Waltraud Meier |

Waltraud Meier

V roce 1983 přišla z Bayreuthu radostná zpráva: „rozsvítila“ se nová wagnerovská „hvězda“! Jmenuje se Waltraud Mayer.

Jak to všechno začalo…

Waltraud se narodila ve Würzburgu v roce 1956. Nejprve se naučila hrát na zobcovou flétnu, poté na klavír, ale jak sama zpěvačka říká, nelišila se v plynulosti prstů. A když nedokázala vyjádřit své emoce na klaviatuře, v plné zuřivosti zabouchla víko klavíru a začala zpívat.

Zpěv pro mě byl vždy naprosto přirozený způsob, jak se vyjádřit. Ale nikdy jsem si nemyslel, že se to stane mou profesí. za co? Celý život bych hrál hudbu.

Po ukončení školy nastoupila na univerzitu a chystala se stát učitelkou angličtiny a francouzštiny. Vokální lekce absolvovala také soukromě. Mimochodem, pokud jde o vkus, její vášní v těch letech nebyli vůbec klasičtí skladatelé, ale skupina Bee Gees a francouzští šansoniéři.

A teď, po roce soukromých lekcí zpěvu, mi můj učitel najednou nabídl konkurz na volné místo ve Würzburské opeře. Říkal jsem si: proč ne, nemám co ztratit. Neplánoval jsem to, můj život na tom nezávisel. Zpíval jsem a vzali mě do divadla. Debutovala jsem jako Lola v Mascagniho Rural Honor. Později jsem se přestěhoval do Mannheimské opery, kde jsem začal pracovat na wagnerovských rolích. Moje první část byla část Erdy z opery Zlato Rýna. Mannheim byl pro mě jakousi továrnou – dělal jsem tam více než 30 rolí. Zpíval jsem všechny mezzosopránové party, včetně těch, kterých jsem tehdy ještě nebyl hoden.

Univerzitu samozřejmě Waltraud Mayer nedokončila. Ale také nezískala hudební vzdělání jako takové. Divadla byla její škola. Po Mannheimu následoval Dortmund, Hannover, Stuttgart. Dále Vídeň, Mnichov, Londýn, Miláno, New York, Paříž. A samozřejmě Bayreuth.

Waltraud a Bayreuth

Zpěvačka vypráví o tom, jak Waltraud Mayer skončila v Bayreuthu.

Poté, co jsem už několik let pracoval v různých divadlech a hrál jsem již Wagnerovy role, nastal čas na konkurz do Bayreuthu. Sám jsem tam zavolal a přišel na konkurz. A pak v mém osudu sehrál velkou roli korepetitor, který mi poté, co viděl Parsifalův klavír, nabídl zpívat Kundry. Na což jsem řekl: co? tady v Bayreuthu? Kundry? já? Nedej bože, nikdy! Řekl, no, proč ne? Zde se můžete ukázat. Pak jsem souhlasil a zazpíval to na konkurzu. Takže v roce 83 jsem v této roli debutoval na scéně Bayreuthu.

Bas Hans Zotin vzpomíná na svou první spolupráci s Waltraud Mayer v roce 1983 v Bayreuthu.

Zpívali jsme v Parsifalovi. Toto byl její debut jako Kundry. Ukázalo se, že Waltraud ráno ráda spí a ve dvanáct, v půl jedné přišla s takovým ospalým hlasem, říkal jsem si, bože, zvládneš tu roli dneska vůbec. Ale překvapivě – po půl hodině zněl její hlas skvěle.

Po 17 letech úzké spolupráce Waltraud Maier a šéfa festivalu v Bayreuthu, vnuka Richarda Wagnera Wolfganga Wagnera, došlo k nesmiřitelným neshodám a zpěvačka oznámila odchod z Bayreuthu. Je naprosto jasné, že kvůli tomu prohrál festival, nikoli zpěvák. Waltraud Maier se svými wagnerovskými postavami již vešla do dějin. Vypráví ředitelka Vídeňské státní opery Angela Tsabra.

Když jsem Waltraud potkal tady ve Státní opeře, byla představena jako wagnerovská zpěvačka. Její jméno bylo nerozlučně spjato s Kundry. Říkají Waltraud Mayer – čtěte Kundry. Dokonale ovládá své řemeslo, hlas, který jí dal Pán, je ukázněná, stále pracuje na technice, nepřestává se učit. To je podstatná součást jejího života, její osobnosti – neustále má pocit, že na sobě musí dál pracovat.

Kolegové o Waltraud Maier

Co si ale myslí dirigent Waltraud Mayer Daniel Barenboim, se kterým nejen provedla několik inscenací, koncertovala, ale nahrála také Prsten Nibelungův, Tristan a Isolda, Parsifal, Tannhäuser:

Když je zpěvák mladý, dokáže zaujmout svým hlasem a talentem. Časem ale hodně záleží na tom, jak moc na tom umělec dál pracuje a rozvíjí svůj dar. Waltraud má všechno. A ještě něco: nikdy neodděluje hudbu od dramatu, ale vždy tyto složky spojuje.

Režie: Jurgen Flimm:

Waltraud je prý komplikovaný muž. Nicméně je prostě chytrá.

Náčelník Hans Zotin:

Waltraud, jak se říká, je dříč. Pokud se vám s ní v životě podaří navázat kontakt, nebudete mít vůbec dojem, že máte před sebou primadonu s nějakými vrtochy, výstřelky nebo proměnlivou náladou. Je to úplně normální holka. Ale večer, když se zvedne opona, je proměněna.

Ředitelka Vídeňské státní opery Angela Tsabra:

Hudbou žije svou duší. Uchvacuje diváky i kolegy, aby sledovali její cestu.

Co si o sobě zpěvačka myslí:

Myslí si, že chci být ve všem perfektní, perfektní. Možná je to tak. Když se mi něco nedaří, tak jsem samozřejmě nespokojený. Na druhou stranu vím, že bych se měl trochu ušetřit a vybrat si to, co je pro mě důležitější – technická dokonalost, nebo výraznost? Samozřejmě by bylo skvělé zkombinovat správný obraz s bezvadným, dokonale čistým zvukem, plynulou koloraturou. To je ideál a o to se samozřejmě vždy snažím. Ale pokud to jednoho večera selže, myslím si, že je pro mě důležitější sdělit veřejnosti význam hudby a pocitů.

Waltraud Mayer - herečka

Waltraud měla to štěstí pracovat s vynikajícími režiséry své doby (nebo on s ní?) – Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli a Patrice Chereau, pod jejichž vedením vytvořila unikátní image Marie z Bergovy opery Wozzeck.

Jeden z novinářů nazval Mayera „Callasem naší doby“. Zpočátku se mi toto srovnání zdálo velmi přitažené za vlasy. Ale pak jsem si uvědomil, co tím můj kolega myslel. Zpěváků s krásným hlasem a perfektní technikou není zas tak málo. Mezi nimi je ale jen pár hereček. Mistrovsky – z divadelního hlediska – vytvořený obraz je tím, čím se Kallas před více než 40 lety vyznačoval, a tím je dnes Waltraud Meyer ceněna. Kolik práce je za tím – ví jen ona.

Abych mohl říci, že se dnes role povedla, je nutná kombinace mnoha faktorů. Za prvé je pro mě důležité najít správnou cestu k vytvoření image v procesu samostatné práce. Za druhé, na jevišti hodně záleží na partnerovi. Ideální je, když s ním můžeme hrát ve dvojicích, jako v ping-pongu, házet si mezi sebou míček.

Opravdu ten oblek cítím – je měkký, ať látka teče nebo mi brání v pohybu – to mění mou hru. Paruky, make-up, kulisy – to vše je pro mě důležité, to mohu zahrnout do své hry. Velkou roli hraje také světlo. Vždy hledám osvětlená místa a hraji si se světlem a stínem. Konečně geometrie na jevišti, to, jak jsou postavy umístěny u sebe – pokud je rovnoběžná s rampou, čelem k publiku, jako v řeckém divadle, pak je divák vtažen do dění. Jiná věc je, že pokud jsou otočeni k sobě, pak je jejich dialog velmi osobní. To vše je pro mě velmi důležité.

Ředitelka vídeňské opery Joan Holender, která Waltraud zná 20 let, ji nazývá herečkou nejvyšší třídy.

Od výkonu k výkonu má Waltraud Meier nové barvy a nuance. Žádný výkon se tedy nepodobá jinému. Mám moc ráda její Carmen, ale i Santuzzu. Moje oblíbená role v jejím představení je Ortrud. Je nepopsatelná!

Waltraud, jak sama přiznává, je ambiciózní. A pokaždé nastaví laťku o něco výš.

Někdy mám strach, že to nezvládnu. To se stalo s Isoldou: naučil jsem se to a zpíval jsem už v Bayreuthu a najednou jsem si uvědomil, že podle svých vlastních kritérií nejsem pro tuto roli dostatečně zralý. Totéž se stalo s rolí Leonory ve Fideliovi. Ale přesto jsem pokračoval v práci. Nejsem z těch, kteří to vzdávají. Hledám, dokud nenajdu.

Waltraudovou hlavní rolí je mezzosoprán. Beethoven napsal part Leonory pro dramatický soprán. A to není jediný sopránový part ve Waltraudově repertoáru. V roce 1993 se Waltraud Mayer rozhodla vyzkoušet jako dramatická sopranistka – a uspěla. Od té doby její Isolda z Wagnerovy opery patří k nejlepším na světě.

Režisér Jürgen Flimm říká:

Její Isolda se již stala legendou. A je to oprávněné. Bravurně ovládá řemeslo, technologii do nejmenších detailů. Jak pracuje s textem, hudbou, jak to kombinuje – to málokdo umí. A ještě něco: ví, jak se vžít do situace na jevišti. Přemýšlí nad tím, co se děje v hlavě postavy, a pak to převádí do pohybu. A způsob, jakým dokáže vyjádřit svůj charakter svým hlasem, je fantastický!

Waltraud Mayer:

Na velkých partech, jako je například Isolda, kde je skoro 2 hodiny jen čistý zpěv, začínám pracovat s předstihem. Začal jsem ji učit čtyři roky předtím, než jsem s ní poprvé šel na jeviště, odložil klavír a začal znovu.

Její Tristan, tenor Siegfried Yeruzalem, mluví o spolupráci s Waltraud Mayer tímto způsobem.

S Waltraud zpívám 20 let s největší radostí. Je to skvělá zpěvačka a herečka, to všichni víme. Ale kromě toho jsme k sobě pořád skvělí. Máme výborné mezilidské vztahy a zpravidla i podobné názory na umění. Ne náhodou se nám v Bayreuthu říká dokonalý pár.

Proč se právě Wagner stal jeho skladatelem, Waltraud Mayer odpovídá takto:

Jeho spisy mě zajímají, nutí mě rozvíjet se a posouvat se dál. Témata jeho oper už jen z psychologického hlediska jsou šíleně zajímavá. Pokud k tomu přistoupíte podrobně, můžete na snímcích pracovat donekonečna. Například nyní se na tuto roli podívejte z psychologické stránky, nyní z filozofické stránky, nebo si například prostudujte pouze text. Nebo sledovat orchestraci, vést melodii nebo se podívat, jak Wagner využívá své vokální schopnosti. A nakonec to všechno zkombinujte. Mohu to dělat donekonečna. Myslím, že práci na tomhle nikdy neskončím.

Dalším ideálním partnerem byl podle německého tisku Placido Domingo pro Waltraud Mayer. On je v roli Siegmunda, ona zase v sopránovém partu Sieglinde.

Placido Domingo:

Waltraud je dnes zpěvačkou té nejvyšší třídy, především v německém repertoáru, ale nejenom. Stačí zmínit její role ve Verdiho Donu Carlosovi nebo Bizetově Carmen. Nejzřetelněji se ale její talent projevuje ve wagnerovském repertoáru, kde jsou party jakoby psané pro její hlas, například Kundry v Parsifalovi nebo Sieglinde ve Valkýře.

Waltraud o osobních

Waltraud Maier žije v Mnichově a považuje toto město za skutečně „své“. Není vdaná a nemá děti.

To, že mě ovlivnila profese operního pěvce, je pochopitelné. Neustálé výlety vedou k tomu, že je velmi obtížné udržovat přátelské vazby. Ale asi proto se tomu vědomě věnuji více, protože přátelé pro mě hodně znamenají.

O krátkém profesionálním životě wagnerovských zpěváků ví každý. Waltraud už v tomto ohledu překonala všechny rekordy. A přesto, když mluvíme o budoucnosti, v jejím hlase se objeví smutný tón:

Už teď přemýšlím, jak dlouho je mi souzeno zpívat, ale tato myšlenka mě nijak netíží. Pro mě je důležitější vědět, co teď musím udělat, co je teď mým úkolem, v naději, že až přijde den a já budu nucen – ať už z jakéhokoli důvodu – přestat, klidně se s tím smířím.

Karina Kardasheva, operanews.ru