Maria Petrovna Maksakova |

Marie Maksáková

Maria Petrovna Maksakova se narodila 8. dubna 1902 v Astrachani. Otec zemřel brzy a matka, zatížená rodinou, se nemohla dětem příliš věnovat. V osmi letech šla dívka do školy. Ale neučila se příliš dobře kvůli své zvláštní povaze: uzavřela se do sebe, stala se nespolečenskou, pak své přátele unášela násilnými žerty.

V deseti letech začala zpívat v kostelním sboru. A tady se zdálo, že Marusya byla nahrazena. Působivá dívka, zajatá prací ve sboru, se konečně uklidnila.

"Naučil jsem se číst noty sám," vzpomínal zpěvák. – K tomu jsem si doma napsal na zeď váhu a cpal ji celý den. O dva měsíce později jsem byl považován za znalce hudby a po chvíli už jsem měl „jméno“ sboristy, který volně četl z listu.

Již o rok později se Marusya stala vedoucí violové skupiny sboru, kde působila až do roku 1917. Právě zde se začaly rozvíjet nejlepší kvality zpěvačky – dokonalá intonace a hladké vedení zvuku.

Po říjnové revoluci, kdy se vzdělávání stalo svobodným, vstoupila Maksakova do hudební školy, klavírní třídy. Jelikož doma žádný nástroj neměla, učí se ve škole každý den až do pozdních večerních hodin. Pro začínajícího umělce je v té době charakteristická nějaká posedlost. Baví ji poslouchat stupnice, obvykle „nenávist“ všech studentů.

„Hudbu jsem velmi milovala,“ píše Maksakova. – Někdy, když jsem šel po ulici, slyšel jsem, jak někdo hraje váhy, zastavil jsem se pod oknem a poslouchal celé hodiny, dokud mě neposlali pryč.

V roce 1917 a počátkem roku 1918 byli všichni, kdo působili v chrámovém sboru, spojeni do jednoho světského sboru a zapsáni do Jednoty Rabínů. Takže jsem čtyři měsíce pracoval. Pak se sbor rozpadl a pak jsem se začal učit zpívat.

Můj hlas byl velmi tichý, téměř kontraaltový. Na hudební škole mě považovali za schopného studenta a začali mě posílat na koncerty pořádané pro Rudou gardu a námořnictvo. Byl jsem úspěšný a jsem na to velmi hrdý. O rok později jsem začal studovat nejprve u učitele Borodiny a poté u umělkyně Astrachaňské opery – dramatické sopranistky Smolenské, studentky IV. Tartakova. Smolenskaya mě začala učit, jak být sopranistkou. Velice se mi to líbilo. Studoval jsem ne déle než rok, a protože se rozhodli poslat Astrachaňskou operu na léto do Caricyn (nyní Volgograd), abych mohl pokračovat ve studiu u svého učitele, rozhodl jsem se také vstoupit do opery.

Do opery jsem šel se strachem. Když mě ředitel viděl v krátkých studentských šatech a s kosou, rozhodl se, že jsem přišel do dětského sboru. Řekl jsem však, že chci být sólistou. Byl jsem vyzvednut, přijat a poučen, abych se naučil part Olgy z opery Evžen Oněgin. O dva měsíce později mi dali zazpívat Olgu. Nikdy předtím jsem operní představení neslyšel a měl jsem o svém výkonu špatnou představu. Z nějakého důvodu jsem se tehdy o svůj zpěv nebál. Režisér mi ukázal místa, kam si mám sednout a kam mám jít. Byl jsem tehdy naivní až hloupý. A když mi někdo ze sboru vyčítal, že ještě neumím chodit po jevišti, už dostávám první výplatu, pochopil jsem tuto frázi doslova. Abych se naučil „chodit po jevišti“, udělal jsem díru do zadní opony a v kleče jsem sledoval celé představení pouze u nohou herců a snažil se zapamatovat si, jak chodí. Velmi mě překvapilo, když jsem zjistil, že chodí normálně, jako v životě. Ráno jsem přišel do divadla a obešel jeviště se zavřenýma očima, abych odhalil tajemství „schopnosti chodit po jevišti“. Bylo to v létě roku 1919. Na podzim je nový manažer souboru MK Maksakov, jak se říkalo, bouří všech neschopných herců. Moje radost byla velká, když mi Maksakov svěřil roli Siebela ve Faustovi, Madeleine v Rigolettovi a dalších. Maksakov často říkal, že mám jevištní talent a hlas, ale vůbec neumím zpívat. Byl jsem zmaten: "Jak je to možné, když už zpívám na jevišti a dokonce nosím repertoár." Tyto rozhovory mě však znepokojily. Začal jsem žádat MK Maksakovou, aby se mnou spolupracovala. Byl ve skupině a zpěvák, režisér a vedoucí divadla a neměl na mě čas. Pak jsem se rozhodl jít studovat do Petrohradu.

Z nádraží jsem šel rovnou na konzervatoř, ale odmítli mě přijmout s tím, že nemám maturitu. Přiznat, že už jsem operní herečka, jsem se bála. Úplně rozrušený odmítnutím jsem vyšel ven a hořce plakal. Poprvé v životě mě napadl skutečný strach: sám v cizím městě, bez peněz, bez známostí. Naštěstí jsem na ulici potkal jednoho ze sboristů v Astrachani. Pomohl mi dočasně se usadit ve známé rodině. O dva dny později u mě na konzervatoři udělal konkurz sám Glazunov. Odkázal mě na profesora, od kterého jsem se měl začít učit zpívat. Profesor říkal, že mám lyrický soprán. Pak jsem se rozhodl okamžitě vrátit do Astrachaně studovat u Maksakova, který u mě našel mezzosoprán. Po návratu do vlasti jsem se brzy oženil s MK Maksakovem, který se stal mým učitelem.

Díky svým dobrým hlasovým schopnostem se Maksakové podařilo vstoupit do opery. „Měla hlas profesionálního rozsahu a dostatečnou zvučnost,“ píše ML Lvov. — Bezvadná byla přesnost intonace a smysl pro rytmus. Mladou zpěvačku ve zpěvu zaujala především hudební a řečová expresivita a aktivní přístup k obsahu předváděného díla. To vše bylo samozřejmě ještě v plenkách, ale na to, aby zkušená jevištní postava pocítila možnosti rozvoje, to docela stačilo.

V roce 1923 se zpěvák poprvé objevil na jevišti Bolshoi v roli Amneris a byl okamžitě přijat do divadelního souboru. Mladý umělec, obklopený takovými mistry, jako jsou dirigent Suk a režisér Losskij, sólisté Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, rychle pochopil, že žádný talent nepomůže bez maximálního vypětí: „Díky umění Nezhdanova a Lohengrina – Sobinove, poprvé jsem pochopil, že obraz velkého mistra dosahuje hranice expresivity teprve tehdy, když se velké vnitřní vzrušení projeví jednoduchou a jasnou formou, když se bohatost duchovního světa snoubí se štiplavostí pohybů. Při poslechu těchto zpěváků jsem začal chápat účel a smysl mé budoucí práce. Už jsem si uvědomil, že talent a hlas jsou pouze materiálem, s jehož pomocí si každý zpěvák může jen neúnavnou prací vydobýt právo zpívat na jevišti Velkého divadla. Komunikace s Antoninou Vasilievnou Nezhdanovou, která se od prvních dnů mého pobytu ve Velkém divadle pro mě stala největší autoritou, mě naučila přísnosti a náročnosti v mém umění.

V roce 1925 byla Maksakova vyslána do Leningradu. Tam byl její operní repertoár doplněn o role Orfea, Marty (Khovanshchina) a soudružky Dáši v opeře Pro Červený Petrohrad Gladkovského a Prussaka. O dva roky později, v roce 1927, se Maria vrátila do Moskvy, do Státního akademického Velkého divadla, kde zůstala až do roku 1953 přední sólistkou prvního souboru v zemi.

Je nemožné jmenovat takový mezzosopránový part v operách, které byly nastudovány ve Velkém divadle, ve kterých by Maksakova nezazářila. Nezapomenutelné pro tisíce lidí byly její Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel v operách ruských klasiků, její Dalila, Azuchena, Ortrud, Charlotte ve Wertherovi a nakonec Orfeus v Gluckově opeře nastudované za její účasti opery Státního souboru pod vedením IS Kozlovského. Byla to velkolepá Clarice v Prokofjevově Lásce ke třem pomerančům, první Almast ve stejnojmenné Spendiarovově opeře, Aksinya v Dzeržinského Tichém Donu a Grunya v Čiškově Bitevní lodi Potěmkin. Takový byl rozsah tohoto umělce. Stojí za zmínku, že zpěvačka, jak v letech svého rozkvětu, tak později, když opustila divadlo, hodně koncertovala. Mezi její největší úspěchy lze právem zařadit interpretaci romancí Čajkovského a Schumanna, díla sovětských skladatelů a lidové písně.

Maksakova patří k těm sovětským umělcům, kteří měli možnost ve 30. letech poprvé reprezentovat naše hudební umění v zahraničí a je důstojnou zplnomocněnkou v Turecku, Polsku, Švédsku a v poválečných letech i v dalších zemích.

V životě skvělé zpěvačky však není vše tak růžové. Říká dcera Ludmila, také zpěvačka, ctěná umělkyně Ruska:

„Manžel mé matky (byl velvyslancem v Polsku) byl v noci odvezen a odvezen. Už ho nikdy neviděla. A tak to bylo s mnoha…

… Poté, co uvěznili a zastřelili jejího manžela, žila pod Damoklovým mečem, protože to bylo Stalinovo soudní divadlo. Jak v tom mohl být zpěvák s takovým životopisem. Chtěli ji a baletku Marinu Semenovou poslat do vyhnanství. Pak ale začala válka, moje matka odjela do Astrachaně a zdálo se, že se na věc zapomnělo. Ale když se vrátila do Moskvy, ukázalo se, že nic nebylo zapomenuto: Golovanov byl odstraněn během jedné minuty, když se ji snažil chránit. Ale byl to mocná osobnost – šéfdirigent Velkého divadla, největší hudebník, nositel Stalinových cen…“

Ale nakonec se vše povedlo. V roce 1944 získala Maksakova první cenu na soutěži pořádané Výborem pro umění SSSR za nejlepší provedení ruské písně. V roce 1946 obdržela Maria Petrovna státní cenu SSSR za vynikající úspěchy v oblasti opery a koncertního výkonu. Dostala ji ještě dvakrát – v letech 1949 a 1951.

Maksakova je velký dříč, který neúnavnou prací dokázal znásobit a pozvednout svůj přirozený talent. Její jevištní kolega ND Spiller vzpomíná:

„Maksaková se stala umělkyní díky své velké touze být umělkyní. Tato touha, silná jako živel, se nedala ničím uhasit, pevně směřovala ke svému cíli. Když přijala nějakou novou roli, nikdy na ní nepřestala pracovat. Na svých rolích pracovala (ano, pracovala!) na jevištích. A to vždy vedlo k tomu, že vokální stránka, scénická výprava, vzhled – obecně vše získalo naprosto hotovou technickou formu, naplněnou velkým významem a emocionálním obsahem.

V čem byla Maksakova umělecká síla? Každá její role nebyla přibližně zazpívaná: dnes v náladě – znělo to lépe, zítra ne – trochu hůře. Měla všechno a vždy byla extrémně silná. Byla to nejvyšší profesionalita. Vzpomínám si, jak jednou při představení Carmen před jevištěm v krčmě Maria Petrovna v zákulisí několikrát zvedla lem své sukně před zrcadlem a sledovala pohyb své nohy. Připravovala se na pódium, kde měla tančit. Ale tisíce hereckých technik, adaptací, pečlivě promyšlených vokálních frází, kde bylo vše jasné a srozumitelné – obecně měla vše proto, aby co nejúplněji, vokálně i scénicky vyjádřila vnitřní stav svých hrdinek, vnitřní logiku jejich chování a jednání. Maria Petrovna Maksakova je velká mistryně vokálního umění. Její nadání, její vysoká zručnost, její vztah k divadlu, její zodpovědnost jsou hodny nejvyšší úcty.“

A tady je to, co další kolega S.Ya. říká o Maksakové. Lemešev:

„Nikdy nezklame umělecký vkus. Je pravděpodobnější, že bude trochu „rozumět“ spíše než „zmáčknout“ (a to je to, co často přináší interpretovi snadný úspěch). A přestože v hloubi duše mnozí z nás vědí, že takový úspěch není tak drahý, jen velcí umělci ho dokážou odmítnout. Maksakova hudební citlivost se projevuje ve všem, včetně lásky ke koncertní činnosti, ke komorní literatuře. Je těžké určit, která stránka Maksakovy tvůrčí činnosti - operní scéna nebo koncertní scéna - získala její tak širokou popularitu. Mezi její nejlepší výtvory na poli komorního představení patří romance Čajkovského, Balakireva, Schumannův cyklus „Láska a život ženy“ a mnohé další.

Pamatuji si poslankyni Maksakovovou, která hrála ruské lidové písně: jaká čistota a nevyhnutelná velkorysost ruské duše se projevuje v jejím zpěvu, jaká cudnost citu a přísnost chování! V ruských písních je mnoho vzdálených refrénů. Můžete je zpívat různými způsoby: jak svižně, tak s výzvou a s náladou, která se skrývá ve slovech: „Ach, jdi do pekla!“. A Maksaková našla svou intonaci, protaženou, někdy energickou, ale vždy zušlechtěnou ženskou jemností.

A zde je názor Věry Davydové:

"Maria Petrovna přikládala velký význam vzhledu." Nejen, že byla velmi krásná a měla skvělou postavu. Vždy však pečlivě sledovala svou vnější formu, přísně dodržovala přísnou dietu a tvrdohlavě cvičila gymnastiku…

… Naše dače u Moskvy ve Snegiri na řece Istra stály nedaleko a trávili jsme spolu prázdniny. Proto jsem se s Marií Petrovna scházel každý den. Sledoval jsem její klidný domácí život s rodinou, viděl její lásku a pozornost k matce, sestrám, které na ni reagovaly stejným způsobem. Maria Petrovna ráda chodila hodiny po březích Istry a obdivovala nádherné výhledy, lesy a louky. Občas jsme se s ní setkávali a povídali si s ní, ale většinou jsme probírali jen ty nejjednodušší otázky života a naší společné práce v divadle jsme se téměř nedotkli. Naše vztahy byly maximálně přátelské a čisté. Vzájemně jsme respektovali a vážili si své práce a umění.“

Maria Petrovna, ke konci svého života, když opustila jeviště, pokračovala v rušném životě. Vyučovala vokální umění na GITIS, kde byla odbornou asistentkou, vedla Lidovou pěveckou školu v Moskvě, účastnila se porot mnoha celosvazových a mezinárodních vokálních soutěží a věnovala se žurnalistice.

Maksakova zemřela 11. srpna 1974 v Moskvě.