Monica I (já, Monica) |

Já, Monica

Kdysi, před mnoha lety, krajané – Francouzi – přezdívali Monice Az „Mademoiselle piano“; bylo to za života Marguerite Longové. Nyní je právem považována za důstojnou nástupkyni vynikajícího umělce. To je pravda, i když podobnost nespočívá ve stylu hry na klavír, ale spíše v celkovém směru jejich činnosti. Stejně jako Long byl v prvních desetiletích našeho století múzou, která inspirovala Debussyho a Ravela, tak Az inspiroval a inspiroval francouzské skladatele pozdějších generací. A zároveň jsou světlé stránky její interpretační biografie spojeny i s interpretací děl Debussyho a Ravela – interpretací, která jí přinesla světové uznání i řadu čestných ocenění.

To vše velmi jemně a přesně zhodnotil sovětský muzikolog DA Rabinovich hned po první návštěvě umělce u nás v roce 1956. „Umění Moniky Az je národní,“ napsal. „Máme na mysli nejen repertoár klavíristy, kterému dominují francouzští autoři. Řeč je o uměleckém vzhledu Moniky Az. V jejím stylu vystupování necítíme Francii „obecně“, ale moderní Francii. Couperin nebo Rameau zní od pianisty beze stopy „muzeální kvality“, s živou přesvědčivostí, když zapomenete, že jejich nádherné miniatury jsou našim dnům vzdáleny staletí. Emocionálnost umělce je zdrženlivá a vždy vedena intelektem. Sentimentalita nebo falešný patos jsou jí cizí. Celkový duch představení Moniky Az připomíná umění Anatole France, striktní ve své plasticitě, graficky přehledné, vcelku moderní, i když zakořeněné v klasicismu minulých staletí. Kritik charakterizoval Monicu Az jako velkou umělkyni, aniž by idealizoval umělcovy zásluhy. Poznamenal, že jeho nejlepší kvality – znamenitá jednoduchost, jemná technika, jemný rytmický vkus – se nejzřetelněji projevují v interpretaci hudby starých mistrů. Zkušené kritičce neuniklo, že v interpretaci impresionistů Az raději kráčí vyšlapanými cestami a rozsáhlá díla – ať už jde o sonáty Mozarta nebo Prokofjeva – jsou pro ni méně úspěšná. K tomuto hodnocení se s některými nuancemi připojili i naši další recenzenti.

Citovaná recenze odkazuje na okamžik, kdy se Monica Az již plně formovala jako umělecká osobnost. Žačka pařížské konzervatoře, studentka Lazara Levyho, byla od mládí úzce spjata s francouzskou hudbou, se skladateli své generace, celé programy věnovala dílům současných autorů, hrála nové koncerty. Tento zájem klavíristovi zůstal i později. Po druhé cestě do naší země zařadila do programů svých sólových koncertů díla O. Messiaena a jejího manžela, skladatele M. Mihalovichiho.

V mnoha zemích bylo jméno Monicy Az známé ještě před setkáním s ní – z nahrávky obou Ravelových klavírních koncertů s dirigentem P. Parem. A když umělkyni poznali, ocenili ji jako interpretku a propagátorku téměř zapomenuté, alespoň mimo Francii, hudby starých mistrů. Kritici se přitom shodují, že pokud přísná rytmická disciplína a jasný vzor melodické látky přiblíží impresionisty v její interpretaci klasice, pak z ní stejné kvality dělají vynikající interpretku moderní hudby. Přitom ani dnes její hraní nepostrádá rozpory, kterých si nedávno všiml kritik polského časopisu Rukh Muzychny, který napsal: „Prvním a dominantním dojmem je, že hra je naprosto promyšlená, kontrolovaná, plně při vědomí. Ale ve skutečnosti taková zcela vědomá interpretace neexistuje, protože samotná povaha interpreta ho pobízí k rozhodování, ačkoli jsou předem vybrána, ale ne jediná. Tam, kde se tato povaha ukáže jako analytická a kritická, máme co do činění s „vědomým nevědomím“, s nedostatkem spontánnosti, jakýmsi puncem přirozenosti – jako v Monice Az. Vše v této hře je odměřené, proporcionální, vše se drží stranou od extrémů – barvy, dynamika, forma.

Ale tak či onak, a dodnes si zachovávající „trojjedinou celistvost“ hlavní – národní – linie svého umění, Monica Az navíc vlastní rozsáhlý a rozmanitý repertoár. Mozart a Haydn, Chopin a Schumann, Stravinskij a Bartok, Prokofjev a Hindemith – to je okruh autorů, k nimž se francouzská klavíristka neustále obrací, přičemž se drží na prvním místě Debussymu a Ravelovi.

Grigorjev L., Platek Ya.