Alexey Grigorievich Skavronsky |

Alexej Skavronskij

Jak je vidět, repertoár mnoha našich klavíristů je bohužel málo pestrý. Samozřejmě je zcela přirozené, že koncertní umělci hrají nejoblíbenější sonáty Mozarta, Beethovena, Skrjabina, Prokofjeva, slavné skladby Chopina, Liszta a Schumanna, koncerty Čajkovského a Rachmaninova…

Všechny tyto „karyatidy“ jsou zahrnuty v programech Alexeje Skavronského. Jejich výkon mu v mladších letech přinesl vítězství na mezinárodní soutěži Pražské jaro (1957). Řadu z výše uvedených děl studoval na Moskevské konzervatoři, kterou absolvoval v roce 1955 ve třídě GR Ginzburga a na postgraduální škole u stejného učitele (do roku 1958). V interpretaci vážné hudby se projevují takové rysy Skavronského pianistického stylu jako vážnost interpretova myšlení, vřelost, upřímnost uměleckého projevu. „Pianista,“ píše G. Tsypin, „má pronikavý způsob intonace, expresivní vzor fráze... v tom, co Skavronskij u nástroje dělá, ať má štěstí nebo ne, člověk vždy cítí plnost a pravdivost zážitku. … V jeho přístupu k Chopinovi, v jeho technikách expresivity, lze odlišit tradici pocházející od Paderevského, Pachmana a některých dalších známých romantických koncertních umělců v minulosti.

V poslední době však klavírista stále více hledá nové repertoárové příležitosti. O ruskou a sovětskou hudbu projevoval zájem i v minulosti. A nyní často dostává do povědomí posluchačů nové nebo málo uváděné skladby. Zde jmenujme První koncert A. Glazunova, Třetí sonátu a Rondo D. Kabalevského, cyklus „Nápěvy“ I. Jakušenka, hry M. Kazhlaeva („Album Dagestánu“, „Romantická sonatina“, preludia ). K tomu připočtěme Toccatu pro klavír a orchestr pro naše publikum zcela neznámého italského skladatele O. Respighiho. Některá z těchto děl hraje nejen na koncertních pódiích, ale i v televizi a oslovuje tak nejširší kruhy milovníků hudby. V tomto ohledu S. Ilyenko v časopise „Sovětská hudba“ zdůrazňuje: „Aktivity A. Skavronského, chytrého, přemýšlejícího hudebníka, nadšence a propagátora sovětské a ruské hudby, který dokonale ovládá nejen svou profesi, ale i obtížné umění srdečné konverzace s posluchači si zaslouží veškerou podporu.“

V 1960. letech, jeden z prvních, Skavronskij zavedl do stálé praxe takovou výchovnou formu komunikace s publikem, jako jsou „konverzace u klavíru“. V tomto ohledu muzikolog G. Vershinina na stránkách časopisu Sovětská hudba zdůraznil: to umožnilo klavíristce nejen hrát před publikem, ale také s ní vést rozhovory, a to i s těmi nejnepřipravenějšími, tzv. „rozhovory u klavíru“. Humanistická orientace tohoto experimentu proměnila hudební a sociologickou zkušenost Skavronského a jeho následovníků v čin dosti širokého rozsahu. Jako vynikající komentátor připravil smysluplné hudební večery věnované Beethovenovým sonátám, Chopinovým baladám, dílům Liszta, Skrjabina i rozšířenému cyklu „Jak poslouchat a rozumět hudbě“, který přinesl působivé umělecké panorama od Mozarta po současnost. den. Skavronskij má se Skrjabinovou hudbou spojené velké štěstí. Zde se podle kritiků v reliéfu odhaluje jeho koloristická dovednost, zvukové kouzlo hry.

Profesor Ruské hudební akademie. Gnesins. Ctěný umělec RSFSR (1982), lidový umělec Ruska (2002).

Grigoriev L., Platek Ya., 1990