Lev Nikolajevič Revucký |

Lev Revutsky

Se jménem L. Revuckého je spojena důležitá etapa v dějinách ukrajinské sovětské hudby. Skladatelovo tvůrčí dědictví je malé – 2 symfonie, klavírní koncert, sonáta a řada miniatur pro pianoforte, 2 kantáty („Kapesník“ podle básně T. Ševčenka „V neděli jsem nechodil“ a vokálně-symfon. báseň „Óda na píseň“ na verše M. Rylského), písně, sbory a přes 120 úprav lidových písní. Skladatelův přínos národní kultuře je však těžké přeceňovat. Jeho koncert byl prvním příkladem tohoto žánru v ukrajinské profesionální hudbě, Druhá symfonie položila základy ukrajinské sovětské symfonie. Jeho sbírky a cykly úprav významně rozvíjely tradice kladené takovými folkloristy jako N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Stepová. Revutsky byl iniciátorem zpracování sovětského folklóru.

Rozkvět skladatelovy tvorby nastal ve 20. letech. a shodovalo se s obdobím rychlého růstu národní identity, aktivního studia její historické a kulturní minulosti. V této době je zvýšený zájem o umění 1921. století, prodchnuté duchem protipoddanství. (zejména k dílu T. Ševčenka, I. Franka, L. Ukrainky), k lidovému umění. V roce 1919 byla otevřena hudební a národopisná kancelář v Kyjevě při Akademii věd Ukrajinské SSR, vycházely sbírky lidových písní a folkloristiky předních folkloristů K. Kvitky, G. Verevky, N. Leontoviče a hudební časopisy. byly zveřejněny. Objevil se prvorepublikový symfonický orchestr (XNUMX), otevřela se komorní soubory, národní hudebně dramatická divadla. Právě během těchto let se konečně formovala estetika Revutského, objevila se téměř všechna jeho nejlepší díla. Revutského hudba, hluboce zakořeněná v nejbohatším lidovém umění, absorbovala jeho zvláštní upřímnou lyričnost a epickou šíři, emocionální jas a brilantnost. Vyznačuje se klasickou harmonií, proporcionalitou, jasnou optimistickou náladou.

Revutsky se narodil do inteligentní hudební rodiny. Často se doma pořádaly koncerty, na kterých zněla hudba I, S. Bacha, WA ​​Mozarta, F. Schuberta. Velmi brzy se chlapec seznámil s lidovou písní. Ve věku 5 let začal Revutsky studovat hudbu se svou matkou, poté s různými provinčními učiteli. V roce 1903 nastoupil na Kyjevskou hudební a dramatickou školu, kde byl jeho učitelem hry na klavír N. Lysenko, vynikající skladatel a zakladatel ukrajinské profesionální hudby. Zájmy Revuckého se však v mládí neomezovaly pouze na hudbu a v roce 1908 vstoupil na Fyzikálně-matematickou fakultu a Právnickou fakultu Kyjevské univerzity. Souběžně s tím budoucí skladatel navštěvuje přednášky na Hudební škole RMO. V těchto letech byl v Kyjevě silný operní soubor, který uváděl ruskou a západoevropskou klasiku; Systematicky se konaly symfonické a komorní koncerty, koncertovali takoví vynikající interpreti a skladatelé jako S. Rachmaninov, A. Skrjabin, V. Landovská, F. Chaliapin, L. Sobinov. Hudební život města postupně uchvacuje Revutského a po studiích na univerzitě vstupuje na konzervatoř, která vznikla na základě školy ve třídě R. Gliere (1913). Systematické studium však přerušila válka a s ní spojená evakuace všech vzdělávacích institucí. V roce 1916 Revutsky absolvoval univerzitu a konzervatoř zrychleným tempem (dvě části První symfonie a několik klavírních skladeb byly prezentovány jako diplomová práce). Ve 2 končí na frontě v Rize. Teprve po Velké říjnové socialistické revoluci se skladatel po návratu domů do Iržavece zapojil do tvůrčí práce – psal romance, populární písně, sbory a jednu ze svých nejlepších skladeb, kantátu Kapesník (1917).

V roce 1924 se Revutsky přestěhoval do Kyjeva a začal vyučovat na Hudebním a dramatickém institutu a po jeho rozdělení na divadelní univerzitu a konzervatoř přešel na konzervatoř do oddělení skladby, kde za mnoho let práce vznikla celá jeho třídu opustila plejáda talentovaných ukrajinských skladatelů – P a G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Žukovskij, V. Kireyko, A. Kolomiets. Tvůrčí nápady skladatele se vyznačují šíří a všestranností. Ústřední místo v nich ale mají úpravy lidových písní – komických i historických, lyrických i rituálních. Tak vznikly cykly „Slunce, haličské písně“ a sbírka „Kozácké písně“, které zaujímaly klíčové místo ve skladatelově odkazu. Hluboká folklorní bohatost jazyka v organické jednotě s kreativně lámanými tradicemi moderní profesionální hudby, jasnost melodie blízká lidovým písním a poezie se staly charakteristickým znakem Revuckého rukopisu. Nejvýraznějším příkladem takového uměleckého přehodnocení folklóru byla Druhá symfonie (1927), Klavírní koncert (1936) a symfonické variace kozáka.

Ve 30. letech. skladatel píše dětské sbory, hudbu k filmovým a divadelním inscenacím, instrumentální skladby („Balada“ pro violoncello, „Moldavská ukolébavka“ pro hoboj a smyčcový orchestr). V letech 1936 až 1955 se Revutsky zabývá dokončením a úpravou vrcholného díla svého učitele – opery N. Lysenka „Taras Bulba“. S vypuknutím války se Revutsky přestěhoval do Taškentu a pracoval na konzervatoři. Přední místo v jeho tvorbě nyní zaujímá vlastenecká píseň.

V roce 1944 se Revutsky vrátil do Kyjeva. Obnovit za války ztracené partitury dvou symfonií a koncertu vyžaduje skladatele mnoho úsilí a času – zapisuje je prakticky zpaměti, provádí změny. Mezi nová díla patří „Óda na píseň“ a „Song of the Party“, napsané jako součást kolektivní kantáty. Po dlouhou dobu stál Revutsky v čele Svazu skladatelů Ukrajinské SSR a provedl obrovské množství redakční práce na shromážděných dílech Lysenka. Revutsky až do posledních dnů svého života působil jako učitel, publikoval články a působil jako oponent při obhajobách disertačních prací.

… Kdysi, již uznávaný jako starší ukrajinské hudby, se Lev Nikolajevič pokusil zhodnotit svou tvůrčí cestu v umění a byl rozrušen malým počtem opusů kvůli častým revizím hotových skladeb. Co ho přimělo s takovou vytrvalostí se znovu a znovu vracet k tomu, co napsal? Snaha o dokonalost, pravdu a krásu, náročnost a nekompromisní přístup při hodnocení vlastní práce. To vždy určovalo tvůrčí krédo Revutského a nakonec i celý jeho život.

O. Daševská