Andrej Alekseevič Ivanov |

Andrej Ivanov

Klidné městečko Zamostye, jedno ze západních okrajů předrevolučního carského Ruska, nebylo na dění v oblasti kulturního života příliš bohaté. Proto je přirozené, že amatérský dětský sbor, organizovaný učitelem místního gymnázia Alexejem Afanasjevičem Ivanovem, si ve městě brzy získal širokou oblibu. Mezi malými zpěváky byli oba synové Alexeje Afanasjeviče – Sergej a Andrej, horliví nadšenci do otcova podniku. Bratři dokonce zorganizovali na kůru orchestr lidových nástrojů. Nejmladší, Andrei, projevoval obzvláště velkou přitažlivost k umění, od raného dětství rád poslouchal hudbu, snadno zachytil její rytmus a charakter.

Na začátku první světové války, v roce 1914, se rodina Ivanova přestěhovala do Kyjeva. Atmosféra válečných časů nepřála hudebním studiím, zapomnělo se na dřívější koníčky. Mladý Andrej Ivanov se po říjnové revoluci vrátil k umění, ale profesionálem se hned nestal. Po absolvování střední školy nejprve nastupuje do Kyjevského družstevního institutu. Vášnivě milující hudbu, mladý muž často navštěvuje operu a někdy doma zpívá své oblíbené melodie. Sousedka Ivanovových v bytě M. Chikirskaya, bývalá zpěvačka, když viděla Andreiho nepochybné schopnosti, přemluvila ho, aby se naučil zpívat. Mladík chodí na soukromé hodiny k učiteli N. Lundovi, který se do svého nadaného žáka zamiloval a tři roky se u něj učil zdarma, protože rodina Ivanova v té době měla velmi skromné ​​prostředky. Tyto hodiny přerušila smrt učitele.

Andrey Ivanov pokračoval ve studiu na Družstevním institutu a současně vstoupil do Kyjevského operního divadla jako komparsista, aby mohl neustále poslouchat opery a alespoň skromně se podílet na jejich produkcích. Obzvláště se mu líbil zpěv barytonisty N. Zubareva a při pozorném naslouchání mimovolně vnímal a osvojoval si principy hlasové tvorby, pěvecký způsob talentovaného umělce, podobný metodě, kterou učil zesnulý Lund.

Zvěsti o pohledném lyricko-dramatickém barytonistovi a skvělých schopnostech mladého komparzu se šířily v hudebních a divadelních kruzích, dostaly se i do operního studia na kyjevské konzervatoři. V září 1925 byl Andrei Alekseevich pozván do studia, aby připravil a provedl roli Oněgina v absolventském představení Eugena Oněgina. Úspěšné účinkování v tomto představení, připisovaném jako diplomová práce na konzervatoři, rozhodlo o dalším osudu mladého zpěváka a otevřelo mu cestu na operní scénu.

V té době spolu se stacionárními operními domy existovaly mobilní operní soubory, které jezdily do různých měst. Takové soubory tvořila převážně umělecká mládež a dost často v nich jako hostující účinkující vystupovali i dosti početní zkušení zpěváci. Organizátor jedné z těchto skupin pozval Ivanova, který brzy zaujal vedoucí postavení ve skupině. Může se zdát prostě neuvěřitelné, že když Andrej Alekseevič přišel do týmu s jedinou částí Oněgina, během roku práce připravil a nazpíval 22 částí. Včetně prince Igora, démona, Amonasra, Rigoletta, Germonta, Valentina, Escamilla, Marcela, Yeletského a Tomského, Tonia a Silvia. Specifika práce putovní skupiny – velké množství vystoupení, časté stěhování z města do města – nezbývalo mnoho času na hloubkovou zkouškovou práci a systematické studium s korepetitorem. Od umělce bylo požadováno nejen vysoké tvůrčí napětí, ale také schopnost pracovat samostatně, volně se pohybovat po klavíru. A pokud se začínajícímu zpěvákovi za těchto podmínek podařilo nashromáždit tak rozsáhlý repertoár v co nejkratším čase, pak za to vděčí především sobě, svému velkému, opravdovému talentu, své vytrvalosti a lásce k umění. Ivanov s cestovatelským týmem procestoval celé Povolží, Severní Kavkaz a mnoho dalších míst a všude uchvacoval posluchače svým výrazným zpěvem, krásou a flexibilitou mladého, silného, ​​zvučného hlasu.

V roce 1926 dva operní domy – Tbilisi a Baku – současně pozvaly mladého umělce. Vybral si Baku, kde působil dvě sezóny a ve všech divadelních představeních hrál zodpovědné barytonové party. Do již zavedeného repertoáru přibývají nové části: host Vedenets („Sadko“), Frederik („Lakme“). Během práce v Baku měl Andrei Alekseevich šanci na turné v Astrachani. To bylo v roce 1927.

V dalších letech působením v Oděse (1928-1931), poté ve Sverdlovském (1931-1934) divadlech se Andrej Alekseevič kromě účasti na hlavním klasickém repertoáru seznámil s některými zřídka uváděnými západními díly – Turandot od Pucciniho , Johnny hraje Kshenek a další. Od roku 1934 je Andrey Ivanov zpět v Kyjevě. Poté, co kdysi opustil Kyjevskou operu jako komparzista zamilovaný do hudby, vrací se na její scénu jako poměrně zkušený zpěvák s širokým a všestranným repertoárem, s velkými zkušenostmi a právem zaujímá jedno z předních míst mezi ukrajinskými operními pěvci. V důsledku stálého tvůrčího růstu a plodné práce mu byl v roce 1944 udělen titul lidového umělce SSSR. Andrey Alekseevič pracoval v Kyjevské opeře až do roku 1950. Zde se jeho dovednosti konečně vylepšují, jeho dovednosti jsou zdokonalovány, vokální a jevištní obrazy, které vytváří, jsou plně a hluboce odhaleny, což svědčí o mimořádném daru reinkarnace.

Moci chtivý a zrádný hejtman Mazepa v opeře PI Čajkovského a čistý, nezištně statečný mladík Ostap („Taras Bulba“ od Lysenka), posedlý nezkrotnou vášní Špinavý a plný majestátní vznešenosti princ Igor, svůdný pohledný Mizgir a zlověstný, ale ve své ošklivosti ubohý Rigoletto, přemožený zoufalstvím, neposedný Démon a rozpustilá životní láska, chytrý Figaro. Pro každého ze svých hrdinů našel Ivanov neobyčejně přesnou, promyšlenou kresbu role do nejmenších tahů, dosahující velké pravdivosti při odhalování různých stránek lidské duše. Ale, vzdáváme-li hold umělcovým jevištním dovednostem, hlavní důvod jeho úspěchu je třeba hledat v expresivním zpěvu, v bohatosti intonací, témbru a dynamických odstínů, v plasticitě a úplnosti frázování, ve velkolepé dikci. Tato dovednost pomohla Andrey Ivanovovi stát se vynikajícím komorním zpěvákem.

Do roku 1941 se koncertní činnosti nevěnoval, neboť byl velmi vytížen prací v divadle v hlavním repertoáru. Na začátku Velké vlastenecké války stál zpěvák před novými tvůrčími úkoly. Andrey Alekseevič, evakuovaný s Kyjevskou operou do Ufy a poté do Irkutska, se aktivně podílí na umělecké údržbě nemocnic a vojenských jednotek. Spolu se svými divadelními soudruhy M. Litviněnkem-Wolgemutem a I. Patoržinskou odchází na frontu, poté vystupuje na koncertech v Moskvě a dalších městech. Po návratu do osvobozeného Kyjeva v roce 1944 odtud Ivanov brzy odjel s koncerty do Německa za postupujícími jednotkami sovětské armády.

Tvůrčí cesta Andreje Ivanova je cestou originálního, zářivě nadaného umělce, pro kterého bylo divadlo zároveň školou. Jestliže nejprve shromažďoval repertoár vlastní tvorbou, později spolupracoval s mnoha významnými osobnostmi hudebního divadla, jako jsou režisér V. Losskij (Sverdlovsk), dirigenti A. Pazovskij (Sverdlovsk a Kyjev) a především V. Dranišnikov ( Kyjev), sehrál významnou roli v rozvoji jeho vokálních a jevištních schopností.

Tato cesta přirozeně vedla Andreje Alekseeviče na scénu hlavního města. Do Velkého divadla nastoupil v roce 1950 jako zralý mistr, na vrcholu svých tvůrčích sil. Jeho operní repertoár včetně rozhlasových nahrávek tvořilo až osmdesát dílů. A přesto zpěvák ve svém tvůrčím hledání nepřestal. Při účinkování v tak známých partech jako Igor, Demon, Valentin, Germont našel v každé z nich nové barvy, zlepšil jejich hlasový i herecký výkon. Rozsah jeviště Bolšoj, zvuk jeho operního orchestru, tvůrčí spolupráce s vynikajícími zpěváky, práce v divadle a v rozhlase pod vedením dirigentů N. Golovanova, B. Chaikina, S. Samosuda, M. Žukova – vše to bylo podnětem k dalšímu růstu umělce, k prohloubení vytvořených obrazů. Obraz prince Igora se tak stává ještě významnějším, ještě větším, obohaceným v inscenaci Velkého divadla o únikovou scénu, kterou Andrej Alekseevič dříve nemusel řešit.

Rozšířila se i zpěvaččina koncertní činnost. Kromě četných cest po Sovětském svazu Andrej Ivanov opakovaně navštívil i zahraničí – Rakousko, Maďarsko, Československo, Německo, Anglii, kde vystupoval nejen ve velkých městech, ale i v malých městech.

Hlavní diskografie AA Ivanova:

1. Scéna z opery „Carskaja nevěsta“, část Grjaznoga, natočená v roce 1946, sbor a orchestr GABTA p/u K. Kondrashina, partner — N. Obukhova a V. Shevtsov. (V současné době CD vyšlo v zahraničí v sérii „Vynikající ruští pěvci“ o umění NA Obukhova)
2. Opera „Rigoletto“ J. Verdi, part Rigoletto, nahrávka 1947, sbor GABT, orchestr VR p/u SA V Samosudě jsou jeho partnery I. Kozlovský, I. Maslennikovová, V. Borysenko, V. Gavrjušov a další. (V současné době vyšlo CD s nahrávkou opery v zahraničí)
3. Opera „Čerevički“ PI Ivanova, M. Michajlova, E. Antonova a dalších. (V současné době vyšlo CD s nahrávkou opery v zahraničí)
4. Opera „Eugene Onegin“ PI Čajkovského, část Oněgina, natočená 1948, sbor a orchestr Velkého divadla pod vedením A. Orlova, partneři – E. Krugliková, M. Maksaková, I. Kozlovský, M. Reizen. (V současné době vyšlo CD s nahrávkou opery v zahraničí)
5. Opera „Princ Igor“ AP Borodina, část Prince Igor, nahraná v roce 1949, sbor a orchestr Divadla Velkého divadla, diriguje A. Sh. Melik-Pashaev, partneři – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen a další. (Momentálně CD vychází v zahraničí)
6. Sólový disk zpěváka se záznamem árií z oper v cyklu „Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov“. (Vydáno v Německu na CD)