Sociologie hudby |

Francouzská sociologie, lit. – nauka o společnosti, z lat. societas – společnost a řečtina. logos – slovo, doktrína

Věda o interakci hudby a společnosti a vlivu konkrétních forem její sociální existence na hudební kreativitu, výkon a veřejnost.

S. m. studuje obecné vzorce vývoje múz. kultur a jejich historie. typologie, formy hudby. život společnosti, roz. druhy hudebních aktivit (profesionální a amatérské, folklórní), rysy hudby. komunikace v různých sociálních podmínkách, formování múz. potřeby a zájmy se liší. sociální skupiny společnosti, zákony budou plnit. interpretace hudby. produkce, problémy dostupnosti a popularity hudby. prod. Marxistická sociologie, věda o umění, vč. S. m., se zabývá studiem mechanismů formování umění. chutě řešit především praktické. estetické úkoly. výchovou v socialistické společnosti.

S. m. vznikla na rozhraní hudební vědy, sociologie, psychologie a estetiky. Jako jedna ze sekcí je zařazena do sociologie umění. Teoretický a metodologický základ marxistického S. m. je historický. a dialektika. materialismus. S. m. vyžaduje úvahu o hudbě jako společensky podmíněném jevu, včetně studia toho, jak se život společnosti a světový názor skladatele promítá do jejího obsahu a formy. Metodologické a metodické principy takového uvažování (tzv. sociologie, metoda) v hudební vědě se začaly formovat již v předmarxistické době, ale skutečně vědecký byl právě marxismus. S. základ m.

V S. m. lze rozlišit tři směry. Teoretická S. m. se zabývá studiem obecných vzorců interakce mezi hudbou a společností, typologií múz. kultur. Historické S. m. studuje a zobecňuje fakta dějin múz. život společnosti. Do sféry empirické (konkrétní, praktické nebo aplikované) S. m. zahrnuje studium a zobecnění faktů souvisejících s rolí hudby v moderně. společnosti (studium statistických výkazů o návštěvnosti koncertů, o prodeji gramofonových desek, o práci amatérských představení, přímé pozorování hudebního života, všemožné ankety, dotazníky, rozhovory atd.). Takže S. m. vytváří vědecké. základ pro organizaci hudby. život, jeho řízení.

Samostatné myšlenky o vztahu hudby a společnosti. životy byly obsaženy již ve spisech starověku. filozofů, zejména Platóna a Aristotela. Uvažovali o společenských funkcích hudby, to vychová. role, její vztah k publiku, zaznamenal roli hudby v řízení státu, v organizaci společností. život a mravní vývoj. osobnostní rysy. Aristoteles předložil myšlenku aplikací ve společnostech. život hudby („Politika“) a spolu s Platónem („Zákony“) nastolily otázku typologie veřejnosti. V dílech středověku. Autoři uvádějí klasifikaci druhů hudby. art-va, vycházející ze společenských funkcí a podmínek existence hudby (Johannes de Groheo, konec 13. – začátek 14. století). V renesanci sféra spol. Výrazně se rozšířilo používání hudby, hudba se osamostatnila. soudní spor. V 15-16 století. v dílech Nizozemce J. Tinktorise, Italů B. Castiglioneho, C. Bartoliho, E. Botrigariho se uvažovalo o specifických formách existence hudby. Španělsko. skladatel a teoretik F. Salinas popsal roz. lidové žánry. a domácí hudba, rytmická. jejichž rysy spojoval autor s jejich životním posláním. Tradice popisů společností. hudební život pokračoval i v 17. století. Německý teoretik M. Pretorius, který zejména poznamenal, že známky rozkladu. hudební žánry závisí na jejich aplikaci. V 17-18 století. s rozvojem hudebních společností. život, zahajování veřejných koncertů a t-příkop, společenské postavení a podmínky činnosti interpretů a skladatelů se stávají předmětem pozorování. Informace o tom jsou obsaženy v dílech řady hudebníků (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney a další). Zvláštní místo bylo věnováno veřejnosti. E. Arteaga tedy definoval sociální typy posluchačů a diváků. německé postavy. a francouzské osvícenství I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry psali o sociálních funkcích hudby. Pod vlivem Velké francouzské revoluce a v důsledku souhlasu kapitalisty. budova na Západě. Evropa v kon. V 18.-19. století získal vztah mezi hudbou a společností nový charakter. Na jedné straně došlo k demokratizaci múz. život: okruh posluchačů se rozšířil, na druhé straně prudce vzrostla závislost hudebníků na podnikatelích a vydavatelích sledujících ryze komerční cíle, zesílil konflikt mezi žalobou a požadavky buržoazie. veřejnost. V článcích ETA Hoffmanna, KM Webera, R. Schumanna se odrážel vztah mezi skladatelem a veřejností, bylo zaznamenáno zbavené volebního práva, ponížené postavení hudebníka v buržoazii. společnost. Této problematice věnovali zvláštní pozornost F. Liszt a G. Berlioz.

V kon. 19 – prosit. Hudební život 20. století roz. epoch a národech se stává předmětem systematického. studie. Objeví se knihy. „Hudební otázky epochy“ („Musikalische Zeitfragen“, 1903) od G. Kretschmara, „Německý hudební život. Zkušenost hudebního a sociologického uvažování…“(“Das deutsche Musikleben…”, 1916) P. Becker, “Hudební problémy naší doby a jejich řešení” (”Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1920) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev nazval „jakýmsi propylaea v hudebních a sociologických problémech“, stejně jako knihy X. Mosera, J. Combariera. Mezi nejpodlejší. muzikolog. díla počátku 20. stol., který nastínil soc. přístup k hudbě, – esej „Symfonie od Beethovena k Mahlerovi“ („Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler“, 1918) od Beckera.

Do této doby se nahromadilo mnoho sociologických pozorování a Rus. přemýšlel o hudbě. Takže AN Serov v díle „Hudba. Přehled současného stavu hudebního umění v Rusku a v zahraničí“ (1858) vyvolal otázky související s funkcemi hudby ve společnosti. každodenní život a vliv životních podmínek na obsah a styl hudby. tvořivosti, obrátil k problému vzájemného ovlivňování žánru a stylu hudby. prod. VV Stasov a PI Čajkovskij v kritickém. díla zanechala živé skici múz. život dec. vrstvy obyvatelstva. Velké místo v ruské hudební kritice zaujímalo vnímání hudby veřejností. V kon. 19 – prosit. 20. století začíná vývoj některých hudebně-sociologických. problémy v teoretickém plánu.

V roce 1921 vyšla kniha jednoho ze zakladatelů buržoazie. S. m., což znamenalo. vliv na vývoj západoevrop. sociologie kultury, – M. Weber „Racionální a sociologické základy hudby“. Jak poznamenal AV Lunacharsky („O sociologické metodě v dějinách a teorii hudby“, 1925), Weberovo dílo bylo „pouze etudou, přístupem k obecným hranicím tématu“. Ve skutečnosti přitahovala bohaté. materiál, ale zároveň trpěl nádechem vulgárního sociologismu a chybné metodologie. principy (novokantovství). V Zap. V Evropě se Weberovy myšlenky rozvíjely od 1950. a 60. let 1960. století, kdy vznikla řada prací o S. m. Většina ze západní Evropy. vědci odmítají interpretovat S. m. jako nezávislý. vědu a považovat ji za obor muzikologie, empir. sociologie nebo hudby. estetika. K. Blaukopf (Rakousko) tedy interpretuje hudební hudbu jako nauku o společenských problémech dějin a teorie hudby, která by měla doplňovat tradice. oblasti hudební vědy. A. Zilberman, G. Engel (Německo) studují distribuci a konzumaci hudby ve společnosti a postoj k ní dekomp. společnosti. vrstvy publika. Nashromáždili skutečný sociální a ekonomický materiál. postavení hudebníků v dekomp. éry („Hudba a společnost“ G. Engel, 1958 aj.), ale upustil od teoretického. zobecnění empirická. materiál. V dílech T. Adorna (Německo), S. m. dostaly hlavně teoretické. osvětlení podle tradice. filozofické myšlení o hudbě a v podstatě rozpuštěné v hudbě. estetika. Ve svých knihách „Filozofie nové hudby“ („Philosophie der Neuen Musik“, 1962), „Úvod do sociologie hudby“ (XNUMX) se Adorno zabýval sociálními funkcemi hudby, typologií posluchačů, problémy moderny. hudební život, otázky reflexe v hudbě třídní struktury společnosti, specifika obsahu a historie, vývoj katedry. žánry, národní povaha hudby. tvořivost. Zvláštní pozornost věnoval kritice buržoazie. „masové kultury“. Adorno ji však ostře kritizoval z pozice zastánce elitních forem umění.

V západní Evropě. zemí a USA rozpracovala řadu otázek S. m, vč. metodologie a korelace sociálních médií s jinými obory — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Německo); sociální funkce hudby v éře imperialismu a vědeckotechnická. revoluce – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Německo), B. Brook (USA); hudební struktura. kapitalistická kultura. země, společnosti, ekonomika. a sociálně psychologické. postavení skladatelů a výkonných hudebníků – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Německo), J. Muller (USA); struktura a chování veřejnosti, sociální podmíněnost hudby. chutě – A. Zilberman, T. Adorno (Německo), P. Farnsworth (USA) a J. Leclerc (Belgie); vztah hudby a masových médií (výzkum koordinuje Mezinárodní institut audiovizuální komunikace a kulturního rozvoje ve Vídni, vědecký poradce – K. Blaukopf); hudební život roz. vrstvy společnosti – K. Dahlhaus (Německo), P. Willis (Velká Británie), P. Bodo (Francie); sociologické hudební problémy. folklor – V. Viora (Německo), A. Merriam, A. Lomax (USA), D. Carpitelli (Itálie). V řadě těchto děl je bohatý faktografický materiál, většina z nich však vychází z eklektických filozofických metod.

S. m. v SSSR a dalších socialistických. zemí. V Sov. Unie 20. léta. se stal počátkem vývoje S. m. Rozhodující roli v tom sehrály procesy probíhající ve společnostech. život. Komunistická strana a sovětský stát z prvních dnů říjnové revoluce 1917 prosazovaly heslo: „Umění lidem!“. Všechny síly umění. inteligence byla mobilizována k provádění leninské politiky kulturní revoluce. U sov muz.-sociologické. díla 20. let. jsou předloženy problémy obecné povahy týkající se společností. povaha hudby a její historické zákony. rozvoj. Zvláštní hodnotu mají díla AV Lunacharského. Na základě aktivní povahy umění. úvahy, uvažoval o obsahu múz. umění jako výsledek interakce skladatelovy individuality se společenským prostředím. V článku „The Social Origins of Musical Art“ (1929) Lunacharsky také zdůraznil, že umění je prostředkem komunikace ve společnosti. V článcích „Jeden z posunů v dějinách umění“ (1926), „Sociální počátky hudebního umění“ (1929), „Nové způsoby opery a baletu“ (1930) nastínil hlavní. funkce hudby ve společnosti, včetně estetické a výchovné. Lunacharskij zdůrazňoval schopnost hudby, stejně jako umění obecně, utvářet a přetvářet psychologii společnosti, zdůrazňoval, že hudba ve všech dobách byla prostředkem komunikace. BL Yavorsky přikládal velký význam spojení mezi kreativitou a společností. vnímání. Znamená to ještě víc. místo zaujaly problémy S. m. v dílech BV Asafieva. V článku „O bezprostředních úkolech sociologie hudby“ (předmluva ke knize „Hudba středověkého města“ od G. Mosera, překlad z němčiny, 1927) Asafiev nejprve nastínil řadu problémů, které S. m. by se měly zabývat, a mezi nimi – společnostmi. hudební funkce, masová hudba. kultura (včetně každodenní hudby), interakce města a venkova, vzorce vnímání hudby a vývoj hudby. „ekonomika“ a „produkce“ (vystupování, instrumentace, koncertní a divadelní organizace atd.), místo hudby v životě různých společností. skupiny, vývoj divadla. žánry v závislosti na podmínkách existence hudby. V mnoha článcích z 20. Asafiev se dotkl společenských podmínek existence hudby v různých dobách, stavu tradičních a nových domácích žánrů ve městě a na venkově. Kniha „Hudební forma jako proces“ od Asafieva (1930) obsahovala plodné myšlenky o vztahu mezi kreativitou a vnímáním v procesu intonace, ukázala, jak praxe společností. tvorba hudby může ovlivnit kreativitu. V předmluvě ke své knize. „Ruská hudba od počátku 1930. století“ (XNUMX) Asafiev zkoumal formy tvorby hudby charakteristické pro různé socioekonomické oblasti. formace.

Ve 1920. letech 1920. století v Sov. Unie, spolu s teoretickým rozvinutým konkrétním sociologickým. hudební výzkum. kultura. Pod Ústavem dějin umění v Leningradě byl poprvé ve světové praxi vytvořen Kabinet pro studium múz. život (KIMB). RI Gruber se aktivně podílel na jeho organizaci a práci. Přes úspěchy, v řadě děl, sovy. muzikologové dvacátých let dvacátého století existovaly tendence zjednodušovat složité problémy a ignorovat specifika umění. kreativita, poněkud přímočaré chápání závislosti nadstavby na ekonomick. základ, tedy to, čemu se tehdy říkalo vulgární sociologismus.

Pro S. m. nabyla Asafievova teorie „intonačního slovníku doby“ jako „tajemství“ popularity a společností velkého významu. životaschopnost výroby, stejně jako hypotézu „intonačních krizí“, kterou předložil ve své knize. „Hudební forma jako proces. Kniha druhá. "Intonace" (1947). Otázka vztahu mezi skladatelskou kreativitou a „žánrovým fondem“ doby se rozvinula ve 30. letech. AA Alshvang. Vyjádřil plodnou myšlenku o „zobecňování prostřednictvím žánru“, kterou dále rozvinul ve své monografii o PI Čajkovském (1959). Otázka „žánru“ jako hudebního a sociologického. kategorii vypracoval také SS Skrebkov (článek „Problém hudebního žánru a realismu“, 1952).

Jako nezávislý. vědní obory S. m. od 60. let. začal být vyvíjen v dílech AN Sohor. Ve svých četných článcích a zejména v knize. „Sociologie a hudební kultura“ (1975) definuje předmět moderny. Marxistická hudební hudba, popisuje její úkoly, strukturu a metody, vymezuje systém společenských funkcí hudby, zdůvodňuje typologické schéma moderní hudební veřejnosti. Z iniciativy Sohoru se uskutečnila řada celounijních a mezinárodních konferencí o problémech S. m. Velkou aktivitu na poli S. m. projevila skupina múz. sociologie Moskva. oddělení CK RSFSR, studium hud. vkus moskevské mládeže (GL Golovinsky, EE Alekseev). V knize. „Music and the Listener“ od VS Tsukermana (1972) shrnuje data ze specifických studií hudby. života na Uralu se pokouší definovat takové pojmy jako múzy. kultura společnosti, hudba. potřeby obyvatel. Rozvíjejí se otázky společenských funkcí hudby a jejích proměn v moderní hudbě. podmínky, typologie skupin žáků, klasifikace a sociální výchova. role hudby přenášené v rozhlase a televizi (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin). Sociologické hudební problémy. folklóru jsou zvažovány v dílech II Zemtsovského, VL Goshovského a dalších. a sociálně psychologické. E. Ano. Burliva, EV Nazaykinsky a další pracují na problémech vnímání hudby. výkon v systému masových médií distribuce hudby jsou diskutovány v článcích LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin a další. klasické a sovy. muzikologie je tradice studia žánrů v hudbě v souvislosti s jejich životním účelem a podmínkami fungování. Tyto problémy jsou řešeny z hlediska moderny i historicky. Mezi díly tohoto typu vynikají díla AN Sohora, MG Aranovského, LA Mazela, VA Tsukkermana.

Cenné úspěchy v oblasti S. m. bylo dosaženo vědci jiných socialistických. zemí. E. Pavlov (Bulharsko), K. Niemann (NDR) a další vyvinuli metodologii studia veřejnosti a jejího vztahu k tradičním a novým prostředkům distribuce hudby. Hudbě se věnují díla I. Vitania (Maďarsko). život mládeže, J. Urbansky (Polsko) – k problémům hudby v rozhlase a televizi. V Rumunsku (K. Brailoiu a jeho škola) byly vyvinuty sociologické metody. hudební studia. folklór. Mezi teoretické práce – „Úvod do hudební sociologie“ od I. Supicic (Jugoslávie, 1964), pokrývající širokou škálu problémů této vědy, včetně jejích specifik, metodologie, korelace s tradicí. muzikologie. Pod redakcí Supicic vychází od roku 1970 časopis „International Review of the Estetika a sociologie hudby“, Záhřeb. Některé obecné otázky S. m. vědci L. Mokří, I. Křesánek, I. Fukach, M. Černý. Z. Lissa (Polsko) přispěla prostředky. příspěvek k rozvoji takových problémů, jako je sociální podmíněnost a historické. hudební variabilita. vnímání, společnost. hodnocení hudby, hudebních a kulturních tradic. J. Uyfalushshi a J. Maroti (Maďarsko) studují sociální typologii posluchačů.

Reference: Marx K. a F. Engels, O umění, sv. 1-2, M., 1976; Lenin V. I., O literatuře a umění. Sat., M., 1976; Plechanov G. V., Estetika a sociologie umění, sv. 1-2, M., 1978; Yavorsky V., Struktura hudební řeči, část. 1-3, M., 1908; Lunacharsky A. V., Ve světě hudby, M., 1923, ad. a rozšířené vydání, 1958, 1971; jeho, Otázky sociologie hudby, M., 1927; Asafiev B. (Glebov I.), O bezprostředních úkolech sociologie hudby. (Předmluva), v knize: Moser G., Hudba středověkého města, přel. z němčiny, L., 1927; jeho, Hudební forma jako proces, sv. 1, M., 1930, kniha 2, Intonace, M., 1947, L., 1971 (sv. 1-2); svou vlastní, sovětskou hudbu a hudební kulturu. (Zkušenosti s vyvozováním základních principů), Vybrané. funguje, tzn 5, Moskva, 1957; jeho, Vybrané články o hudební osvětě a výchově, L., 1965, 1973; Gruber R., Z oboru studia hudební kultury naší doby, v knize: Hudební věda, L., 1928; jeho vlastní, Jak pracující publikum poslouchá hudbu, Hudba a revoluce, 1928, No. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Studium psychologie moderního masového hudebního posluchače, „Hudební výchova“, 1929, č. 3-4; Alshwang A., Problémy žánrového realismu, „Sovětské umění“, 1938, č. 8, Izbr. op., sv. 1, M., 1964; Barnett, J., Sociologie umění, in: Sociologie dnes. Problémy a vyhlídky, M., 1965; Sohor A., ​​K rozvoji sociologické vědy, „SM“, 1967, č. 10; jeho, Sociální funkce umění a výchovná role hudby, v knize: Hudba v socialistické společnosti, (sv. 1), L., 1969; jeho, K úlohám studia hudební percepce, v So: Umělecké vnímání, sv. 1, L., 1971; jeho vlastní, O masové hudbě, v So: Otázky teorie a estetiky hudby, sv. 13, L., 1974; jeho, Vývoj hudební sociologie v SSSR, v knize: Socialistická hudební kultura, M., 1974; jeho, Sociologie a hudební kultura, M., 1975; jeho, Skladatel a veřejnost v socialistické společnosti, v So: Hudba v socialistické společnosti, sv. 2, L., 1975; jeho, Otázky sociologie a estetiky hudby, so., no. 1, L., 1980; Novožilová L. I., Sociologie umění. (Z dějin sovětské estetiky 20. let), L., 1968; Wahemetsa A. L., Plotnikov S. N., Člověk a umění. (Problémy konkrétního sociologického výzkumu umění), M., 1968; Kapustin Yu., Masová média distribuce hudby a některé problémy moderního představení, in: Otázky teorie a estetiky hudby, sv. 9, L., 1969; jeho, Hudebník a veřejnost, L., 1976; vlastní, K vymezení pojmu „hudební veřejnost“, v So: Metodologické problémy moderních dějin umění, sv. 2, L., 1978; jeho, Některé sociálně-psychologické problémy hudební veřejnosti, v So: Sociologické studie divadelního života, M., 1978; Kogan G., Světlo a stíny nahrávky, „SM“, 1969, č. 5; Perov Yu. V., Co je sociologie umění?, L., 1970; jeho vlastní, Umělecký život jako objekt sociologie umění, in: Problémy marxisticko-leninské teorie kultury, L., 1975; Kostyuk A., Kultura hudebního vnímání, in: Umělecké vnímání, sv. 1, L., 1971; Nazaykinsky E., K psychologii hudebního vnímání, M., 1972; Zuckerman W. S., Hudba a posluchač, M., 1972; Žitomirskij D., Hudba pro miliony, in: Moderní západní umění, Moskva, 1972; Michajlov Al., Koncept uměleckého díla Theodora V. Adorno, in: O současné buržoazní estetice, sv. 3, M., 1972; jeho, Hudební sociologie Adorna a po Adornovi, v So. Kritika moderní buržoazní sociologie umění, M., 1978; Korykhalova N., Zvukový záznam a problémy hudebního provedení, v So. Hudební představení, sv. 8, M., 1973; Davydov Yu. M., Myšlenka racionality v sociologii hudby od Theodora Adorna, So. Krize buržoazní kultury a hudby, sv. 3, Moskva, 1976; Pankevich G., Sociotypologické rysy vnímání hudby, v So. Estetické eseje, sv. 3, Moskva, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., O cestách zkoumání hudebních vkusů, „SM“, 1973, č. 1; Jižan H. A., Některé problémy sociální povahy umělecké hodnoty, v So. Hudba v socialistické společnosti, sv. 2, L., 1975; Burlina E. Ya., O konceptu „hudebního zájmu“, tamtéž, Kolesov M. S., Folklór a socialistická kultura (Zkušenost sociologického přístupu), tamtéž, Koněv V. A., Sociální existence umění, Saratov, 1975; Medushevsky V., K teorii komunikativní funkce, „SM“, 1975, č. 1; jeho, Jaká věda je potřebná pro hudební kulturu, tamtéž, 1977, No. 12; Gaidenko G. G., Myšlenka racionality v sociologii hudby M. Bebepa, ve sb. Krize buržoazní kultury a hudby, sv. 3, Moskva, 1976; Sushchenko M., Některé problémy sociologického studia populární hudby v USA, So. Kritika moderní buržoazní sociologie umění, M., 1978; Otázky sociologie umění, sb., M., 1979; Otázky sociologie umění, Sat., L., 1980; Weber M., Die reasonen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W., sociální kritik rozhlasové hudby, Kenyon Review, 1945, č. 7; jeho vlastní, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; jeho vlastní, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его жe, Sociologické poznámky k německému hudebnímu životu, „Deutscher Musik-Referate“, 1967, č. 5; Blaukopf K., Sociologie hudby, St. Gallen, 1950; eго жe, Předmět hudebně-sociologického výzkumu, «Hudba a výchova», 1972, No. 2; Воrris S., O podstatě hudby Sociologická analýza hudby, „Hudební život“, 1950, č. 3; Mueller j H., Americký symfonický orchestr. Sociální historie hudebního vkusu, Bloomington, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, Co dělá hudbu živou Principy hudební sociologie, Regensburg, (1957); его же, The Poles of Music Sociology, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, č. 3; его же, Teoretické základy hudební sociologie, „Hudba a výchova“, 1972, č. 2; Farnswоrth R. R., Sociální psychologie hudby, N. Y., 1958; Honigsheim R., Sociologie hudby, в кн. Příručka společenských věd, 1960; Engel H., Hudba a společnost. Stavební kameny pro sociologii hudby, B., (1960); Kresánek T., Sociálna funkcia hudby, Bratislava, 1961; Lissa Z., O historické proměnlivosti hudební apercepce, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnн veda», 1962, č. 3-4; Mayer G., K hudebně-sociologické otázce, „Příspěvky k hudební vědě“, 1963, č. 4; Wiora W., skladatel a současníci, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muzike, Záhřeb, 1964; его же, Hudba s veřejností nebo bez ní, «Svět hudby», 1968, No l; Lesure F., Hudba a umění ve společnosti, University Park (Penns.), 1968; Kneif T., Sociologie hudby, Kolín nad Rýnem, 1971; Dahlhaus C., Hudební umělecké dílo jako předmět sociologie, „Mezinárodní přehled estetiky a sociologie hudby“, 1974, v.

AH Coxop, Yu. V. Kapustin