Jak improvizovat na kytaru. Tipy pro začínající kytaristy.

Improvizace na kytaru. O čem se bude diskutovat?

Kytarová improvizace je jedním ze základních kamenů hudebních dovedností. Na téma této problematiky se již mluvilo obrovské množství a téměř každý významný kytarista má na tuto problematiku svůj názor. A je to tak – vždyť právě v improvizaci se rodí hudba, právě improvizace vytvořila obrovské množství slavných skladeb.

Navíc, je na tom postaveno obrovské množství vystoupení a show – v rockové hudbě často slavní interpreti svá sóla nepřehrávají živě, ale vymýšlejí nějaká nová a některá se stávají skutečně legendárními. Na improvizaci je postaven celý žánr – jazz, který se zásadně liší od veškeré ostatní hudby.

A když to uvidí, každý začínající kytarista se bude divit – je to těžké? Musíme být upřímní – ano, improvizace je opravdu těžká. Není to však tak těžké, jak mnozí říkají. Jednoduchá hra nevyžaduje obrovské hudební znalosti, pět let školy a podobné věci. Bude stačit trochu pracovat hlavou a zjistit, co už víte – ovšem hlouběji. A pak po pár dnech trénink na kytaru budete moci hrát svá první improvizovaná sóla a skládat vlastní písně!

Jednoduché návody pro začátečníky

Bez znalosti stupnic a not

S největší pravděpodobností, pokud nyní čtete tento článek, nemáte ponětí, co jsou stupnice, jak na ně hrát a noty jsou pro vás obecně něco neuvěřitelně zlověstného, ​​složitého a nepochopitelného. Buďme upřímní – bez znalosti not se věci nikam neposouvají, ale – překvapení – vás už je znají.

Jak to?

Akordy. Celé tajemství je v nich. Ve skutečnosti jsou označení akordů tóny, ze kterých jsou postaveny. To znamená, že A – označuje notu La plus další dva zvuky, třetí (malý nebo velký) a pátý. Jde o třetí a pátý stupeň z noty A, ale tuto terminologii ani nebudete potřebovat.

Malá odbočka do teorie.

Nebude to příliš obtížné, ale bude to velmi užitečné pro váš rozvoj. Existuje tedy pouze 12 poznámek. Jedná se o sedm plných tónů – do (C), re (D), mi (E), fa (F), sůl (G), la (A) a si (B), plus pět dalších středních – označených znakem takzvané „ostré“. Existuje pět přechodných tónů, protože mezi Mi a Fa, stejně jako Si a Do, nejsou žádné.

Mezi plnými tóny je mezera v tzv. tónu – na kytaře jsou to dva pražce. To znamená, že mezi všemi sedmi uvedenými zvuky bude vzdálenost ve dvou pražcích – s výjimkou Mi a Fa a Si a Do – v tomto případě bude mezera jeden pražec.

Nyní si vezměte kytaru a zahrajte akord E – Mi. Nyní, aniž byste změnili polohu, jej posuňte o jeden pražec nahoru – to znamená, že nyní budou struny upnuty na druhém a třetím, a ne na prvním a druhém. A na prvním místě barre. Co se stalo? Správně – akord F. Nyní posuňte celou pozici o dva pražce – tedy třetí. dal jsi akord G.

A funguje to se všemi ostatními pozicemi. Pokud posunete Am o dva pražce a barre na druhém, získáte akord Bm. A tak dále.

To se nazývá „akordové tvary“ a funguje se všemi pozicemi, které zadáte, když hrajete takzvané akordy pro začátečníky. Pokud se tuto věc dokážete naučit, budete mít obrovský prostor improvizace s akordy.

Navíc všechny sedmé akordy, všechny triády se zvýšenými kroky, také dodržují toto pravidlo. Proto je první věcí, kterou se musíte naučit, abyste mohli skládat své vlastní písně, přesně formy akordů. Také vám to pomůže učit se noty na hmatníku – stačí se podívat na název triády a věnovat pozornost tomu, která struna zazní při hře úplně první – a přesně taková bude nota.

Pentatonika je snadná!

K tomu se však již musíte trochu naučit o tom, co je gama, protože bez ní není možné pochopit, co je pentatonická stupnice. Opět to nebude příliš těžké, protože základní podstatu lze pochopit z předchozí části.

Víme tedy, že všechny tóny jsou odděleny tónem nebo ve dvou případech půltónem. V podstatě je stupnice sledem po sobě jdoucích not uspořádaných v určitém pořadí. Úplně první tón na stupnici se nazývá tonikum.

Gama C dur

Durová stupnice je postavena podle principu: Tonika – tón – tón – půltón – tón – tón – tón – půltón.

To znamená, že stupnice C dur vypadá takto:

Do – re – mi – fa – sol – a – si – do.

Gama A-moll

Mollová stupnice je postavena podle principu: Tonika – tón – půltón – tón – tón – půltón – tón – tón.

V tomto případě vezměte mollovou stupnici A:

A – si – do – re – mi – fa – sol – a.

Každá z not použitých ve stupnici se nazývá stupeň – celkem je jich osm. Toto je klasické pravidlo, od kterého se pentatonická stupnice odchyluje. V pentatonické stupnici je pět not, protože postrádá dva kroky. V hlavním případě se jedná o čtvrtý a sedmý, ve vedlejším o druhý a šestý.

Pentatonika C dur

to je za účelem sestavení pentatonické stupnice, stačí ze stupnice odstranit dvě noty.

V takové situaci vypadá pentatonická stupnice od C dur takto:

Do – re – mi – sol – la – do

Pentatonika a moll

Od nezletilého takto:

La – do – re – mi – sol – la.

Proto, abyste mohli sestavit pentatonickou stupnici, stačí pochopit, jakou notu na hmatníku právě hrajete, vybrat pro tuto notu stupnici – což je velmi jednoduché, pokud budete postupovat podle schématu – a poté z ní odstranit potřebné kroky. . Samozřejmě to bude chvíli trvat, ale je to prostě nutné rockové improvizace, a také vyřešit problém – jak hrát krásná kytarová sóla.

jazzová improvizace na kytaru

Zde je ale vše mnohem složitější. Jazz se totiž hraje velmi svérázným způsobem – standardní akordy se tam téměř nepoužívají, rozšiřují se zvyšováním kroků a přidáváním dalších not. Proto je důležité začít klasickými jazzovými standardy. Noty a stupnice se sice nenaučíte, ale stojí za to sledovat lekce – jak se staví, na čem je jazz obecně založen. A teprve potom můžete pohodlně improvizovat.

Bluesová kytarová improvizace

Vlastně celé blues je postaveno na pentatonických stupnicích. K zvládnutí improvizace v tomto směru vám pomůže výše uvedená část, která podrobně popisuje, jak se staví a na čem je založena. Nicméně stojí za to podívat se také na určité bluesové standardy, které zahrnují akordové postupy, techniky a charakteristické rytmické vzory.

Kytarová improvizace – vše, co potřebujete vědět

Ale koneckonců začátek článku sliboval, že teorie bude minimum! A právem – tímto toto téma uzavřeme. Nyní dáme několik tipů pro začátečníky, které lze aplikovat na hru. krásné poprsí,a sólové party a pozice akordů.

Hrajte více, zjistěte více

Přesně tak. Vše je velmi jednoduché – čím více hrajete a posloucháte sami sebe, tím více se učíte skladeb – tím větší je vaše hudební rezerva. Je to jako se slovníkem – pokud hodně čtete, pak bude vaše slovní zásoba mnohem širší. Cvičte tedy každý den a naučte se co nejvíce písniček.

Prozkoumejte každou skladbu

Pouhé zapamatování textu skladby však nestačí. Mnohem efektivnější bude, když je začnete rozebírat. Proč je na tomto místě takový akord? Proč se tato nota hraje v sólu? Tím, že si na tyto otázky začnete odpovídat, si nejen zaplníte hlavu hudebními frázemi, ale začnete chápat, jak funguje hudební kuchyně. To je pro kompetentní improvizaci velmi důležité – protože tak se vám ty nejlepší tahy uloží do hlavy a vy se pak nechtěně pustíte do praxe. Zapamatujte si každý pohyb, který uslyšíte, zvýšíte tím počet frází a intonací pro sebe.

Začněte jednoduše

Yngwie Malmsteen, bez ohledu na to, jak byl brilantní, nezačal hned hrát tapping a zametání. Ani jeden kytarista nezačal zvládat složité věci najednou. Začněte jednoduše – s jednoduchými trsátky, akordy a sólovými pasážemi. Tak dochází k růstu – přechodem od jednoduchého ke složitému. Postupně budete moci hrát stále složitější melodie, ale teď zkuste něco jednoduchého.

Například jednoduchý schémata vychystávání kytary pro které jsou uvedeny na tomto webu. Perfektní jsou i skladby kapely Blackmore's Night, nebo klasická díla obecně.

Pro sólovou praxi a začátek improvizací, vhodné jsou například písně AC / DC nebo skladby týmů Offspring a Green Day.

Akordové písně lze nalézt na této stránce – stačí si vzít běžnou triádovou stopu pro začátečníky.

Poslouchejte více

Každý sebeúctyhodný hudebník by měl nejen hrát, ale i poslouchat. Poslouchejte více hudby, různé směry – od rapu po heavy metal. A hlavně – poslechněte si, jak jsou v nich skladby uspořádány, jak nástroje znějí. Pamatujte si to a zkuste to zopakovat na hmatníku nástroje. Pasivně si tak rozšiřujete hudební slovní zásobu. Melodie jsou uloženy ve vaší subkortexu a pak se v procesu improvizace definitivně osvědčí.

Poslouchejte písničky častěji

Základem improvizace je schopnost slyšet nejen sebe, ale i ostatní. Na jaký klíč hraje, basák nebo druhý kytarista? Jaký akord teď umíš hrát? A jaká nota bude v tomto případě znít dobře? To vše se rozvíjí pouze tréninkem uší. A můžete ji rozvíjet jediným způsobem – výběrem melodií. Zpočátku to bude, upřímně řečeno, velmi obtížné – ale pak se sluch postupně zlepší a celý proces se zrychlí.

Učte se teorii

Ano, i bez znalosti teorie se dá improvizovat. Ano, vyjde to a i v určité chvíli to půjde snadno. Ale když? Po pěti letech nepřetržitého hraní podle sluchu? Nebo v šesti? Teorie tuto záležitost značně zjednodušuje – jednoduše budete v kteroukoli chvíli vědět, co hrát, bez jakýchkoli pochybností. Budete vědět, jak se staví akordy, a budete znát nejrůznější způsoby, jak si hudbu jakkoli zpestřit. Ujistěte se, že studujete hudební teorii, pokud se chcete stát něčím víc než jen obyčejným dvorním kytaristou.