Madrigal |

francouzský madrigal, ital. madrigale, stará italština. madriale, mandriale, z pozdní lat. matricale (z lat. mater – matka)

Píseň v rodném (mateřském) jazyce) – světská hudební a poetická. Renesanční žánr. Počátky M. sahají do Nar. poezie, ke staré italštině. jednohlasá pastýřská píseň. U prof. M. poezie se objevila ve 14. století, tedy v době rané renesance. Od tehdejších striktních básnických forem (sonety, sextiny aj.) se vyznačovala volností stavby (různý počet řádků, rýmování atd.). Obvykle se skládal ze dvou nebo více 3-řádkových slok, po nichž následoval 2-řádkový závěr (coppia). M. napsal největší básníky rané renesance F. Petrarcu a J. Boccaccia. Poetická hudba od 14. století obvykle znamená díla vytvořená speciálně pro múzy. inkarnace. Jedním z prvních básníků, kteří skládali hudbu jako texty pro hudbu, byl F. Sacchetti. Mezi přední autory hudby. M. 14. století G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Jejich M. jsou vokální (někdy za účasti nástrojů) 2-3-hlasá produkce. na milostně-lyrické, komické-domácí, mytologické. a další témata, v jejich hudbě vyniká sloka a refrén (na text závěru); vyznačující se melismatickým bohatstvím. ozdoby v horním hlase. Vznikl také M. canonical. sklady související s kachchou. V 15. století je M. mnohými vytlačen ze skladatelské praxe. odrůdy frottola – ital. světský mnohoúhelník. písně. Ve 30. letech. 16. století, tj. v době vrcholné renesance se znovu objevuje M., rychle se šířící v Evropě. zemí a až do příchodu opery zůstává nejdůležitější. žánr prof. světská hudba.

M. se ukázal jako hudebník. forma, která dokáže pružně zprostředkovat odstíny poezie. text; proto byl více v souladu s novým uměním. požadavky než frottola se svou strukturální tuhostí. Vznik hudby M. po více než sto letech přerušení podnítil oživení lyriky. formy 14. století („petrarchismus“). Nejprominentnější z „petrarchistů“ P. Bembo zdůrazňoval a oceňoval M. jako volnou formu. Tento kompoziční rys – absence přísných strukturálních kánonů – se stává nejcharakterističtějším rysem nových múz. žánr. Jméno "M." v 16. století v podstatě nesouvisel ani tak s určitou formou, ale s uměním. princip svobodného vyjádření myšlenek a pocitů. M. tak mohl vnímat nejradikálnější aspirace své doby a stal se „bodem aplikace mnoha aktivních sil“ (BV Asafiev). Nejdůležitější roli v tvorbě ital. M. 16. století patří A. Willartovi a F. Verdelotovi, původem Vlámové. Mezi autory M. – Ital. skladatelé C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa a další. Palestrina opakovaně oslovil i M.. Poslední význačné příklady tohoto žánru, dodnes přímo spojeného s tradicemi 16. století, patří C. Monteverdimu. V Anglii byli hlavními madrigalisty W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, v Německu – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. v 16. stol. – 4-, 5-hlasý wok. premiér eseje. lyrická postava; stylově se výrazně liší od M. 14. stol. Texty M. 16. stol. sloužil populární lyrika. díla F. Petrarca, G. Boccaccia, J. Sannazara, B. Guariniho, později – T. Tasso, G. Marino, dále sloky z dramat. básně T. Tassa a L. Ariosta.

Ve 30-50 letech. 16. století jsou rozloženy. Moskevské školy: benátské (A. Willart), římské (K. Festa), florentské (J. Arkadelt). M. tohoto období prozrazují výrazný kompoziční a stylový. spojení s dřívější drobnou lyrikou. žánry – frottola a motet. M. motetového původu (Villart) se vyznačuje průchozí formou, 5hlasou polyfonií. sklad, spoléhání se na církevní systém. pražce. V M., původem spojeným s frottolou, existuje 4hlasá homofonní-harmonická. sklad, zavřít modern. durové či mollové mody, dále kupletové a reprízové ​​formy (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. raného období přechází do Ch. arr. poklidně kontemplativní nálady, v jejich hudbě nejsou žádné jasné kontrasty. Další období ve vývoji hudby, reprezentované tvorbou O. Lasa, A. Gabrieliho a dalších skladatelů (50.-80. léta 16. století), se vyznačuje intenzivním hledáním nových výrazů. finančních prostředků. Tvoří se nové typy témat, rozvíjí se nový rytmus. technika („a note negre“), podnětem k níž bylo zdokonalení notového zápisu. Estetické ospravedlnění je přijímáno disonancí, která v dopise přísného stylu neměla samostatný charakter. hodnoty. Nejdůležitějším „objevem“ této doby je chromatismus, obnovený v důsledku studia jiné řečtiny. teorie fretek. Jeho zdůvodnění bylo uvedeno v pojednání N. Vicentina „Starověká hudba přizpůsobená moderní praxi“ („L'antica musica ridotta alla moderna prattica“, 1555), která také poskytuje „ukázkovou skladbu v chromatice. rozčilovat se.” Nejvýznamnějšími skladateli, kteří ve svých hudebních skladbách hojně využívali chromatismů, byli C. de Pope a později C. Gesualdo di Venosa. Tradice madrigalového chromatismu byly ustálené již v 17. století a jejich vliv lze nalézt v operách C. Monteverdiho, G. Cacciniho a M. da Galliana. Rozvoj chromatismu vedl k obohacení modu a jeho modulačních prostředků a utvoření nového výrazu. intonační sféry. Paralelně s chromatismem se studuje další řečtina. teorie anharmonismu, vyúsťující v praktické. hledání rovnocenného temperamentu. Jeden z nejzajímavějších příkladů povědomí o uniformním temperamentu již v 16. století. – madrigal L. Marenzio „Ach, ty, kdo vzdycháš…“ („On voi che sospirate“, 1580).

Třetí období (konec 16. – začátek 17. století) je „zlatým věkem“ žánru matematiky, spojený se jmény L. Marenzia, C. Gesualda di Venosa a C. Monteverdiho. M. tohoto póru je nasycena světlými expresy. kontrasty, detailně odrážejí vývoj poet. myšlenky. Je zde jasná tendence k určitému druhu hudby. symbolismus: pauza uprostřed slova je interpretována jako „vzdech“, chromatismus a disonance jsou spojeny s myšlenkou u1611bu1611btruchlení, zrychlená rytmika. pohyb a plynulá melodika. kresba – s proudy slz, větrem apod. Typickým příkladem takové symboliky je Gesualdův madrigal „Leť, oh, mé vzdechy“ („Itene oh, miei sospiri“, XNUMX). Ve slavném Gesualdově madrigalu „Umírám, nešťastník“ („Moro lasso“, XNUMX), diatonické a chromatické symboly symbolizují život a smrt.

V kon. 16. století M. se blíží k dramatu. a konc. žánry své doby. Objevují se madrigalové komedie, zřejmě určené pro jeviště. inkarnace. Tradicí je provedení M. v úpravě pro sólový hlas a doprovodné nástroje. Montoverdi, počínaje 5. knihou madrigalů (1605), používá roz. doprovodné nástroje, uvádí instr. epizody („symfonie“), snižuje počet hlasů na 2, 3 a dokonce i na jeden hlas s basso continuo. Zobecnění stylistických italských trendů. M. 16. století byly 7. a 8. kniha Monteverdiho madrigalů („Koncert“, 1619 a „Militantní a milostné madrigaly“, 1638), včetně různých woků. formy – od kupletových canzonetů až po velká dramata. scény s orchestrálním doprovodem. Nejdůležitější výsledky období madrigalu jsou schválení homofonního skladu, vznik základů funkčně harmonického. modální systém, estetický. zdůvodnění monodie, zavedení chromatismu, odvážná emancipace disonance měly velký význam pro hudbu následujících staletí, zejména připravily vznik opery. Na přelomu 17.-18. M. ve svých různých modifikacích rozvíjí v dílech A. Lottiho, JKM Clariho, B. Marcella. Ve 20. století M. opět vstupuje do skladatelova (P. Hindemith, IF Stravinskij, B. Martin aj.) a především do koncertního provedení. praxe (řada souborů staré hudby v Československu, Rumunsku, Rakousku, Polsku aj., v SSSR – Madrigal Ensemble; ve Velké Británii existuje Madrigal Society – Madrigal Society).

Reference: Livanova T., Dějiny západoevropské hudby do roku 1789, M.-L., 1940, s. 111, 155-60; Gruber R., Dějiny hudební kultury, sv. 2, část 1, M., 1953, str. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., italský madrigal 2. století, in: Otázky hudební formy, no. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravská