Max Reger |

Max Reger

Reger je symbolem doby, mostem mezi staletími. E. Otto

Krátký tvůrčí život vynikajícího německého hudebníka – skladatele, klavíristy, dirigenta, varhaníka, pedagoga a teoretika – M. Regera se odehrál na přelomu XNUMX.-XNUMX století. Reger svou uměleckou dráhu započal v souladu s pozdním romantismem, převážně pod vlivem wagnerovského stylu, nacházel od samého počátku jiné, klasické ideály – především v odkazu JS Bacha. Fúze romantické emocionality se silným spoléháním se na konstruktivní, jasný, intelektuál je podstatou Regerova umění, jeho progresivní umělecké pozice, blízké hudebníkům XNUMX. století. „Největším německým neoklasicistou“ nazval skladatele jeho horlivý obdivovatel, pozoruhodný ruský kritik V. Karatygin, a poznamenal, že „Reger je dítětem moderny, přitahují ho všechna moderní muka a troufalosti“.

Reger citlivě reagoval na probíhající společenské dění, sociální nespravedlnost, po celý život byl systém vzdělávání spojen s národními tradicemi – jejich vysokým étosem, kultem profesionálního řemesla, zájmem o varhanní, komorní instrumentální a sborovou hudbu. Tak ho vychovával jeho otec, učitel v malém bavorském městečku Weiden, tak učili weidenský chrámový varhaník A. Lindner a největší německý teoretik G. Riemann, kteří v Regerovi vštípili lásku k německé klasice. Skrze Riemanna se hudba I. Brahmse navždy zapsala do mysli mladého skladatele, v jehož díle se poprvé uskutečnila syntéza klasiky a romantismu. Není náhodou, že právě jemu se Reger rozhodl poslat své první významné dílo – varhanní suitu „Na památku Bacha“ (1895). Mladý hudebník považoval odpověď, kterou dostal krátce před Brahmsovou smrtí, za požehnání, slovo na rozloučenou od velkého mistra, jehož umělecké předpisy pečlivě nesl životem.

První hudební dovednosti získal Reger od rodičů (otec ho učil teorii, hru na varhany, housle a violoncello, matka hrála na klavír). Brzy odhalené schopnosti umožnily chlapci nahradit na 13 let svého učitele Lindnera v kostele, pod jehož vedením začal skládat. V letech 1890-93. Reger leští své skladatelské a interpretační schopnosti pod vedením Riemanna. Poté ve Wiesbadenu zahájil svou učitelskou dráhu, která trvala celý jeho život, na Královské hudební akademii v Mnichově (1905-06), na konzervatoři v Lipsku (1907-16). V Lipsku byl Reger také hudebním ředitelem univerzity. Mezi jeho žáky patří řada významných hudebníků – I. Khas, O. Shek, E. Tokh a další. Reger také významně přispěl k divadelnímu umění, často vystupoval jako klavírista a varhaník. V roce 1911 – 14 let. vedl dvorní symfonickou kapli vévody z Meiningenu a vytvořil z ní nádherný orchestr, který si svou dovedností podmanil celé Německo.

Regrovo skladatelské dílo však v jeho vlasti nenašlo hned uznání. První premiéry byly neúspěšné a teprve po těžké krizi, v roce 1898, kdy se skladatel znovu ocitnul v blahodárném ovzduší svého rodného domu, vstupuje skladatel do období rozkvětu. Za 3 roky vytváří mnoho děl – op. 20-59; jsou mezi nimi komorní soubory, klavírní skladby, vokální texty, ale vynikají především varhanní díla – 7 fantazií na sborová témata, Fantazie a fuga na téma BACH (1900). K Regerovi dochází zralost, konečně se formuje jeho světonázor, názory na umění. Reger nikdy neupadl do dogmatismu a celý život se řídil heslem: „V hudbě neexistují žádné kompromisy! Skladatelova zásadovost se projevila zejména v Mnichově, kde na něj vehementně útočili hudební odpůrci.

Početně obrovský (146 opusů), Regerův odkaz je velmi různorodý – jak žánrově (chybí jim jen jevištní), tak stylovými prameny – od předbahovské éry po Schumanna, Wagnera, Brahmse. Ale skladatel měl své vlastní zvláštní vášně. Jedná se o komorní soubory (70 opusů pro různé skladby) a varhanní hudbu (asi 200 skladeb). Není náhodou, že právě v této oblasti je nejvíce cítit Regerova příbuznost s Bachem, jeho přitažlivost k polyfonii, k antickým instrumentálním formám. Příznačné je skladatelovo vyznání: "Jiní dělají fugy, já v nich mohu jen žít." Monumentalita Regerových varhanních skladeb je do značné míry vlastní jeho orchestrálním a klavírním skladbám, mezi nimiž místo obvyklých sonát a symfonií převládají rozšířené polyfonní variační cykly – symfonické variace a fugy na témata J. Hillera a WA ​​Mozarta (1907 , 1914), Variace a fugy pro klavír na témata JS Bacha, GF Telemanna, L. Beethovena (1904, 1914, 1904). Skladatel ale věnoval pozornost i romantickým žánrům (orchestrální Čtyři básně podle A. Becklina – 1913, Romantická suita podle J. Eichendorffa – 1912; cykly klavírních a vokálních miniatur). Zanechal vynikající příklady i ve sborových žánrech – od sborů a cappella po kantáty a grandiózní Žalm 100 – 1909.

Na sklonku života se Reger proslavil, v roce 1910 byl v Dortmundu uspořádán festival jeho hudby. Jednou z prvních zemí, které talent německého mistra rozpoznaly, bylo Rusko, kde úspěšně vystoupil v roce 1906 a kde ho přivítala mladá generace ruských hudebníků v čele s N. Mjaskovským a S. Prokofjevem.

G. Ždanová