Italská lidová hudba: lidová deka

Dnešní vydání je věnováno italské lidové hudbě – písním a tancům této země a také hudebním nástrojům.

Ti, kterým jsme zvyklí říkat Italové, jsou dědici kultury velkých i malých národů, kteří žili od pradávna v různých částech Apeninského poloostrova. Řekové a Etruskové, kurzíva (Římané) a Galové zanechali svou stopu v italské lidové hudbě.

Pohnutá historie a velkolepá příroda, zemědělské práce a veselé karnevaly, upřímnost a emocionalita, krásný jazyk a hudební vkus, bohatý melodický začátek a rozmanitost rytmů, vysoká pěvecká kultura a zručnost nástrojových souborů – to vše se projevovalo v hudbě Italů. A to vše si získalo srdce jiných národů mimo poloostrov.

Lidové písně z Itálie

Jak se říká, v každém vtipu je podíl vtipu: ironickou poznámku Italů o sobě jako o mistrech ve skládání a zpívání písní potvrzuje světová sláva. Proto je lidová hudba Itálie zastoupena především písněmi. O kultuře ústní písně toho samozřejmě víme málo, protože její první příklady byly zaznamenány v pozdním středověku.

Vznik italských lidových písní na počátku XNUMX století je spojen s přechodem k renesanci. Pak je tu zájem o světský život, o prázdninách měšťané rádi poslouchají ministranty a kejklíře, kteří zpívají o lásce, vyprávějí rodinné i všední příběhy. A samotní obyvatelé vesnic a měst se nebrání zpěvu a tanci za jednoduchého doprovodu.

Později se formovaly hlavní písňové žánry. Frottola (v překladu „lidová píseň, beletrie“) je v severní Itálii známá od konce 3. století. Jedná se o lyrickou píseň pro 4-XNUMX hlasy s prvky imitace polyfonie a jasnými metrickými akcenty.

Ve XNUMX. století světlo, tanec, s melodií ve třech hlasech villanella (v překladu „vesnická píseň“) byla distribuována po celé Itálii, ale každé město ji nazývalo po svém: benátská, neapolská, padovanská, římská, toscanská a další.

Je nahrazena krátká píseň (v překladu znamená „píseň“) – malá písnička přednesená jedním nebo více hlasy. Byla to ona, kdo se stal praotcem budoucího slavného žánru árie. A tanečnost villanely se posunula k žánru balet, – skladby kompozičně i charakterově lehčí, vhodné k tanci.

Nejznámějším žánrem italských lidových písní je dnes Neapolská píseň (Jihoitalský region Kampánie). Zpěvnou, veselou či smutnou melodii doprovázela mandolína, kytara nebo neapolská loutna. Kdo neslyšel hymnu lásky "Ó mé slunce" nebo hymna života “Svatá Lucie”, nebo hymnus na lanovku “Funiculi Funicula”kdo nese milence na vrchol Vesuvu? Jejich jednoduchost je jen zdánlivá: vystoupení odhalí nejen úroveň pěveckého umění, ale i bohatství jeho duše.

Zlatý věk žánru začal v polovině XNUMX století. A dnes se v Neapoli, hudební metropoli Itálie, koná festivalová soutěž o lyrickou píseň Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Další rozpoznatelná značka patří do severní oblasti Veneto. benátský píseň na vodě or opakovaně (barca se překládá jako „loď“), prováděné v klidném tempu. Hudební takt 6/8 a textura doprovodu obvykle vyjadřují kolébání na vlnách a krásné provedení melodie se odráží v úderech vesel, snadno vstupujících do vody.

Lidové tance Itálie

Taneční kultura Itálie se vyvíjela v žánrech domácího, scénického tance a námořní (Moriscos). Moreski tančili Arabové (kterým se tak říkalo – v překladu toto slovo znamená „malí Maurové“), kteří po deportaci ze Španělska konvertovali ke křesťanství a usadili se v Apeninách. Říkaly se inscenované tance, které byly speciálně inscenovány pro prázdniny. A žánr domácích nebo společenských tanců byl nejčastější.

Původ žánrů je připisován středověku a jejich design - XNUMX. století, počátek renesance. Tato éra přinesla eleganci a ladnost do hrubých a veselých italských lidových tanců. Rychlé jednoduché a rytmické pohyby s přechody do lehkých skoků, stoupání z plné nohy na palec (jako symbol duchovního vývoje od pozemského k božskému), veselá povaha hudebního doprovodu – to jsou charakteristické rysy těchto tanců .

Veselý energický Galard v podání párů nebo jednotlivých tanečníků. Ve slovní zásobě tance – hlavní pětikrokový pohyb, hodně skoků, skoků. Postupem času se tempo tance zpomalilo.

V duchu galliardu je další tanec – saltarella – narodil se ve střední Itálii (regiony Abruzzo, Molise a Lazio). Název dostal podle slovesa saltare – „skočit“. Tento párový tanec byl doprovázen hudbou v 6/8 taktu. Hrávalo se o velkolepých svátcích – svatbách nebo na konci žní. Slovní zásoba tance zahrnuje sérii dvojitých kroků a úklonů, s přechodem do kadence. Tančí se na moderních karnevalech.

Vlast jiného starověkého tance bergamaska (bargamasca) se nachází ve městě a provincii Bergamo (Lombardie, severní Itálie). Tento selský tanec milovali obyvatelé Německa, Francie, Anglie. Veselá živá a rytmická hudba se čtyřnásobným metrem, energické pohyby si podmanily lidi všech tříd. O tanci se zmínil W. Shakespeare v komedii Sen noci svatojánské.

Tarantella – nejznámější z lidových tanců. Oblíbili si je zejména v jihoitalských oblastech Kalábrie a Sicílie. A název pochází z města Taranto (region Apulie). Město dalo jméno i jedovatým pavoukům – sklípkanům, před jejichž uštknutím údajně zachránilo dlouhé až do úmorné vystupování tarantely.

Jednoduchý opakující se motiv doprovodu na trojicích, živost hudby a zvláštní vzor pohybů s prudkou změnou směru odlišují tento tanec, prováděný ve dvojicích, méně často sólově. Vášeň pro tanec přemohla jeho pronásledování: kardinál Barberini mu dovolil vystupovat u dvora.

Některé z lidových tanců si rychle podmanily celou Evropu a dostaly se i na dvůr evropských panovníků. Galliarda například zbožňovala vládkyně Anglie Alžběta I. a po celý život ho tančila pro své potěšení. A bergamasca rozveselila Ludvíka XIII. a jeho dvořany.

Žánry a melodie mnoha tanců pokračovaly ve svém životě v instrumentální hudbě.

Hudební nástroje

Pro doprovod byly použity dudy, flétny, ústní a regulérní harmoniky, strunné drnkací nástroje – kytary, housle a mandolíny.

V písemných svědectvích je mandala zmiňována již od XNUMX. století, mohla být vyrobena jako jednodušší verze loutny (z řečtiny se překládá jako „malá loutna“). Říkalo se jí také mandora, mandola, pandurina, bandurina a malé mandole se říkalo mandolína. Tento nástroj s oválným tělem měl čtyři dvojité drátěné struny laděné spíše unisono než v oktávě.

Housle, mezi ostatními lidovými hudebními nástroji Itálie, se staly jedním z nejoblíbenějších. A k dokonalosti jej dovedli italští mistři z rodin Amati, Guarneri a Stradivari v XNUMX. – první čtvrtině XNUMX. století.

V 6. století začali potulní umělci, aby se neobtěžovali přehráváním hudby, používat hurdisku – mechanický dechový nástroj, který reprodukoval 8–XNUMX nahraných oblíbených děl. Zbývalo jen otočit klikou a převážet nebo přenášet po ulicích. Sudové varhany původně vynalezli Italové Barbieri pro výuku zpěvných ptáků, ale postupem času začaly lahodit uším i měšťanů mimo Itálii.

Tanečníci si často pomáhali vytlouct jasný rytmus tarantely pomocí tamburíny – druhu tamburíny, která se na Apeniny dostala z Provence. Často umělci používali flétnu spolu s tamburínou.

Taková žánrová a melodická rozmanitost, talent a hudební bohatství italského lidu zajistily nejen vzestup akademické, zejména operní a populární hudby v Itálii, ale úspěšně si ji vypůjčili i skladatelé z jiných zemí.

Nejlépe ohodnotil lidové umění ruský skladatel MI Glinka, který kdysi řekl, že skutečným tvůrcem hudby je lid a skladatel hraje roli aranžéra.

Autor – Elifeya