Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldiová

Pro každého, kdo Tebaldiho slyšel, nebyly její triumfy žádnou záhadou. Vysvětlovaly je především vynikající, přímo jedinečné hlasové schopnosti. Její lyricko-dramatický soprán, vzácný co do krásy a síly, podléhal jakýmkoli virtuózním potížím, ale stejně tak jakýmkoli odstínům expresivity. Italští kritici označili její hlas za zázrak a zdůrazňovali, že dramatické soprány jen zřídka dosahují pružnosti a čistoty lyrického sopránu.

Renata Tebaldi se narodila 1. února 1922 v Pesarru. Její otec byl violoncellista a hrál v malých operních domech na venkově a její matka byla amatérská zpěvačka. Od osmi let začala Renata studovat hru na klavír u soukromého učitele a slíbila si, že se stane dobrou klavíristkou. V sedmnácti letech nastoupila na konzervatoř Pesar na klavír. Odborníci však brzy upozornili na její vynikající vokální schopnosti a Renata začala studovat u Campogallaniho na parmské konzervatoři již jako vokalistka. Dále se učí u slavné umělkyně Carmen Melis a studuje operní party u J. Paise.

23. května 1944 debutoval v Rovigu jako Elena v Boitově Mefistofelesovi. Ale až po skončení války mohla Renata pokračovat v účinkování v opeře. V sezóně 194546 zpívá mladá zpěvačka v Parma Teatro Regio a v roce 1946 vystupuje v Terstu ve Verdiho Otellovi. To byl začátek skvělé cesty umělce „Píseň vrby“ a Desdemonina modlitba „Ave Maria“ udělala na místní veřejnost velký dojem. Úspěch v tomto malém italském městě jí dal šanci vystoupit v La Scale. Renata byla zařazena do seznamu vokalistů, který Toscanini představil během své přípravy na novou sezónu. Na Toscaniniho koncertu, který se odehrál na scéně La Scaly ve významný den 11. května 1946, se Tebaldi ukázal být jediným sólistou, milánskému publiku dříve neznámým.

Uznání Artura Toscaniniho a obrovský úspěch v Miláně otevřely Renatě Tebaldi v krátké době široké možnosti. „La divina Renata“, jak se umělkyni v Itálii říká, se stala společným oblíbencem evropských a amerických posluchačů. O tom, že italská operní scéna byla obohacena o mimořádný talent, nebylo pochyb. Mladá zpěvačka byla okamžitě přijata do souboru a již v další sezóně zpívala Elisabeth v Lohengrinu, Mimi v La Boheme, Eve v Tannhäuserovi a pak další hlavní role. Všechny následující aktivity umělkyně byly úzce spjaty s nejlepším divadlem v Itálii, na jehož scéně rok co rok vystupovala.

Největší úspěchy pěvkyně jsou spojeny s divadlem La Scala – Markétka v Gounodově Faustovi, Elsa ve Wagnerově Lohengrinovi, ústřední sopránové party v La Traviatě, Síla osudu, Verdiho Aida, Tosca a La Boheme. Puccini.

Spolu s tím ale Tebaldi úspěšně zpíval již ve 40. letech ve všech nejlepších divadlech Itálie a v 50. letech – v zahraničí v Anglii, USA, Rakousku, Francii, Argentině a dalších zemích. Své povinnosti jako sólistka v La Scale dlouhodobě spojovala s pravidelným účinkováním v Metropolitní opeře. Umělkyně spolupracovala se všemi významnými dirigenty své doby, koncertovala a nahrávala na desky.

Ale ani v polovině 50. let ne všichni obdivovali Tebaldiho. Zde je to, co si můžete přečíst v knize italského tenoristy Giacoma Lauri-Volpiho „Vokální paralely“:

„Jako zvláštní zpěvačka Renata Tebaldi, ve sportovní terminologii, běhá vzdálenost sama, a ten, kdo běží sám, vždy dorazí do cíle jako první. Nemá ani napodobitele, ani soupeře... Není nikdo, kdo by jí nejen stál v cestě, ale dokonce, kdo by z ní dělal alespoň trochu konkurence. To vše neznamená snahu snižovat důstojnost jejího vokálu. Naopak lze tvrdit, že i samotná „Píseň vrby“ a po ní následná modlitba Desdemony svědčí o tom, jakých výšin hudebního výrazu je tento nadaný umělec schopen dosáhnout. To jí však nezabránilo prožít ponížení neúspěchu v milánské inscenaci La Traviata a právě ve chvíli, kdy si představila, že nenávratně chytila ​​publikum za srdce. Hořkost tohoto zklamání hluboce traumatizovala duši mladého umělce.

Naštěstí uplynulo velmi málo času a účinkováním ve stejné opeře v neapolském divadle „San Carlo“ poznala slabost triumfu.

Tebaldiho zpěv navozuje klid a hladí ucho, je plný jemných odstínů a šerosvitu. Její osobnost je rozpuštěna v jejích vokálech, stejně jako se cukr rozpouští ve vodě, takže je sladká a nezanechává žádné viditelné stopy.

Ale uplynulo pět let a Lauri-Volpi byl nucen přiznat, že jeho minulá pozorování potřebovala podstatné opravy. "Dnes," píše, "tedy v roce 1960, má Tebaldiho hlas všechno: je jemný, teplý, hutný a dokonce v celém rozsahu." Skutečně, od druhé poloviny 50. let Tebaldiho sláva rostla sezónu od sezóny. Úspěšná turné po největších evropských divadlech, dobytí amerického kontinentu, významné triumfy v Metropolitní opeře… Z pěvkyňových partů, jejichž počet se blíží padesátce, je třeba poznamenat party Adrienne. Lecouvreur ve stejnojmenné opeře Cilea, Elvira v Mozartově Donu Giovannim, Matilda v Rossiniho Wilhelmu Tellovi, Leonora ve Verdiho Síle osudu, Madame Butterfly v Pucciniho opeře, Tatiana v Čajkovského Evženu Oněginovi. Autorita Renaty Tebaldi v divadelním světě je nesporná. Její jedinou důstojnou soupeřkou je Maria Callas. Jejich rivalita podněcovala fantazii operních fanoušků. Oba učinili grandiózní příspěvek do pokladnice vokálního umění našeho století.

„Neodolatelná síla Tebaldiho umění,“ zdůrazňuje známý odborník na vokální umění VV Timokhin – hlasem výjimečné krásy a síly, nezvykle měkkým a něžným v lyrických momentech a v dramatických epizodách strhujících ohnivou vášní a navíc , v nádherné technice provedení a vysoké muzikálnosti… Tebaldi má jeden z nejkrásnějších hlasů našeho století. Je to opravdu nádherný nástroj, dokonce i nahrávka živě vyjadřuje jeho kouzlo. Tebaldiho hlas potěší elastickým „jiskřivým“, „jiskřivým“ zvukem, překvapivě čistým, stejně krásným ve fortissimu i v magickém pianissimu v horním rejstříku, délkou rozsahu a jasným témbrem. V epizodách naplněných silným emocionálním napětím zní umělcův hlas stejně lehce, volně a uvolněně jako v klidné hladké kantiléně. Neméně kvalitní jsou i jeho rejstříky, k obrovskému dojmu, který na publikum působí, dále přispívá bohatost dynamických odstínů ve zpěvu, výborná dikce, mistrné využití celého arzenálu témbrových barev zpěvačkou.

Tebaldimu je cizí touha „zářit zvukem“, demonstrovat specificky „italskou“ vášeň pro zpěv, bez ohledu na povahu hudby (kterou často hřeší i někteří významní italští umělci). Ve všem se snaží dodržovat dobrý vkus a umělecký takt. I když jsou v jejím podání místy nedostatečně procítěná „běžná“ místa, celkově Tebaldiho zpěv posluchače vždy hluboce vzruší.

Je těžké zapomenout na intenzivní zvukový nárůst v monologu a scéně loučení s jejím synem („Madama Butterfly“), mimořádný emocionální vzestup ve finále „La Traviata“, charakteristické „fades“ a dojemné upřímnost závěrečného duetu v „Aidě“ a jemné, smutné zabarvení „blednutí“ na rozloučenou Mimi. Individuální přístup umělkyně k dílu, otisk jejích uměleckých aspirací je cítit v každé části, kterou zpívá.

Zpěvák měl vždy čas na aktivní koncertní činnost, předváděl romance, lidové písně a mnoho árií z oper; konečně podílet se na natáčení operních děl, ve kterých neměla šanci vystoupit na jeviště; Milovníci gramofonových desek v ní poznali velkolepou Madame Butterfly, nikdy ji v této roli neviděli.

Díky přísnému režimu si dokázala udržet výbornou formu po mnoho let. Když umělkyně krátce před padesátými narozeninami začala trpět nadměrnou plností, za pár měsíců se jí podařilo shodit více než dvacet kilo navíc a znovu se objevila na veřejnosti, elegantnější a půvabnější než kdy jindy.

Posluchači naší země se s Tebaldi setkali až na podzim roku 1975, již na sklonku její kariéry. Ale zpěvák splnil vysoká očekávání a vystupoval v Moskvě, Leningradu, Kyjevě. S dobyvatelnou silou zpívala árie z oper a vokální miniatury. „Schopnost zpěváka nepodléhá času. Její umění stále uchvacuje ladností a jemností nuancí, dokonalostí techniky, vyrovnaností zvukové vědy. Šest tisíc milovníků zpěvu, kteří toho večera zaplnili obrovský sál Kongresového paláce, úžasnou zpěvačku srdečně přivítalo, nenechalo ji dlouho opustit pódium, “napsal list Sovetskaya Kultura.