Učení skladeb na klavír: jak si pomoci?

V životě se může stát cokoliv. Někdy se učení hudebních skladeb zdá jako neuvěřitelně obtížný úkol. Důvody pro to mohou být různé – když je to lenost, když je to strach z velkého množství poznámek a když je to něco jiného.

Jen si nemyslete, že se složitým kouskem není možné vyrovnat, není to tak děsivé. Složité se totiž, jak říkají zákony logiky, skládá z jednoduchého. Takže proces učení skladby pro klavír nebo balalajku je třeba rozdělit do jednoduchých fází. O tom bude řeč v našem článku.

Nejprve se seznamte s hudbou!

Než se začnete učit nějakou hudební skladbu, můžete požádat učitele, aby ji několikrát přehrál. Je skvělé, když souhlasí – vždyť je to nejlepší příležitost seznámit se s novým dílem, zhodnotit náročnost jeho provedení, tempo a další nuance.

Pokud se učíte sami, nebo učitel zásadně nehraje (jsou tací, kteří se zasazují o to, aby byl student ve všem nezávislý), pak máte také východisko: můžete si najít nahrávku této skladby a poslechnout si ji několikrát s poznámkami v rukou. Nemusíte to však dělat, můžete si sednout a začít hrát hned! Nic se od vás neztratí!

Dalším krokem je seznámení se s textem

Jedná se o tzv. rozbor hudební skladby. Nejprve se podíváme na klávesy, znaky kláves a velikost. Jinak to bude: „Ach jo, nehraju ve správné tónině; Yo-mayo, jsem ve špatném klíči." Ach, mimochodem, nebuďte líní podívat se na titul a jméno skladatele, který se skromně skrývá v rohu notového materiálu. Je to tak, pro každý případ: stále je dobré nehrát, ale hrát a vědět, že hrajete? Další seznámení s textem je rozděleno do tří etap.

První fází je hrát dvěma rukama v řadě od začátku do konce.

Sedl si k nástroji a chceš hrát. Nebojte se hrát oběma rukama najednou od začátku až do konce, nebojte se kousat do textu – nic špatného se nestane, když napoprvé zahrajete skladbu s chybami a ve špatném rytmu. Zde je důležitá další věc – musíte hrát figurku od začátku do konce. Toto je čistě psychologický moment.

Jakmile to uděláte, můžete se považovat za polovinu hotovou. Teď už jistě víte, že si můžete hrát a všechno se naučit. Obrazně řečeno, „chodili jste po svém pozemku s klíči v rukou“ a víte, kde máte díry, které je třeba zalátat.

Druhou fází je „zkoumání textu pod lupou“ a jeho analýza samostatnými rukama.

Nyní je důležité podívat se blíže na detaily. K tomu hrajeme zvlášť pravou rukou a zvlášť levou. A není třeba se smát, pánové, sedmáci, ani skvělí klavíristé touto metodou nepohrdnou, protože její účinnost je dávno ověřená.

Vše si prohlížíme a hned věnujeme zvláštní pozornost prstokladu a obtížným místům – kde je mnoho not, kde je mnoho značek – ostré a ploché, kde jsou dlouhé pasáže na zvucích stupnic a arpeggií, kde je komplex rytmus. Vytvořili jsme si tedy soubor obtíží, rychle je vytrháváme z obecného textu a učíme je všemi možnými i nemožnými způsoby. Učíme dobře – tak, aby ruka hrála sama, k tomu neváháme na pevnosti 50x opakovat obtížná místa (někdy je potřeba použít mozek a rozdělit si obtížné místo na části – vážně, pomáhá to).

Ještě pár slov o prstokladu. Prosím, nenechte se zmást! Takže si myslíte: "Nejdřív se naučím text čínskými prsty a pak si zapamatuji správné prsty." Nic takového! S nepohodlným prstokladem se budete místo jednoho večera učit text nazpaměť tři měsíce a vaše snažení přijde vniveč, protože právě v místech, kde není prstoklad promyšlený, se na akademickém testu objeví fleky. Takže, pánové, neleníte, seznamte se s návodem na prstoklad – pak bude vše v pořádku!

Třetí etapou je sestavení celku z dílů.

Strávili jsme tedy dlouhou, dlouhou dobu hraním se s analýzou skladby samostatnými rukama, ale ať si někdo říká, cokoli, budeme to muset hrát dvěma rukama najednou. Proto po nějaké době začneme spojovat obě ruce. Zároveň sledujeme synchronicitu – vše musí odpovídat. Jen se podívejte na své ruce: stisknu klávesy sem a tam a společně dostanu nějaký akord, oh, jak cool!

Ano, hlavně musím říct, že někdy hrajeme v pomalém tempu. Části pravé a levé ruky je třeba se naučit jak pomalým, tak originálním tempem. Bylo by také dobré spustit první spojení dvou rukou pomalým tempem. Hraní na koncertě budete mít rychle dost.

Co vám pomůže naučit se nazpaměť?

Bylo by správné zpočátku dílo rozdělit na části nebo sémantické fráze: věty, motivy. Čím složitější je práce, tím menší části vyžadují detailní vývoj. Naučit se tyto malé části a pak je poskládat do jednoho celku je hračka.

A ještě jeden bod na obranu toho, že hra by měla být rozdělena na části. Dobře naučený text musí být možné přehrát odkudkoli. Tato dovednost vás často zachrání na koncertech a zkouškách – žádné chyby vás tam nesvedou a každopádně text dotáhnete do konce, i když se vám nebude chtít.

Na co byste si měli dávat pozor?

Když žák začne pracovat samostatně při učení hudebního díla, může se dopustit závažných chyb. Není to smrtelné a je to dokonce normální a stává se to. Úkolem žáka je učit se bez chyb. Proto při opakovaném přehrávání celého textu nevypínejte hlavu! Nemůžete ignorovat skvrny. Neměli byste se nechat unést nedokonalým hraním, protože nevyhnutelné nedostatky (neužití správných kláves, nedobrovolné zastavení, rytmické chyby atd.) se nyní mohou zakořenit.

Po celou dobu učení hudebních děl nesmíme zapomenout na to, že každý zvuk, každá melodická struktura musí sloužit k vyjádření charakteru díla nebo jeho části. Proto nikdy nehrajte mechanicky. Vždy si něco představte, nebo si stanovte nějaké technické nebo hudební úkoly (například vytvořit jasná crescenda nebo diminuenda nebo udělat znatelný rozdíl ve zvuku mezi forte a klavírem atd.).

Přestaň tě učit, všechno víš sám! Je dobré poflakovat se po internetu, jít se učit, jinak v noci přijde ženská a ukousne vám prsty, klavíristky.

PS Naučte se hrát jako tento chlapík ve videu a budete šťastní.

F. Chopin Etuda a moll op.25 č.11

PPS Můj strýc se jmenuje Jevgenij Kysyn.