Pavel Serebryakov |

Pavel Serebrjakov

Pavel Serebryakov dlouhá léta vedl Leningradskou konzervatoř, nejstarší u nás. A před více než půlstoletím sem přišel z Caricyn a nervózně předstoupil před působivou komisi, mezi jejíž členy byl Alexander Konstantinovič Glazunov, jak lze dnes říci, jeden z jeho předchůdců v „rektorském křesle“. Vynikající skladatel bystře zhodnotil schopnosti provinční mládeže a ta se stala studentem ve třídě LV Nikolaeva. Po absolvování konzervatoře (1930) a aspirantury (1932) úspěšně vystoupil na Všesvazové soutěži v roce 1933 (druhá cena).

Brilantní umělecké vyhlídky nenutily Serebryakova opustit aktivní hudební a společenské aktivity, které byly vždy blízké jeho energické povaze. V roce 1938 stanul „v čele“ Leningradské konzervatoře a v této odpovědné funkci setrval až do roku 1951; v letech 1961-1977 byl opět rektorem konzervatoře (od roku 1939 profesor). A obecně, po celou tu dobu byl umělec, jak se říká, v hustém uměleckém životě země, přispíval k formování a rozvoji národní kultury. Lze tvrdit, že takový temperament ovlivnil i způsob jeho klavírismu, který SI Savshinsky právem nazval demokratickým.

Asi padesát let na koncertní scéně... Dostatek času na to, projít si různými stylovými fázemi, změnit vazby. „Vítr změny“ se samozřejmě dotkl Serebryakova, ale jeho umělecká povaha se vyznačovala vzácnou integritou, stálostí tvůrčích aspirací. „Už na začátku jeho koncertní činnosti,“ píše N. Rostopchina, „kritici uváděli rozsah, iniciativu, temperament jako nejvýraznější ve hře mladého hudebníka. V průběhu let se vzhled klavíristy změnil. Zlepšilo se mistrovství, objevila se zdrženlivost, hloubka, přísná mužnost. Ale v jednom ohledu jeho umění zůstalo nezměněno: v upřímnosti pocitů, vášni prožitků, jasnosti světonázorů.

V Serebryakovově repertoárové paletě je také snadné určit obecný směr. To je především ruská klavírní klasika a v ní především Rachmaninov: Druhý a třetí koncert, Druhá sonáta. Variace na Corelliho téma, oba cykly etud-maleb, preludií, hudebních momentů a mnoho dalšího. Mezi nejlepší počiny klavíristy patří První koncert Čajkovského. To vše dalo E. Svetlanovovi již dávno důvod charakterizovat Serebryakova jako vytrvalého propagátora ruské klavírní hudby, jako promyšleného interpreta děl Čajkovského a Rachmaninova. Přidejme k tomu jména Musorgského a Skrjabina.

Na Serebryakovových koncertních plakátech za poslední desetiletí najdeme více než 500 titulů. Postavení různých repertoárových vrstev umožnilo umělci v leningradské sezóně 1967/68 uvést cyklus deseti klavírních monografických večerů, ve kterých jsou díla Beethovena, Chopina, Schumanna, Liszta, Brahmse, Musorgského, Čajkovského, Skrjabina, Rachmaninova a Prokofjeva. byly prezentovány. Jak je vidět, se vší jistotou uměleckého vkusu se pianista nesvázal žádným rámcem.

„V umění, stejně jako v životě,“ řekl, „přitahují mě ostré konflikty, bouřlivé dramatické kolize, jasné kontrasty... V hudbě jsou mi zvláště blízcí Beethoven a Rachmaninov. Ale zdá se mi, že pianista by neměl být otrokem svých vášní... Mě například přitahuje romantická hudba – Chopin, Schumann, Liszt. Kromě nich však můj repertoár zahrnuje původní díla a transkripce Bacha, Scarlattiho sonát, Mozartových a Brahmsových koncertů a sonát.

Serebryakov si vždy uvědomoval své chápání společenského významu umění v přímé divadelní praxi. Udržoval úzký vztah k mistrům sovětské hudby, především k leningradským skladatelům, seznamoval posluchače s díly B. Goltze, I. Dzeržinského, G. Ustvolské, V. Vološinova, A. Labkovského, M. Glucha, N. Červinského , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Je důležité zdůraznit, že mnohé z těchto skladeb byly zařazeny do programů jeho zahraničních zájezdů. Na druhou stranu Serebrjakov upozornil sovětské publikum na málo známé opusy E. Vily Lobose, C. Santora, L. Fernandeze a dalších autorů.

Celou tuto rozmanitou hudební „produkci“ předvedl Serebryakov jasně a vážně. Jak zdůraznila S. Khentova, v jeho interpretacích dominuje „zblízka“: jasné kontury, ostré kontrasty. Ale vůle a napětí se organicky snoubí s lyrickou měkkostí, upřímností, poezií a jednoduchostí. Hluboký, plný zvuk, velká amplituda dynamiky (od sotva slyšitelného pianissima až po mohutné fortissimo), jasný a pružný rytmus, jasné, téměř orchestrální zvukové efekty tvoří základ jeho mistrovství.

Již jsme řekli, že Serebryakov byl mnoho let spojen s Leningradskou konzervatoří. Zde vyškolil mnoho klavíristů, kteří nyní působí v různých městech země. Jsou mezi nimi laureáti celosvazových i mezinárodních soutěží G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok a další.

Reference: Rostopchina N. Pavel Alekseevič Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990