (v roce 1900) se málem ukázalo, že slavnosti u příležitosti příjezdu Sarasateho do Pamplony byly narušeny. Nově zvolený starosta města se je pokusil z politických důvodů zrušit. Byl monarchistou a Sarasate byl známý jako demokrat. Záměry starosty vyvolaly pobouření. „Noviny zasáhly. A poražená obec spolu se svým šéfem byla nucena rezignovat. Případ je snad jediný svého druhu.

Sarasate navštívil Rusko mnohokrát. Poprvé v roce 1869 navštívil pouze Oděsu; podruhé – v roce 1879 absolvoval turné v Petrohradě a Moskvě.

Zde je to, co napsal L. Auer: „Jedním z nejzajímavějších mezi slavnými cizinci pozvanými Společností (rozuměj Ruskou hudební společností – LR) byl Pablo de Sarasate, tehdy ještě mladý hudebník, který k nám přišel po svém raném brilantním úspěch v Německu. Poprvé jsem ho viděl a slyšel. Byl malý, hubený, ale zároveň velmi půvabný, s krásnou hlavou, s černými vlasy uprostřed rozdělenými, podle tehdejší módy. Odchylně od obecného pravidla nosil na hrudi velkou stuhu s hvězdou španělského řádu, který obdržel. To byla novinka pro všechny, protože na oficiálních recepcích se v takových dekoracích obvykle objevovali pouze princové a ministři.

Úplně první poznámky, které vytěžil ze svého Stradivaria – bohužel, nyní němého a navždy pohřbeného v madridském muzeu! – na mě udělal silný dojem krásou a krystalickou čistotou tónu. Díky pozoruhodné technice hrál bez napětí, jako by se svým kouzelným smyčcem sotva dotýkal strun. Bylo těžké uvěřit, že tyto nádherné zvuky, hladící ucho, jako hlas mladé Adeline Patty, mohou pocházet z tak hrubě hmotných věcí, jako jsou vlasy a struny. Posluchači byli v úžasu a Sarasate měl samozřejmě mimořádný úspěch.

„Uprostřed svých petrohradských triumfů,“ píše dále Auer, „zůstal Pablo de Sarasate dobrým soudruhem a dával přednost společnosti svých hudebních přátel před vystoupeními v bohatých domech, kde dostával od dvou do tří tisíc franků za večer – na tu dobu extrémně vysoký poplatek. Volné večery. trávil s Davydovem, Lešetským nebo se mnou, vždy veselý, usměvavý a v dobré náladě, nesmírně šťastný, když se mu podařilo u nás vyhrát pár rublů v kartách. K dámám se choval velmi galantně a vždy s sebou nosil několik malých španělských vějířů, které jim dával na památku.

Rusko dobylo Sarasate svou pohostinností. Po 2 letech zde opět koncertuje. Po prvním koncertu, který se konal 28. listopadu 1881 v Petrohradě, na kterém Sarasate vystoupil společně s A. Rubinsteinem, hudební tisk poznamenal: Sarasate „je ve hře na housle stejně nesrovnatelný jako první (tj. Rubinstein. – LR ) nemá na poli klavírní hry soupeře, samozřejmě s výjimkou Liszta.

Příjezd Sarasateho do Petrohradu v lednu 1898 byl opět poznamenán triumfem. Nespočetný dav veřejnosti zaplnil sál šlechtického sněmu (současná filharmonie). Společně s Auerem uspořádal Sarasate kvartetní večer, kde provedl Beethovenovu Kreutzerovu sonátu.

Naposledy Petersburg poslouchal Sarasateho už na sklonku jeho života v roce 1903 a recenze v tisku naznačují, že si své virtuózní schopnosti uchoval až do stáří. „Význačnými vlastnostmi umělce jsou šťavnatý, plný a silný tón jeho houslí, brilantní technika, která překonává nejrůznější obtíže; a naopak lehký, jemný a melodický smyčec ve hrách komornějšího charakteru – to vše Španěl dokonale ovládá. Sarasate je stále stejný „král houslistů“ v přijímaném smyslu slova. I přes svůj vysoký věk stále překvapuje svou živostí a lehkostí všeho, co předvádí.

Sarasate byl jedinečný fenomén. Svým současníkům otevřel nové obzory pro hru na housle: „Jednou v Amsterdamu,“ píše K. Flesh, „Izai, když se mnou mluvil, Sarasatu takto zhodnotil: „Byl to on, kdo nás naučil hrát čistě. “ Touha moderních houslistů po technické dokonalosti, preciznosti a neomylnosti hry pochází ze Sarasateho z doby jeho vystoupení na koncertní scéně. Před ním byla za důležitější svoboda, plynulost a brilantnost výkonu.

„… Byl představitelem nového typu houslisty a hrál s úžasnou technickou lehkostí, bez sebemenšího napětí. Jeho konečky prstů dopadly na hmatník zcela přirozeně a klidně, aniž by narážely do strun. Vibrace byly mnohem širší, než bylo zvykem u houslistů před Sarasatem. Správně věřil, že držení smyčce je prvním a nejdůležitějším prostředkem k vydolování ideálního – podle jeho názoru – tónu. „Úder“ jeho smyčce na strunu zasáhl přesně do středu mezi krajními body kobylky a hmatníku houslí a sotva se přiblížil ke kobylce, kde, jak víme, lze vydolovat charakteristický zvuk podobný napětím. za zvuku hoboje.

Německý historik houslového umění A. Moser také analyzuje Sarasateho interpretační schopnosti: „Na otázku, jakými prostředky Sarasate dosáhl tak fenomenálního úspěchu,“ píše, „bychom nejprve měli odpovědět zvukem. Jeho tón, bez jakýchkoliv „nečistot“, plný „sladkosti“, působil, když začal hrát, přímo ohromující. Říkám „začal hrát“ ne bez úmyslu, protože zvuk Sarasate byl přes veškerou svou krásu monotónní, téměř neschopný změny, díky čemuž se po chvíli to, čemu se říká „nudilo“, jako neustále slunečné počasí v Příroda. Druhým faktorem, který přispěl k Sarasatemu úspěchu, byla naprosto neuvěřitelná lehkost, svoboda, se kterou svou kolosální techniku ​​používal. Intonoval nezaměnitelně čistě a nejvyšší obtíže překonával s výjimečnou grácií.

Řadu informací o technických prvcích hry Sarasate poskytuje Auer. Píše, že Sarasate (a Wieniawski) „měli rychlý a přesný, extrémně dlouhý trylek, což bylo vynikající potvrzení jejich technického mistrovství“. Jinde v téže knize od Auera čteme: „Sarasate, který měl oslnivý tón, používal pouze staccato volant (to jest létající staccato. – LR), nepříliš rychlé, ale nekonečně ladné. Poslední vlastnost, tedy ladnost, prosvětlovala celou jeho hru a byla doplněna výjimečně melodickým zvukem, ne však příliš silným. Při srovnání způsobu držení smyčce Joachima, Wieniawského a Sarasateho Auer píše: „Sarasate držel smyčec všemi prsty, což mu nebránilo v rozvoji volného, ​​melodického tónu a vzdušné lehkosti v pasážích.“

Většina recenzí uvádí, že klasiku Sarasata nedostal, ačkoli se často a často obracel k dílům Bacha, Beethovena a rád hrál v kvartetech. Moser říká, že po prvním provedení Beethovenova koncertu v Berlíně v 80. letech následovala recenze hudebního kritika E. Tauberta, v níž byla Sarasateho interpretace ve srovnání s Joachimovou poněkud ostře kritizována. „Druhý den, když se se mnou setkal, na mě rozzuřený Sarasate zakřičel: „Samozřejmě, v Německu věří, že někdo, kdo hraje Beethovenův koncert, se musí potit jako váš tlustý maestro!

Když jsem ho uklidnil, všiml jsem si, že jsem byl rozhořčen, když publikum potěšené jeho hrou přerušilo orchestrální tutti potleskem po prvním sólu. Sarasate na mě zaútočil: „Drahý člověče, nemluv takové nesmysly! Orchestrální tutti existují proto, aby daly sólistovi možnost odpočinout si a publikum tleskat.“ Když jsem zavrtěl hlavou, zaskočen takovým dětským soudem, pokračoval: „Nechte mě na pokoji se svými symfonickými díly. Ptáte se, proč nehraju Brahmsův koncert! Vůbec nechci popírat, že je to docela dobrá muzika. Opravdu mě však považujete za tak nevkusného, ​​že jsem, když jsem vstoupil na jeviště s houslemi v rukou, stál a poslouchal, jak v Adagiu hraje hoboj publiku jedinou melodii celého díla?

Komorní muzicírování Mosera a Sarasateho je živě popsáno: „Během delších pobytů v Berlíně Sarasate zval mé španělské přátele a spolužáky EF Arbose (housle) a Augustina Rubia do svého hotelu Kaiserhof, aby se mnou zahráli kvartet. (cello). On sám hrál první housle, já s Arbosem střídavě part violy a druhých houslí. Jeho oblíbené kvartety byly spolu s op. 59 Beethovenova, Schumannova a Brahmsova kvarteta. Právě ty byly prováděny nejčastěji. Sarasate hrál mimořádně pilně a plnil všechny skladatelovy pokyny. Znělo to samozřejmě skvěle, ale to „vnitřní“, které bylo „mezi řádky“, zůstalo neodhaleno.

Moserova slova a jeho hodnocení povahy Sarasateho interpretace klasických děl nacházejí potvrzení v článcích a dalších recenzentech. Často se poukazuje na monotónnost, jednotvárnost, která odlišovala zvuk Sarasateho houslí, a na to, že se mu díla Beethovena a Bacha příliš nepovedla. Moserova charakteristika je však stále jednostranná. V dílech blízkých jeho osobnosti se Sarasate projevil jako subtilní umělec. Podle všech recenzí například nesrovnatelně provedl Mendelssohnův koncert. A jak špatně se hrála díla Bacha a Beethovena, jestliže tak přísný znalec jako Auer mluvil kladně o Sarasateově interpretačním umění!

„V letech 1870 až 1880 natolik vzrostla tendence předvádět vysoce uměleckou hudbu na veřejných koncertech a tento princip získal takové všeobecné uznání a podporu tisku, že to podnítilo významné virtuosy jako Wieniawski a Sarasate – nejpozoruhodnější představitele tohoto trendu. – široce využívat ve svých koncertech houslové skladby nejvyššího typu. Do svých programů zařadili Bachovu Chaconne a další díla, ale i Beethovenův koncert a s nejvýraznější osobitostí interpretace (myslím individualitu v tom nejlepším slova smyslu) svou skutečně uměleckou interpretací a adekvátním provedením hodně přispěly k jejich slávu. “.

O Sarasateově interpretaci Saint-Saensova třetího koncertu věnovaného jemu autor sám napsal: „Napsal jsem koncert, ve kterém jsou první a poslední části velmi expresivní; odděluje je část, kde vše dýchá klidem – jako jezero mezi horami. Velcí houslisté, kteří mi dělali tu čest hrát toto dílo, tento kontrast většinou nechápali – vibrovali na jezeře, stejně jako na horách. Sarasate, pro kterého byl koncert napsán, byl na jezeře stejně klidný, jako byl vzrušený v horách. A pak skladatel uzavírá: „Není nic lepšího při hraní hudby, jak vyjádřit její charakter.“

Kromě koncertu věnoval Saint-Saëns Sarasatovi i Rondo Capriccioso. Stejně tak vyjádřili obdiv k výkonu houslisty i další skladatelé. Byl věnován: Prvnímu koncertu a Španělské symfonii E. Lalo, Druhému koncertu a Skotské fantazii M. Brucha, Druhému koncertu G. Wieniawského. „Největší význam Sarasate,“ argumentoval Auer, „je založen na širokém uznání, které získal za provedení vynikajících houslových děl své doby. Jeho zásluhou je také to, že jako první popularizoval koncerty Brucha, Lala a Saint-Saense.

Nejlepší ze všeho je, že Sarasate zprostředkoval virtuózní hudbu a vlastní díla. V nich byl nesrovnatelný. Z jeho skladeb se proslavily španělské tance, cikánské melodie, Fantazie na motivy Bizetovy opery Carmen, Introdukce a tarantella. Nejpozitivnější a pravdivější hodnocení Sarasateho skladatele uvedl Auer. Napsal: „Originální, talentované a skutečně koncertní skladby samotného Sarasateho – „Airs Espagnoles“, tak jasně podbarvené ohnivou romantikou jeho rodné země – jsou bezpochyby tím nejcennějším příspěvkem do houslového repertoáru.

Ve španělských tancích vytvořil Sarasate barevné instrumentální úpravy melodií, které mu byly vlastní, a jsou provedeny s jemnou chutí, grácií. Od nich – přímá cesta k miniaturám Granados, Albeniz, de Falla. Fantazie na motivy Bizetovy „Carmen“ je snad to nejlepší ze světové houslové literatury v žánru virtuózních fantazií, který si skladatel zvolil. Lze jej bezpečně postavit na roveň nejživějším fantaziím Paganiniho, Venyavského, Ernsta.

Sarasate byl prvním houslistou, jehož hra byla zaznamenána na gramofonové desky; provedl Preludium z partity E-dur od J.-S. Bacha pro housle sólo, dále úvod a tarantellu vlastní skladby.

Sarasate neměl rodinu a vlastně celý svůj život zasvětil houslím. Pravda, měl sběratelskou vášeň. Předměty v jeho sbírkách byly docela zábavné. Sarasate a v této vášni vypadal jako velké dítě. Rád sbíral… vycházkové hole (!); sbírané hole, zdobené zlatými knoflíky a vykládané drahými kameny, cenné starožitnosti a starožitné věci. Zanechal po sobě jmění odhadované na 3000000 franků.

Sarasate zemřel v Biarritzu 20. září 1908 ve věku 64 let. Vše, co získal, odkázal především uměleckým a charitativním organizacím. Pařížská a madridská konzervatoř obdržela každá 10 franků; navíc každý z nich je houslemi Stradivarius. Velká částka byla určena na ocenění hudebníků. Sarasate daroval svou nádhernou uměleckou sbírku svému rodnému městu Pamplona.

L. Raaben