Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Velký maestro →
• Feat Toscanini →

Se jménem tohoto hudebníka je spojena celá éra v dirigentském umění. Téměř sedmdesát let stál u konzole a ukazoval světu nepřekonatelné příklady interpretace děl všech dob a národů. Postava Toscaniniho se stala symbolem oddanosti umění, byl skutečným hudebním rytířem, který neznal kompromisy v touze dosáhnout ideálu.

O Toscaninim bylo napsáno mnoho stránek spisovateli, hudebníky, kritiky a novináři. A všechny, které definují hlavní rys tvůrčího obrazu velkého dirigenta, vypovídají o jeho nekonečné snaze o dokonalost. Nikdy nebyl spokojen ani se sebou, ani s orchestrem. Koncertní a divadelní sály se doslova otřásaly nadšeným potleskem, v posudcích byl oceněn nejznamenitějšími epitety, ale u maestra bylo přísným soudcem pouze jeho hudební svědomí, které neznalo míru.

„... Ve své osobě,“ píše Stefan Zweig, „jeden z nejpravdivějších lidí naší doby slouží vnitřní pravdě uměleckého díla, slouží s takovou fanatickou oddaností, s tak neúprosnou přísností a zároveň pokorou, která dnes pravděpodobně nenajdeme v žádné jiné oblasti kreativity. Bez pýchy, bez arogance, bez svévole slouží nejvyšší vůli mistra, kterého miluje, slouží všemi prostředky pozemské služby: zprostředkovatelskou mocí kněze, zbožností věřícího, náročnou přísností učitele a neúnavná horlivost věčného studenta... V umění – taková je jeho mravní velikost, taková je jeho lidská povinnost. Uznává jen dokonalé a nic jiného než dokonalé. Všechno ostatní – vcelku přijatelné, téměř úplné a přibližné – pro tohoto tvrdohlavého umělce neexistuje, a pokud ano, pak jako něco jemu hluboce nepřátelského.

Toscanini identifikoval své povolání dirigenta poměrně brzy. Narodil se v Parmě. Jeho otec se účastnil národního osvobozeneckého boje italského lidu pod praporem Garibaldiho. Arturovy hudební schopnosti ho přivedly na konzervatoř v Parmě, kde studoval hru na violoncello. A rok po absolvování konzervatoře se uskutečnil debut. 25. června 1886 dirigoval v Rio de Janeiru operu Aida. Triumfální úspěch přitáhl pozornost hudebníků a hudebních osobností ke jménu Toscanini. Po návratu do vlasti působil mladý dirigent nějakou dobu v Turíně a na konci století stál v čele milánského divadla La Scala. Inscenace provedené Toscaninim v tomto operním centru v Evropě mu přinášejí světovou slávu.

V historii Metropolitní opery v New Yorku bylo období let 1908 až 1915 skutečně „zlaté“. Pak zde pracoval Toscanini. Následně se dirigent o tomto divadle nevyjadřoval nijak zvlášť chvályhodně. Se svou obvyklou rozpínavostí řekl hudebnímu kritikovi S. Chocinovovi: „Tohle je prasečí chlév, ne opera. Měli by to spálit. I před čtyřiceti lety to bylo špatné divadlo. Mnohokrát jsem byl pozván do Met, ale vždy jsem řekl ne. Caruso, Scotty přišel do Milána a řekl mi: „Ne, maestro, Metropolitan není divadlo pro vás. Je dobrý na vydělávání peněz, ale nemyslí to vážně.“ A pokračoval a na otázku, proč stále vystupoval v Metropolitanu, odpověděl: „Aha! Přišel jsem do tohoto divadla, protože mi jednoho dne řekli, že Gustav Mahler souhlasil, že tam přijde, a já jsem si říkal: když tak dobrý hudebník jako Mahler souhlasí, že tam půjde, Met nemůže být tak špatná. Jedním z nejlepších děl Toscaniniho na jevišti newyorského divadla byla inscenace Borise Godunova od Musorgského.

… opět Itálie. Opět divadlo „La Scala“, vystoupení v symfonických koncertech. Ale k moci se dostali Mussoliniho násilníci. Dirigent dal otevřeně najevo svou nechuť k fašistickému režimu. "Duce" nazval prase a vrah. Na jednom z koncertů odmítl přednést nacistickou hymnu a později se na protest proti rasové diskriminaci nezúčastnil ani bayreuthských a salcburských hudebních oslav. A předchozí vystoupení Toscaniniho v Bayreuthu a Salcburku byla ozdobou těchto festivalů. Pouze strach světového veřejného mínění zabránil italskému diktátorovi uplatňovat represe proti vynikajícímu hudebníkovi.

Život ve fašistické Itálii se pro Toscaniniho stává nesnesitelným. Na mnoho let opouští svou rodnou zemi. Po přestěhování do Spojených států se italský dirigent v roce 1937 stává šéfem nově vytvořeného symfonického orchestru National Broadcasting Corporation – NBC. Do Evropy a Jižní Ameriky jezdí pouze na turné.

Nelze říci, ve které oblasti dirigování se Toscaniniho talent projevil jasněji. Jeho skutečně kouzelná hůlka zrodila mistrovská díla jak na operní scéně, tak na koncertní scéně. Opery Mozarta, Rossiniho, Verdiho, Wagnera, Musorgského, R. Strausse, symfonie Beethovena, Brahmse, Čajkovského, Mahlera, oratoria Bacha, Händela, Mendelssohna, orchestrální skladby Debussyho, Ravela, Duky – každé nové čtení bylo objevem. Toscaniniho repertoárové sympatie neznaly mezí. Obzvláště si ho oblíbily Verdiho opery. Do svých pořadů vedle klasických děl často zařazoval i moderní hudbu. Takže v roce 1942 se orchestr, který vedl, stal prvním interpretem Šostakovičovy Sedmé symfonie ve Spojených státech.

Toscaniniho schopnost přijímat nová díla byla jedinečná. Jeho vzpomínka mnohé hudebníky překvapila. Busoni jednou poznamenal: „… Toscanini má fenomenální paměť, jejíž příklad je těžké najít v celé historii hudby… Právě četl Dukovu nejobtížnější partituru – „Ariana a Modrovous“ a druhý den ráno jmenuje první zkoušku srdcem! ..“

Toscanini považoval za svůj hlavní a jediný úkol správně a hluboce vtělit to, co autor napsal do poznámek. Jeden ze sólistů orchestru National Broadcasting Corporation S. Antek vzpomíná: „Jednou jsem se na zkoušce symfonie o přestávce zeptal Toscaniniho, jak „udělal“ její vystoupení. "Velmi jednoduché," odpověděl mistr. – Provedeno tak, jak bylo napsáno. Určitě to není jednoduché, ale jiná cesta není. Ať si neznalí dirigenti, jistí, že jsou nad samotným Pánem Bohem, dělají, co chtějí. Musíte mít odvahu hrát tak, jak je napsáno.“ Vzpomínám si na další Toscaniniho poznámku po zkoušce Šostakovičovy Sedmé („Leningradské“) symfonie… „Je to tak napsané,“ řekl unaveně a sestupoval ze schodů jeviště. „Nyní nechme ostatní začít se svými ‚výklady‘. Předvádět díla „tak, jak jsou napsána“, hrát „přesně“ – to je jeho hudební krédo.

Každá zkouška Toscaniniho je asketické dílo. Nepoznal žádnou lítost ani pro sebe, ani pro hudebníky. Bylo tomu tak vždy: v mládí, v dospělosti i ve stáří. Toscanini je rozhořčený, křičí, prosí, trhá si košili, láme hůl a nutí hudebníky opakovat stejnou frázi. Žádné ústupky – hudba je posvátná! Tento vnitřní impuls dirigenta byl přenášen neviditelnými cestami na každého interpreta – velký umělec dokázal „naladit“ duše hudebníků. A v této jednotě lidí oddaných umění se zrodilo dokonalé představení, o kterém Toscanini celý život snil.

L. Grigorjev, J. Platek