Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Křenek

Dne 23. srpna 2000 oslavila hudební obec sté výročí narození jednoho z nejoriginálnějších skladatelů Ernsta Křenka, jehož dílo je dodnes kritikou i posluchači hodnoceno nejednoznačně. Ernst Krenek, rakousko-americký skladatel, byl navzdory svému slovanskému příjmení plnokrevný Rakušan. V roce 1916 se stal žákem Franze Schrekera, skladatele, jehož díla měla zjevně erotický přesah a byla proslulá novými (hudebními) prvky. Schreker v té době vyučoval skladbu na vídeňské hudební akademii. Křenkova raná tvorba (z let 1916 až 1920) jej charakterizuje jako skladatele hledajícího svůj osobitý styl. Velkou pozornost věnuje kontrapunktu.

V roce 1920 se Schreker stal ředitelem Hudební akademie v Berlíně a mladý Krenek zde pokračoval ve studiu. Skladatel se spřátelil, mezi nimiž jsou i taková známá jména jako Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Díky tomu může Krenek získat díky Schrekerovi určitý impuls k již existujícím hudebním nápadům. V roce 1923 Křenek ukončil spolupráci se Schrekerem.

Rané berlínské období skladatelovy tvorby bylo nazýváno „atonální“, vyznačovalo se výraznými díly, včetně tří expresivních symfonií (op. 7, 12, 16), a také jeho první operou, napsanou v žánru komické opery. „Stínový skok“. Toto dílo vzniklo v roce 1923 a kombinuje prvky moderního jazzu a atonální hudby. Snad lze toto období nazvat východiskem Křenkovy činnosti.

Ve stejném roce 1923 se Křenek oženil s dcerou Gustava Mahlera Annou. Jeho smyslové obzory se rozšiřují, ale v hudbě jde cestou abstraktních, nekompromisních, nových nápadů. Skladatel má rád hudbu Bartóka a Hindemitha a zdokonaluje svou vlastní techniku. Maestrova hudba je doslova prosycena moderními motivy a to platí především pro operu. Krenek experimentuje s operním žánrem a nasycuje jej prvky, které nejsou charakteristické pro klasické modely.

Období let 1925 až 1927 bylo poznamenáno Krenkovým přestěhováním do Kasselu a poté do Weisbadenu, kde se naučil základům hudební dramaturgie. Brzy se skladatel setkal s Paulem Beckerem, dirigentem, který vystupoval v předních operních domech. Becker projevuje zájem o Krenkovo ​​dílo a inspiruje ho k napsání další opery. Tak se jeví Orfeus a Eurydika. Autorem libreta je Oskar Kokoschka, vynikající výtvarník a básník, který napsal velmi expresionistický text. Dílo je prošpikováno velkým množstvím slabých míst, nicméně stejně jako předchozí opera je provedena svérázně, na rozdíl od nikoho jiného, ​​prosycena výrazem a skladatelovou nesnášenlivostí k jakýmkoliv ústupkům ve jménu laciné popularity. Tady a zdravý egoismus, a dramatická zápletka, stejně jako náboženské a politické pozadí. To vše umožňuje mluvit o Křenkovi jako o bystrém individualistovi.

Během pobytu ve Weisbadenu Krenek skládá jednu ze svých nejvýraznějších a zároveň kontroverzních oper“Johnny hraje“. Libreto je rovněž napsáno skladatelem. Křenek při výrobě využívá ty nejneuvěřitelnější technické vymoženosti (bezšňůrový telefon a opravdovou lokomotivu (!)). Hlavní postavou opery je černošský jazzový hudebník. Opera byla nastudována v Lipsku 11. února 1927 a nadšeně přijata veřejností, stejná reakce čekala operu i v dalších operních domech, kde byla následně uvedena, a to na více než 100 různých scénách, včetně Malé opery a baletu. Divadlo v Leningradu (1928, scénář S. Samosud). Kritici však neocenili operu v její skutečné hodnotě, viděli v ní sociální a satirické pozadí. Dílo bylo přeloženo do 18 jazyků. Úspěch opery radikálně změnil život maestra. Křenek opouští Weisbaden, rozvádí se s Annou Mahlerovou a ožení se s herečkou Berthou Hermannovou. Od roku 1928 žije skladatel ve Vídni a cestuje po Evropě jako korepetitor vlastních děl. Ve snaze zopakovat úspěch „Johnnyho“ napsal 3 politické satirické opery a navíc velkou operu „Život Oresta“ (1930). Všechna tato díla zapůsobí dobrou kvalitou orchestrace. Brzy se objevuje cyklus písní (op. 62), který podle mnoha kritiků nebyl ničím jiným než obdobou Schubertovy „Winterreise“.

Ve Vídni se Krenek opět vydává cestou přehodnocení vlastních hudebních názorů.

V té době zde vládla atmosféra Schoenbergových stoupenců, z nichž nejznámější jsou: Berg a Webern, známí spojením s vídeňským satirikem Karlem Krausem, který měl velký okruh vlivných známých.

Po chvíli přemýšlení se Krenek rozhodne prostudovat principy Schoenbergovy techniky. Jeho úvod do dodekafonového stylu se projevil vytvořením variací na téma pro orchestr (op. 69), stejně jako dobře strukturovaného, ​​pozoruhodného písňového cyklu „Durch die Nacht“ (op. 67) na slova Krause . Přes své úspěchy v této oblasti Křenek věří, že jeho povoláním je opera. Rozhodne se provést změny v opeře Orestes a ukázat ji veřejnosti. Tento plán se naplnil, ale Křenek byl zklamán, publikum přivítalo operu velmi chladně. Křenek pokračuje v pečlivém studiu kompoziční techniky, to, co se naučil, následně vysvětluje ve vynikajícím díle „Uber neue musik“ (Vídeň, 1937). V praxi tuto techniku ​​používá v „Hra s hudbou“ (opera „Karel V“). Toto dílo je uváděno v Německu v letech 1930 až 1933. Za zmínku stojí zejména pražská inscenace z roku 1938 pod vedením Karla Renkla. V tomto fantastickém hudebním dramatu Krenek kombinuje pantomimu, film, operu a vlastní vzpomínky. Skladatelovo libreto je prosyceno rakouským vlastenectvím a římskokatolickou vírou. Křenek ve svých dílech stále častěji poukazuje na roli národa, která je mnohými tehdejšími kritiky dezinterpretována. Neshody s cenzurou donutily skladatele opustit Vídeň a v roce 1937 se skladatel přestěhoval do Spojených států. Poté, co se tam Křenek usadil, se nějakou dobu věnoval psaní, komponování a přednáškové činnosti. V roce 1939 Krenek vyučoval skladbu na Vassar College (New York). V roce 1942 opustil toto místo a stal se vedoucím katedry výtvarného umění School of Music v Minnesotě, po roce 1947 se přestěhoval do Kalifornie. V lednu 1945 se stal oficiálním občanem USA.

Během svého pobytu ve Spojených státech v letech 1938 až 1948 napsal skladatel nejméně 30 děl, včetně komorních oper, baletů, děl pro sbor a symfonií (4 a 5). Tato díla jsou založena na přísném dodekafonickém stylu, přičemž některá díla jsou záměrně psána bez použití dodekafonické techniky. Počínaje rokem 1937 vykládal Křenek své vlastní myšlenky v sérii brožur.

Od počátku 50. let se Krenkovy rané opery úspěšně uvádějí na scénách divadel v Rakousku a Německu. Druhé, tzv. období „volné atonality“ bylo vyjádřeno v prvním smyčcovém kvartetu (op. 6), stejně jako v monumentální první symfonii (op. 7), přičemž za vrchol velkoleposti lze snad považovat 2. a 3. symfonie maestra.

Třetí období skladatelových novoromantických myšlenek bylo ve znamení opery „Život Oresta“, dílo bylo napsáno technikou tónových řad. „Karel V“ – prvotina Křenka, pojatá dvanáctitónovou technikou, tak patří k dílům čtvrtého období. V roce 1950 Křenek dokončil svou autobiografii, jejíž originál je uložen v Library of Congress (USA). V roce 1963 vyhrál maestro Velkou cenu Rakouska. Veškerá Krenkova hudba je jako encyklopedie uvádějící dobové hudební trendy v chronologickém pořadí.

Dmitrij Lipuntsov, 2000