Sergej Michajlovič Slonimskij |

Sergej Slonimskij

Jen on si zaslouží dědit Kdo může uplatnit dědictví na život. JW Goethe, "Faust"

Je skutečně jedním z mála současných skladatelů, kteří jsou vždy považováni za pokračovatele tradic. Jehož? Obvykle nazýván M. Musorgskij a S. Prokofjev. Neméně pevně v úsudcích o Slonimském je zdůrazněn i opak: jasná individualita hudby, její zapamatovatelnost a snadné rozpoznání. Spoléhání se na tradice a Slonimského vlastní „já“ se vzájemně nevylučují. K jednotě těchto dvou protikladů se ale přidává ještě třetí – schopnost spolehlivě tvořit v hudebních stylech různých dob a národů, ať už jde o ruskou vesnici předrevolučních dob v opeře Virineya (1967, podle příběh L. Seifulliny) nebo staré Skotsko v opeře Mary Stuart (1980), která svou hloubkou proniknutí ohromila i skotské posluchače. Stejná kvalita autenticity spočívá v jeho „starověkých“ skladbách: balet „Icarus“ (1971); vokální skladby „Song of Songs“ (1975), „Farewell to a Friend in the Desert“ (1966), „Monology“ (1967); opera Mistr a Markéta (1972, Novozákonní scény). Autor zároveň stylizuje antiku, kombinuje hudební principy folklóru, nejnovější kompoziční postupy XNUMX. století. s vlastní osobností. „Slonimsky má zjevně ten zvláštní dar, který odlišuje jednoho skladatele od mnoha: schopnost mluvit různými hudebními jazyky a zároveň punc osobní kvality, který spočívá na jeho dílech,“ domnívá se americký kritik.

Autor mnoha děl Slonimsky je v každém novém nepředvídatelný. Po kantátě „Songs of the Freemen“ (1959, na lidové texty), v níž úžasné provedení ruského folklóru umožnilo mluvit o Slonimském jako o jednom z inspirátorů „nové folklorní vlny“, se objevila Sonáta pro sólové housle. – opus nanejvýš moderního výrazu a komplexnosti. Po komorní opeře Mistr a Markéta přišel Koncert pro tři elektrické kytary, sólové nástroje a symfonický orchestr (1973) – nejoriginálnější syntéza dvou žánrů a forem hudebního myšlení: rocku a symfonie. Taková amplituda a prudká změna v figurativních a dějových zájmech skladatele nejprve šokovala mnohé, aniž by bylo jasné: jaký je skutečný Slonimsky? „…Někdy, po dalším novém díle, se jeho fanoušci stanou jeho „popírači“ a tito posledně jmenovaní se stanou fanoušky. Jen jedno zůstává neměnné: jeho hudba vždy vzbuzuje zájem posluchačů, přemýšlejí o ní a hádají se. Postupně se odhalovala nerozlučná jednota různých stylů Slonimského, například schopnost dát i dodekafonii rysy folklorních mel. Ukázalo se, že pro folklór jsou charakteristické takové ultrainovativní postupy, jako je použití netemperovaného systému (třetinové a čtvrttónové intonace), volné improvizační rytmy bez klidů. A pečlivé studium jeho harmonie odhalilo, jak autor svérázně využívá principy antické harmonie a lidové polyfonie, samozřejmě spolu s arzenálem prostředků romantické i moderní harmonie. Proto v každé ze svých devíti symfonií vytvořil určitá hudební dramata, často propojená obrazy – nositeli hlavních myšlenek, zosobňujících různé projevy a podoby dobra a zla. Stejně jasně, bohatě, symfonicky se právě v hudbě odkrývají zápletky všech čtyř jeho hudebních scénických skladeb – baletu a tří oper. To je jeden z hlavních důvodů trvalého zájmu interpretů a posluchačů o Slonimského hudbu, která je hojně slyšet v SSSR i v zahraničí.

Budoucí skladatel se narodil v roce 1932 v Leningradu v rodině významného sovětského spisovatele M. Slonimského a zdědil duchovní tradice ruské demokratické tvůrčí inteligence. Z raného dětství vzpomíná na blízké přátele svého otce: E. Schwartze, M. Zoshčenka, K. Fedina, příběhy o M. Gorkém, A. Grinovi, atmosféru vypjatého, těžkého, dramatického spisovatelského života. To vše rychle rozšířilo vnitřní svět dítěte, naučil se dívat na svět očima spisovatele, umělce. Ostré pozorování, analyticita, jasnost v hodnocení jevů, lidí, jednání – postupně se u něj rozvinulo dramatické myšlení.

Slonimského hudební vzdělání začalo v předválečných letech v Leningradu, pokračovalo za války v Permu a v Moskvě na Ústřední hudební škole; skončil v Leningradu – na desetileté škole, na konzervatoři na fakultách skladby (1955) a klavíru (1958) a nakonec na postgraduální škole – hudební teorie (1958). Mezi učitele Slonimského patří B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (složení). Sklon k improvizaci, láska k hudebnímu divadlu, vášeň pro S. Prokofjeva, D. Šostakoviče, M. Musorgského projevující se od dětství do značné míry určovaly tvůrčí obraz budoucího skladatele. Když mladý Slonimskij za válečných let v Permu, odkud bylo Kirovovo divadlo evakuováno, slyšel spoustu klasických oper, improvizoval celé operní scény, komponoval hry a sonáty. A pravděpodobně byl ve své duši hrdý, i když byl naštvaný, že takový hudebník jako A. Pazovský, tehdejší šéfdirigent divadla, nevěřil, že desetiletý Sergej Slonimskij napsal romanci k Lermontovovým veršům sám .

V roce 1943 koupil Slonimskij v jednom z moskevských galanterií klavír opery Lady Macbeth z Mcenského okresu – zakázané Šostakovičovo dílo bylo sešrotováno. Opera se učila nazpaměť a přestávky v Ústřední hudební škole byly pod zmatenými a nesouhlasnými pohledy učitelů vyhlášeny jako „Výprask“. Slonimského hudební rozhled rychle rostl, world music byla pohlcena žánr po žánru, styl po stylu. O to strašlivější byl pro mladého hudebníka rok 1948, který zúžil svět moderní hudby na stísněný prostor ohraničený zdmi „formalismu“. Jako všichni hudebníci této generace, kteří po roce 1948 studovali na konzervatořích, byl vychováván pouze ke klasickému dědictví. Teprve po XNUMX. sjezdu KSSS začalo hluboké a nezaujaté studium hudební kultury XNUMX. století. Skladatelské mládí Leningradu v Moskvě intenzivně dohánělo ztracený čas. Spolu s L. Prigoginem, E. Denisovem, A. Schnittkem. S. Gubaidulina, učili se jeden od druhého.

Ruský folklór se zároveň stal pro Slonimského nejdůležitější školou. Mnohé folklorní výpravy – „celá folklorní konzervatoř“, slovy autora – se konaly s porozuměním nejen písně, ale i lidovému charakteru, způsobu ruské vesnice. Principiální umělecká poloha Slonimského však vyžadovala citlivé naslouchání modernímu městskému folklóru. Do jeho hudby tak organicky vstoupily intonace turistických a bardských písní 60. let. Kantáta „Hlas z chóru“ (na ul. A. Bloka, 1964) je prvním pokusem o spojení vzdálených stylů do jediného uměleckého celku, který později A. Schnittke definoval jako „polystylistiku“.

Moderní umělecké myšlení formoval Slonimsky od dětství. Ale konec 50. a začátek 60. let byl obzvláště důležitý. Hodně komunikoval s leningradskými básníky E. Reinem, G. Gerbovským, I. Brodským, s herci M. Kozakovem, S. Jurským, s Leninistou V. Loginovem, filmovým režisérem G. Polokou, Slonimskij vyrostl v plejádě bystrých talentů. Dokonale kombinuje zralost a zlomyslnost, skromnost, dosahování skrupulí a odvahu, aktivní životní pozici. Jeho ostré, upřímné projevy jsou vždy průkazné, podpořené smyslem pro spravedlnost a velkou erudicí. Humor Sergeje Slonimského je pichlavý, přesný, trčí jako dobře mířená lidová fráze.

Slonimsky není jen skladatel a pianista. Je to skvělý, nanejvýš umělecký improvizátor, významný muzikolog (autor knihy „Symfonie S. Prokofjeva“, článků o R. Schumannovi, G. Mahlerovi, I. Stravinském, D. Šostakovičovi, M. Musorgském, N. Rimskij-Korsakov, M. Balakirev, ostré a polemické projevy o současné hudební tvořivosti). Je také učitelem – profesorem na Leningradské konzervatoři, vlastně tvůrcem celé školy. Mezi jeho studenty: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – celkem více než 30 členů Svazu skladatelů, včetně muzikologů. Slonimskij, hudební a veřejná osobnost, která se stará o uchování paměti a provedení nezaslouženě zapomenutých děl M. Musorgského, V. Ščerbačova, dokonce i R. Schumanna, je Slonimskij jedním z nejuznávanějších současných sovětských hudebníků.

M. Rytsareva