André Jolivet |

André Jolivet

Chci vrátit hudbě její původní antický význam, kdy byla vyjádřením magického a zaříkávacího principu náboženství, které spojuje lidi. A. Zholyve

Moderní francouzský skladatel A. Jolivet řekl, že se snaží „být skutečným univerzálním mužem, mužem vesmíru“. S hudbou zacházel jako s magickou silou, která magicky působí na lidi. K posílení tohoto dopadu Jolivet neustále hledal neobvyklé kombinace zabarvení. Mohly by to být exotické režimy a rytmy národů Afriky, Asie a Oceánie, sonorní efekty (kdy zvuk ovlivňuje jeho barvu bez jasného rozlišení jednotlivých tónů) a další techniky.

Jolivetovo jméno se objevilo na hudebním obzoru v polovině 30. let, kdy vystupoval jako člen skupiny Mladá Francie (1936), v níž byli mimo jiné O. Messiaen, I. Baudrier a D. Lesure. Tito skladatelé volali po vytvoření „živé hudby“ plné „duchovního tepla“, snili o „novém humanismu“ a „novém romantismu“ (který byl jakousi reakcí na fascinaci konstruktivismem ve 20. letech). V roce 1939 se komunita rozpadla a každý její člen šel svou cestou a zůstal věrný ideálům mládí. Jolivet se narodil do hudební rodiny (jeho matka byla dobrá klavíristka). Základy kompozice studoval u P. Le Flema a poté – u E. Varèse (1929-33) v instrumentaci. Od Varèse, praotce sonoru a elektronické hudby, Jolivetova záliba v barevných zvukových experimentech v mnoha ohledech. Na začátku své skladatelské kariéry byl Jolivet v zajetí myšlenky „poznat podstatu“ zaklínačské magie „hudby“. Tak vznikl cyklus klavírních skladeb „Mana“ (1935). Slovo „mana“ v jednom z afrických jazyků znamená tajemnou sílu, která žije ve věcech. V této linii pokračovaly „Incantations“ pro sólo na flétnu, „Ritual Dances“ pro orchestr, „Symphony of Dances and Delphic Suite“ pro žesťové, Martenotovy vlny, harfu a perkuse. Jolivet často používal Martenotovy vlny – vynalezené ve 20. letech. elektrický hudební nástroj, který vydává plynulé, jakoby nadpozemské zvuky.

Během druhé světové války byl Jolivet mobilizován a strávil asi rok a půl v armádě. Dojmy z válečných časů vyústily ve „Tři stížnosti vojáka“ – komorní vokální dílo na vlastní básně (Jolivet měl vynikající literární talent a v mládí dokonce váhal, kterému z umění dát přednost). 40. léta – doba změny stylu Jolivet. První klavírní sonáta (1945), věnovaná maďarskému skladateli B. Bartókovi, se od raných „kouzel“ liší energií a čistotou rytmu. Rozšiřuje se zde okruh žánrů a opera („Dolores aneb Zázrak ošklivé ženy“) a 4 balety. Nejlepší z nich, „Guignol a Pandora“ (1944), oživuje ducha fraškovitých loutkových představení. Jolivet píše 3 symfonie, orchestrální suity („Transoceanic“ a „French“), ale jeho oblíbený žánr ve 40.–60. byl koncert. Už jen výčet sólových nástrojů v Jolivetových koncertech vypovídá o neúnavném hledání témbrové expresivity. Jolivet napsal svůj první koncert pro vlny od Martenot a orchestru (1947). Následovaly koncerty pro trubku (2), flétnu, klavír, harfu, fagot, violoncello (Druhý violoncellový koncert je věnován M. Rostropovičovi). Dokonce se koná koncert, kde bicí nástroje sólově! Ve druhém koncertu pro trubku a orchestr zazní jazzové intonace a v klavírním koncertu spolu s jazzem zazní ozvěny africké a polynéské hudby. Mnoho francouzských skladatelů (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) vzhlíželo k exotickým kulturám. Ale je nepravděpodobné, že by se někdo mohl ve stálosti tohoto zájmu srovnávat s Jolivet, je docela možné ho nazvat „Gauguin v hudbě“.

Aktivity Jolivet jako hudebníka jsou velmi rozmanité. Dlouhou dobu (1945-59) byl hudebním ředitelem pařížského divadla Comedie Francaise; v průběhu let vytvořil hudbu ke 13 představením (mezi nimi „The Imaginary Sick“ od JB Moliera, „Iphigenia in Aulis“ od Euripida). Jako dirigent vystupoval Jolivet v mnoha zemích světa a opakovaně navštívil SSSR. Jeho literární talent se projevil v knize o L. Beethovenovi (1955); Jolivet se neustále snažil komunikovat s veřejností, působil jako lektor a novinář, byl hlavním konzultantem pro hudební otázky na francouzském ministerstvu kultury.

V posledních letech svého života se Jolivet věnoval pedagogice. Od roku 1966 až do konce svých dnů zastává skladatel místo profesora na pařížské konzervatoři, kde vede kompoziční třídu.

Když mluvíme o hudbě a jejím magickém dopadu, Jolivet se zaměřuje na komunikaci, pocit jednoty mezi lidmi a celým vesmírem: „Hudba je především aktem komunikace... Komunikace mezi skladatelem a přírodou... v okamžiku vzniku díla a poté komunikace mezi skladatelem a veřejností v okamžiku provedení díla“. Této jednoty se skladateli podařilo dosáhnout v jednom ze svých největších děl – oratoriu „Pravda o Jeanne“. Poprvé byla uvedena v roce 1956 (500 let po procesu, který osvobodil Johanku z Arku) v domovině hrdinky – ve vesnici Domremy. Jolivet použil texty protokolů tohoto procesu a také básně středověkých básníků (včetně Karla Orleánského). Oratorium se nehrálo v koncertním sále, ale pod širým nebem, za přítomnosti několika tisíc lidí.

K. Zenkin