Středověké pražce |

Středověké pražce, přesněji kostelní pražce, kostelní tóny

lat. modi, toni, tropi; německy Kirchentöne, Kirchentonarten; Francouzské mody gregoriens, tons ecclesiastiques; Režimy anglického kostela

Název osmi (na konci renesance dvanáct) monodických módů, které jsou základem profesionální (ch. arr. církevní) hudby západní Evropy. středověk.

Historicky 3 systémy označení S. l .:

1) číslovaná parní místnost (nejstarší; režimy jsou označeny latinizovanými řeckými číslicemi, např. protus – první, deuterus – druhý atd., s párovým rozdělením každé na autentickou – hlavní a plagal – vedlejší);

2) numerické jednoduché (mody se označují římskými číslicemi nebo latinskými číslicemi – od I do VIII; např. primus tón nebo I, secundus toneus nebo II, tertius tón nebo III atd.);

3) nominální (nominativ; z hlediska řecké hudební teorie: dorianský, hypodorský, frygický, hypofrygický aj.). Konsolidovaný systém pojmenování pro osm S. l .:

I – дорийский – protus authenticus II – hypodorian – protus plagalis III – frygian – autentický deuterus IV – hypofrygický – deuterus plagalis V – лидийский – autentický tritus VI – hypolydický – tritus plagalis VII – plagalus VIII autentický hypomixus VII – Mixordis – hypofrydský tetramixd – Mixordus hypomixd

Hlavní modální kategorie S. l. – finalis (konečný tón), ambitus (hlasitost melodie) a – v melodiích spojených s psalmodií, – repercussion (také tenor, tuba – tón opakování, psalmodie); kromě toho melodie v S. l. často charakterizována určitou melodikou. formule (vycházející z melodie žalmu). Poměr finalis, ambitus a repercussion tvoří základ struktury každého z S. l .:

Melodich. vzorce S.l. v žalmu melodické (žalmové tóny) – iniciace (počáteční formule), finalis (konečná), mediant (střední kadence). melodické ukázky. formule a melodie v S. l .:

Hymnus „Ave maris Stella“.

Offertory "Vykřikl jsem z hlubin."

Antifona „Nové přikázání“.

Aleluja a verš „Laudate Dominum“.

Postupné „Viděli“.

Kyrie eleison z mše „velikonoční sezóny“.

mše za zemřelé, vstupuje do věčného odpočinku.

K charakteristice S. l. patří i diferenciace (lat. differentiae tonorum, diffinitiones, varietates) – kadence melodická. formule antifonální psalmodie spadající na šestislabičné závěry. slovní spojení tzv. „malá doxologie“ (seculorum amen – „a navždy a navždy amen“), která se obvykle označuje s vynecháním souhlásek: Euouae.

Beránek Boží mše „O adventních a postních dnech“.

Diferenciace slouží jako přechod od žalmového verše k následné antifoně. Melodicky je diferenciace vypůjčena z finále žalmových tónů (proto se finále žalmových tónů také nazývají rozdíly, viz „Antiphonale monasticum pro diurnis horis…“, Tornaci, 1963, s. 1210-18).

Antifona „Ad Magnificat“, VIII G.

Ve světském i lidovém. hudba středověku (zejména renesance), zjevně vždy existovaly jiné mody (to je nepřesnost výrazu „S. l.“ – jsou typické ne pro veškerou středověkou hudbu, ale především pro církevní hudbu, správnější je tedy termín „církevní mody“, „církevní tóny“). Nicméně, oni byli ignorováni v hudební a vědecké. literatury, která byla pod vlivem církve. J. de Groheo („De musica“, asi 1300) poukázal na to, že světská hudba (cantum civilem) „si příliš nerozumí“ s církevními zákony. pražce; Glarean („Dodekachordon“, 1547) věřil, že iónský mód existuje cca. 400 let. V nejstarším středověku, který k nám přišel. najdeme světské, neliturgické melodie, například pentatonický, iónský způsob:

Německá píseň o Petrovi. Ošidit. 9. st.

Občas se například v gregoriánském chorálu vyskytují iónské a eolské mody (odpovídající přirozenému dur a moll). celá monodická mše „In Festis solemnibus“ (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) je napsána v XI, tj. iónském pražci:

Kyrie eleison ze mše „Ve slavnostních svátcích“.

Pouze v Ser. 16. století (viz „Dodekachordon“ Glareana) v systému S. l. Byly zahrnuty další 4 pražce (takže bylo 12 pražců). Nové pražce:

V Carlino („Dimostrationi Harmoniche“, 1571, „Le Istitutioni Harmoniche“, 1573) a někteří francouzští. a německy. hudebníci 17. století odlišná taxonomie dvanácti S. l. je uveden ve srovnání s Glareanem. V Carlino (1558):

G. Zarlin®. "Harmonické instituce", IV, kap. 10.

У М. Мерсенна ("Universal Harmony", 1636-37):

Trápím se – autentické. Dorian (s-s1), II mód – plagal subdorian (g-g1), III pražec – autentický. Frygický (d-d1), IV režim – plagický subfrygický (Aa), V – autentický. Lydian (e-e1), VI – Plagal Sublydian (Hh), VII – autentický. mixolydian (f-f1), VIII – plagal hypomixolydian (c-c1), IX – autentický. hyperdorický (g-g1), X – plagal Sub-hyperdorský (d-d1), XI – autentický. hyperfrygické (a-a1), XII – plagové subhyperfrygické (e-e1).

Každému ze S. l. připsal svůj specifický výraz. charakter. Podle církevních směrnic (zejména v raném středověku) má být hudba oddělena od všeho tělesného, ​​„světského“ jako hříšného a povznášet duše k duchovnímu, nebeskému, křesťanskému božskému. Klement Alexandrijský (asi 150 – asi 215) se tak postavil proti starověkým, pohanským frygským, lydským a dorianským „nomům“ ve prospěch „věčné melodie nové harmonie, Božího nome“, proti „zženštilým nápěvům“ a „ kvílivé rytmy“, „kazit duši“ a zapojit ji do „radování“ komos, ve prospěch „duchovní radosti“, „kvůli zušlechtění a zkrocení nálady“. Věřil, že „harmonie (tj. mody) by měly být brány přísné a cudné. Dorianský (církevní) režim je například teoretiky často charakterizován jako slavnostní, majestátní. Guido d'Arezzo píše o „náklonnosti 6.“, „upovídanosti 7.“ pražců. Popis expresivity modů je často podán podrobně, barvitě (charakteristika uvedena v knize: Livanova, 1940, s. 66; Shestakov, 1966, s. 349), což svědčí o živém vnímání modální intonace.

Historicky S. l. pochází nepochybně ze soustavy pražců kostela. hudba Byzance – tzv. oktoiha (osmóza; řecky oxto – osm a nxos – hlas, mod), kde je 8 modů, rozdělených do 4 párů, označených jako autentické a plagalské (první 4 písmena řecké abecedy, což je ekvivalentní řádu: I – II – III – IV) a používají se také v řečtině. názvy režimů (dórský, frygický, lydský, mixolydský, hypodorský, hypofrygický, hypolydský, hypomixolydský). Systemizace byzantských církví. pražce se připisuje Janu Damašskému (1. polovina 8. století; viz Osmóza). Otázka historické Geneze modálních systémů Byzance, Dr. Ruska a západní Evropy. S. l. však vyžaduje další výzkum. Múzy. teoretici raného středověku (6.-začátek 8. století) se o nových způsobech zatím nezmiňují (Boethius, Cassiodorus, Isidor ze Sevilly). Poprvé jsou zmíněny v pojednání, jehož fragment publikoval M. Herbert (Gerbert Scriptores, I, s. 26-27) pod jménem Flaccus Alcuin (735-804); jeho autorství je však pochybné. Nejstarší dokument, který spolehlivě hovoří o S. l. je třeba považovat pojednání Aureliana z Rheome (9. století) „Musica disciplina“ (kolem 850; „Gerbert Scriptores“, I, s. 28-63); začátek jeho 8. kapitoly „De Tonis octo“ téměř doslovně reprodukuje celý fragment Alcunnos. Mode („tón“) je zde interpretován jako druh zpěvu (blízký pojmu modus). Autor neuvádí hudební příklady a schémata, ale odkazuje na melodie antifon, responsorií, ofertorií, communio. V anonymním pojednání z 9. (?) st. „Alia musica“ (nakl. Herbert – „Gerbert Scriptores“, I, s. 125-52) již naznačuje přesné limity každého z 8 S. l. První pražec (primus tonus) je tedy označen jako „nejnižší“ (omnium gravissimus), zabírá oktávu k mesa (tj. Aa) a nazývá se „Hypodorian“. Další (oktáva Hh) je hypofrygická a tak dále. („Gerbert Scriptores“, I, str. 127a). Předal Boethius („De institutione musica“, IV, capitula 15) systematizace řečtiny. Ptolemaiovy transpoziční stupnice (transpozice „dokonalého systému“, které reprodukovaly názvy modů – Frygian, Dorian atd. – ale pouze v obráceném, vzestupném pořadí) v „Alia musica“ byly mylně považovány za systematizaci modů. V důsledku toho se ukázalo, že řecké názvy režimů souvisejí s jinými stupnicemi (viz starověké řecké režimy). Díky zachování vzájemného uspořádání modálních stupnic zůstalo pořadí posloupnosti modů v obou systémech stejné, pouze se změnil směr posloupnosti – v rámci regulačního dvouoktávového rozsahu řecké dokonalé soustavy – z A na a2.

Spolu s dalším vývojem oktávy S. l. a šíření solmizace (od 11. století), našel uplatnění i systém hexachordů Guida d'Arezza.

Formování evropské polyfonie (ve středověku, zejména v období renesance) výrazně deformovalo systém hudebních nástrojů. a nakonec vedl k jeho zničení. Hlavní faktory, které způsobily rozklad S.l. bylo mnoho gólů. sklad, zavedení tónu a přeměna souhláskového triády v základ modu. Polyfonie nivelizovala význam některých kategorií S. l. – ambitus, repercussions, vytvořil možnost skončit najednou na dvou (nebo i třech) dekomp. zvuky (například na d a a zároveň). Úvodní tón (musiсa falsa, musica ficta, viz Chromatismus) porušil přísný diatonismus S. l., omezil a učinil neurčité rozdíly ve struktuře S. l. stejné nálady, redukující rozdíly mezi módy na hlavní určující znak – hlavní nebo vedlejší hlavní. triády. Rozpoznání konsonance tercií (a poté sext) ve 13. století. (od Franca z Kolína nad Rýnem, Johannes de Garland) vedl do 15.-16. k neustálému používání souhláskových trojhlasů (a jejich převrácením) a tím k ext. reorganizace modálního systému, jeho budování na durových a mollových akordech.

S. l. polygonální hudba se vyvinula k modální harmonii renesance (15.–16. století) a dále k „harmonické tonalitě“ (funkční harmonie systému dur-moll) 17.–19. století.

S. l. polygonální hudba v 15.–16. století. mají specifické zbarvení, nejasně připomínající smíšený dur-moll modální systém (viz dur-moll). Typické je například zakončení durové triády skladby psané v harmonii mollové nálady (D-dur – v dorianském d, E-dur – ve frygickém e). Plynulý chod harmonických. prvky zcela jiné struktury – akordy – mají za následek modální systém, který se ostře liší od původní monodie klasického hudebního stylu. Tento modální systém (renesanční modální harmonie) je relativně samostatný a řadí se k ostatním systémům spolu s tonalitou sl a dur-moll.

S nastolením dominance major-moll systému (17-19 století), bývalý S. l. postupně ztrácejí na významu, částečně zůstávají v katol. církevní každodennost (méně často – v protestantštině např. dorianská melodie sboru „Mit Fried und Freud ich fahr dahin“). Samostatné světlé vzorky S.l. nachází především v 1. patře. 17. století Charakteristické revoluce S. l. vznikají od JS Bacha při zpracování starých melodií; celý kus může být udržován v jednom z těchto režimů. Tak vznikla melodie chorálu „Herr Gott, dich loben wir“ (jeho text je německým překladem starého latinského hymnu, provedeného v roce 1529 M. Lutherem) ve frygickém režimu, zpracovaný Bachem pro sbor (BWV 16 , 190, 328) a pro varhany (BWV 725), je přepracováním starého hymnu „Te deum laudamus“ čtvrtého tónu a v Bachově zpracování byly zachovány melodické prvky. vzorce tohoto st.-století. tóny.

JS Bach. Sborová předehra pro varhany.

Jestliže prvky S. l. v harmonii 17. století. a v hudbě Bachovy éry – pozůstatek staré tradice, počínaje L. Beethovenem (Adagio „In der lydischen Tonart“ z kvarteta op. 132) dochází k oživení starého modálního systému na novém základě . V éře romantismu se používání modifikovaných forem S. l. je spojena s momenty stylizace, apelu na hudbu minulosti (F. Liszt, J. Brahms; v 7. variaci z Čajkovského variací pro klavír op. 19 č. 6 – frygický mód s typickou durovou tonikou v závěru) a spojuje se s rostoucí pozorností skladatelů na způsoby lidové hudby (viz Přírodní způsoby), zejména F. Chopina, B. Bartóka, ruských skladatelů 19.-20.

Reference: Stašov V. V., O některých nových formách soudobé hudby, Sobr. op., sv. 3 sv. Petersburg, 1894 (1. vyd. Na něm. yaz. – „Bber einige neue Formen der heutigen Musik …“, „NZfM“, 1858, Bd 49, č. 1-4), totéž v jeho knize: Články o hudbě, č. 1, M., 1974; Taneev S. I., Pohyblivý kontrapunkt přísného písma, Lipsko, 1909, M., 1959; Braudo E. M., Obecné dějiny hudby, sv. 1, P., 1922; Catuar H. L., Teoretický kurz harmonie, část. 1, M., 1924; Ivanov-Boretsky M. V., Na modálním základě vícehlasé hudby, „Proletářský hudebník“, 1929, č. 5; vlastní, Hudebně-historická čítanka, sv. 1, M., 1929, revidováno, M., 1933; Livanová T. N., Dějiny západoevropské hudby do roku 1789, M., 1940; její vlastní, Hudba (část v kapitole Středověk), v knize: Dějiny evropských dějin umění, (kniha. 1), M., 1963; Gruber R. I., Dějiny hudební kultury, sv. 1, h. 1, M., 1941; jeho, Obecné dějiny hudby, sv. 1, M., 1956, 1965; Šestakov V. AP (srov.), Hudební estetika západoevropského středověku a renesance, M., 1966; Sposobin I. V., Přednášky o průběhu harmonie, M., 1969; Kotljarevskij I. A., Diatonika a chromatika jako kategorie hudebního myšlení, K., 1971; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Benátsko, 1558, 1573, N. Y., 1965; eго жe, Harmonické demonstrace, Benátky, 1571, Facs. vyd., N. Y., 1965; Mersenne M., Universal Harmony, P., 1636-37, ed. facs. P., 1976; Gerbert M., Církevní spisovatelé o duchovní hudbě zvláště, t. 1-3, sv. Blasien, 1784, reprografický přetisk Hildesheim, 1963; Соussemaker E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že, nová řada spisů o hudbě středověku, t. zv. 1-4, Parisiis, 1864-76, reprografický přetisk Hildesheim, 1963; Boethius, De institutione musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Paul O., Boethius and Greek Harmony, Lpz., 1872; Brambach W., Tónový systém a tóniny křesťanského západu ve středověku, Lpz., 1881; Riemann H., Katechismus dějin hudby, Tl 1, Lpz., 1888 (рус. za. — Riemann G., Katechismus dějin hudby, kap. 1, M., 1896, 1921); его же, Dějiny hudební teorie v IX. — XIX. století, Lpz., 1898, B., 1920; Wagner P., Úvod do gregoriánských melodií, sv. 1-3, Lpz., 1911-21; его же, O středověké teorii tonality, в кн.: Festschrift G. Adler, W. und Lpz., 1930; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les modes et les tons de la musique et spécialement de la musique medievale, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frьhen Mittelalters, «Acta Musicologica», 1938, v. 10, č. 4, 1939, v. 11, č. 1-2, 4, 1940, v. 12; eго жe, Key, mode, species, «Journal of the American Musicological Society», 1951, v. 4, č. 1; Reese G., Hudba ve středověku, N. Y., 1940; Jоhner D., Slovo a zvuk v chorálu, Lpz., 1940, 1953; Arel W., Gregoriánský chorál, Bloomington, 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960; Mцbius G., Zvukový systém z doby před rokem 1000, Kolín nad Rýnem, 1963; Vogel M., Vznik církevních modů, в сб.: Zpráva o mezinárodním muzikologickém kongresu Kassel 1962, Kassel u.

Yu. H. Kholopov