Lekce 2

Hudební teorie je nemožná bez notového zápisu. Už jste to viděli, když jste studovali kroky stupnice v první lekci. Už víte, že hlavní stupně stupnice mají stejné názvy jako noty a chápete, co je to krok dolů, tedy noty.

To stačí k tomu, abyste se mohli začít učit notový zápis od nuly. Pokud je vám notový zápis povědomý, projděte si materiál lekce, abyste se ujistili, že vám nic neuniklo, když jste se dříve učili notový zápis.

To je nezbytné, abyste v budoucnu mohli nezávisle analyzovat noty nahrané na notové osnově a procházet záložkami a akordy, pokud narazíte na akordovou nahrávku melodie nebo tabulatury.

Všimněte si, že většina moderních hudebních stránek často nabízí pro kytaru přesně akordy nebo tabulaturu (tabulátory) pro píseň, spíše než tradiční notaci na hudebním štábu. Pro začínající hudebníky si musíte ujasnit, že akordy a tabulátory jsou stejné noty, jen napsané v jiné formě, tj. v jiném druhu notového zápisu, takže naučit se noty je nutností. Obecně, začněme!

Kdo vymyslel poznámky

Začněme malou historickou odbočkou. Předpokládá se, že prvním člověkem, který přišel s myšlenkou u11buXNUMXboznačit hřiště nápisy, byl florentský mnich a skladatel Guido d'Arezzo. To se stalo v první polovině XNUMX století. Guido učil klášterní zpěváky různé církevní chorály, a aby dosáhl harmonického zvuku sboru, vymyslel systém znaků označujících výšku zvuku.

Jednalo se o čtverce umístěné na čtyřech rovnoběžných liniích. Čím vyšší zvuk bylo potřeba vydat, tím výše se čtverec nacházel. V jeho notaci bylo pouze 6 not a jejich jména byla odvozena od počátečních slabik řádků Hymnu zpívajícího Jana Křtitele: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Je snadné vidět, že 5 z nich – „re“, „mi“, „fa“, „sol“, „la“ – se používá dodnes. Mimochodem, hudbu k hymně napsal sám Guido d'Arezzo.

Později do hudební řady přibyla nota „si“, do hudebního osazenstva přibyla pátá linie, houslové a basové klíče, akcidentály, kterým se dnes budeme věnovat. Ve středověku, kdy se zrodila písmenná notace, bylo zvykem začínat stupnici poznámkou „la“, které bylo přiřazeno označení ve tvaru prvního písmene latinské abecedy A. Podle toho také poznámka „si“ po něm dostal druhé písmeno abecedy B.

Moderní chápání stupnice a jejích hlavních stupňů se rozvinulo v 17. století a zvuk, odpovídající výškou B-flat, byl dlouhou dobu považován za základní prvek hudebního systému, tedy ani nízký, ani vysoký. Dnes je za obecně uznávaný systém notace ve tvaru C, D, E, F, G, A, B. I když označení noty „si“ ve tvaru H lze také nalézt. Již jsme začali a budeme pokračovat ve studiu systémů notace a notového zápisu na notové osnově, přijatých v moderním světě hudby.

Nálada není na notnom stane

Už víte, že nota je hudební zvuk. Noty se liší výškou a každá nota má své vlastní označení. Také jste již pochopili, že osnova je 5 rovnoběžných čar, na kterých jsou umístěny noty. Každá poznámka má své místo. Ve skutečnosti takto můžete identifikovat noty pohledem na notaci v notové osnově. Nyní zkombinujme tyto znalosti a podívejme se, jak vypadá notová osnova tím nejobecnějším způsobem (zatím se nedívejte na ikony vlevo):

drát (aka personál) – jedná se o stejných 5 rovnoběžných čar, které vidíte na obrázku. Kruhy na notách jsou symboly pro noty. Na horní notové osnově vidíte noty pro 1. oktávu, dole – noty pro malou oktávu.

Výchozím bodem v obou případech je nota „to“ 1. oktávy, pro kterou je k dispozici další pravítko. Rozdíl je v tom, že na horní notě jdou noty zdola nahoru, takže nota „C“ 1. oktávy je dole. Na spodní notě jdou noty shora dolů, takže nota C 1. oktávy je nahoře.

Pamatujeme si však, že hudební zvuky pokrývají mnohem větší rozsah než malá a první oktáva. Proto, abyste získali úplný obrázek o uspořádání not na notové osnově, musíte studovat podrobnější schéma umístění poznámky:

Ti nejpozornější z vás viděli, že ani v podrobném schématu nevidíme všechny oktávy. Abychom viděli správné uspořádání všech not, potřebujeme opět další pravítka. Podívejte se, jak to vypadá na příkladu protioktávy:

A nyní jste připraveni naučit se umístění všech not na notové osnově. Pro usnadnění zkoordinujme obrázek hudební osnovy s klaviaturou klavíru, kterou jste již měli čas zvážit, když jste prošli lekcí číslo 1. Všimněte si, kde je první tón C 1. oktávy ve vztahu k horní a spodní osnově linky. Označili jsme ji v červené:

Pro většinu z těch, kteří vidí celý tento obrázek poprvé, vyvstává otázka: jak si to zapamatovat?!.. Obecně si stačí zapamatovat umístění prvního tónu „do“ 1. oktávy a všechny ostatní noty jsou určitou logickou posloupností vzhledem k první notě „do“.

Cvičení „Lezginka“ pomůže snadněji zapamatovat si poznámky. Kupodivu nemá nic společného s hudbou, ale má u dětí rozvíjet koordinaci práce pravé a levé mozkové hemisféry [A. Sirotyuk, 2015]. Představte si, že pěst nebo dlaň se zaťatými prsty je kruh, který označuje notu, a rovná ruka, která spočívá na středu okraje dlaně prodlužovací pravítko nositel poznámky:

Takže si pamatujte, že další pravítko rozřízne kruh na polovinu, označující poznámku „do“:

Dále to bude jednodušší. Nota „D“ může být reprezentována jako pěst umístěná nad nataženým kartáčem. Další nota „mi“ bude rozpůlena podlouhlým štětcem, ale štětec již nebude zobrazovat další čáru, ale nižší z pěti čar notové osnovy. U noty „F“ zvedneme pěst nad linku a podlouhlým štětcem seřízneme notu „G“, která nyní zobrazuje druhou linii zespodu noty. Myslím, že jsi pochopil princip vytváření poznámek. Podobně můžete seřadit noty, které jdou dolů vzhledem k „to“ 1. oktávy.

Chcete-li se naučit speciální mnemotechnické pomůcky, které vám pomohou zapamatovat si jakoukoli informaci, přihlaste se do našeho kurzu Mnemotechniky a za krátkou dobu (o něco více než měsíc) pochopíte, že žádné problémy s pamětí nemáte. Existují pouze účinnější techniky zapamatování než ty, které jste používali dříve.

Takže s uspořádáním not na notové osnově si myslíme, že obecně je vše jasné. Ti nejpozornější si již všimli, že s výše diskutovaným uspořádáním not již nezůstávají místa pro ostré a ploché, tedy zvedání a spouštění noty. A k tomu potřebujeme náhody v notách.

Znamení změny

Na konci předchozí lekce jste se již naučili ostré (♯) a ploché (♭) symboly. Už jste pochopili, že pokud nota stoupne o půltón, přidá se k ní ostré znaménko, pokud o půltón klesne, přidá se ploché znaménko. Takže zvýšená G poznámka by byla psána jako G♯ a snížená G poznámka jako G♭. Ostré a ploché se nazývají známky alterace, tj. změn. Slovo pochází z pozdně latinského alterare, které se překládá jako „změnit“.

Zvýšení o 2 půltóny je označeno dvojitým, tedy dvojitě ostrým, pokles o 2 půltóny je označeno dvojitým, tedy dvojitým plochým. Pro dvojitou ostrost existuje speciální ikona, která vypadá jako kříž, ale protože je obtížné ji zachytit na klávesnici, lze použít zápis ♯♯ nebo jen dvě libry ##. K označení dvojitého bytu píší buď 2 znaky ♭♭ nebo latinská písmena bb.

K označení vzestupu nebo pádu noty na notové osnově je ostrý nebo plochý znak umístěn buď bezprostředně před notou, nebo, pokud je třeba ten či onen tón v průběhu díla snížit nebo zvýšit, na začátek noty. s poznámkami k práci. Pro případy, kdy je změna poznámky uvedena v celém díle, jsou přiřazeny symboly ostrých předmětů a plochých určitá místa na holi:

K nápisu na obrázku si upřesněme, že fráze „v houslovém klíči“ znamená noty pro tóny 1-5 oktáv a slova „v basovém klíči“ – noty pro všechny ostatní oktávy od malých po subkontroktávy. O něco později si povíme o houslovém a basovém klíči podrobněji. Zatím si povíme, jak si zapamatovat umístění ostrých předmětů a bytů na štábu.

V zásadě to není těžké, pokud se vám podařilo naučit se umístění ikon, které představují poznámky. Ostrý znak je tedy umístěn přesně na stejné linii hole jako poznámka, kterou je třeba zvednout. Pro obsluhu v houslovém klíči si musíte zapamatovat, kde jsou tóny v rozsahu od „A“ 1. oktávy do „G“ 2. oktávy, a snadno pochopíte vzor umístění ostrých předmětů:

Přesně stejný vzor je pozorován v uspořádání bytů. Jsou také na stejných řádcích jako poznámky, ke kterým se vztahují. Poznámky v rozsahu zde slouží jako vodítko. od „fa“ 1. oktávy do „mi“ 2. oktávy:

S ostrými a ploškami v basovém klíči platí naprosto stejné vzory. Pro orientaci v ostrých předmětech byste si měli zapamatovat umístění poznámek od „sůl“ malé oktávy po „la“ velké oktávy:

Pro orientaci v bytech je potřeba si zapamatovat umístění poznámek od „mi“ malé oktávy do „fa“ velké oktávy:

Jak jste si již všimli, pro uspořádání ostrých a plochých nástrojů na začátku práce v blízkosti klíče – výšek nebo basů – se používají pouze hlavní pravítka hole. Takové náhody se nazývají klíčové.

Náhodné události, které se týkají pouze jedné noty, se nazývají náhodné nebo čítací, působí v rámci jednoho taktu a nacházejí se bezprostředně před touto notou.

A teď pojďme zjistit, co dělat, pokud potřebujete zrušit ostrý nebo plochý, nastavený na začátku osnovy. Taková potřeba může nastat při modulaci, tedy při změně na jiný tón. Jedná se o módní techniku ​​často používanou v pop music, kdy se poslední refrén nebo sloka a refrén hrají o 1-2 půltóny výše než předchozí sloky a refrény.

K tomu existuje další náhodné znamení: bekar. Jeho funkcí je zrušit působení ostrých předmětů a ploch. Bekaři se také dělí na náhodné a klíčové.

Funkce backeru:

Aby to bylo jasnější, podívejte se, kde se nachází náhodný podporovatel na holi:

Teď se podívej kde podporovatel klíčůa hned pochopíte rozdíl:

Ujasněme si, že notace na notové osnově se používá pro kytaru a klavír a jakékoli další hudební nástroje, ale tabulátory, které vidíte na předchozím obrázku pod notovou osnovou, se používají pro kytaru.

Kytarové štítky mají 6 linek podle počtu kytarových strun. Horní řádek označuje nejtenčí strunu, která bude spodní, pokud vezmete kytaru do ruky. Spodní řádek znamená nejtlustší kytarovou strunu, což je horní struna, když držíte kytaru v rukou. Čísla udávají, na kterém pražci stisknout strunu, na které je číslo napsáno.

Ve vztahu k ilustraci na náhodném backeru vidíme, že nejprve bylo nutné hrát „c-sharp“, což je přesně na druhém pražci 2. struny. Po bekaru, tedy zrušení ostrého, je potřeba zahrát čistý tón „to“, který je na prvním pražci 2. struny. Závěrečná lekce našeho kurzu bude věnována hře na různé hudební nástroje včetně kytary a řekneme si, jak si snadno zapamatovat umístění not na hmatníku kytary.

Pojďme si shrnout a dát dohromady všechny informace o náhodách na následujícím obrázku:

Pokud již umíte hrát na hudební nástroj a nyní se rozhodnete zdokonalit svou teorii, doporučujeme přečíst si odstavec 11 „Signs of alteration“ v učebnici Varfolomey Vakhromeeva „Elementary Theory of Music“, kde jsou příklady analýzy notového zápisu [ PROTI. Vakhromeev, 1961]. Pokračujeme v plnění slibů učiněných dříve a řekneme vám, jaké jsou klíče ve vztahu k notě.

Klávesy na holi

Dříve jsme používali fráze „v houslovém klíči“ a „v basovém klíči“. Pojďme si říct, co tím myslíme. Faktem je, že každé z řad zaměstnanců je podmíněně přiděleno určité hřiště. Vzhledem k tomu, že na světě existuje mnoho hudebních nástrojů, které produkují různé zvuky, byly potřeba nějaké „referenční body“ výšky tónu a jejich role byla svěřena klávesám.

Klíč je napsán tak, že čára, od které začíná odpočítávání, jej protíná v hlavním bodě. Tímto způsobem klávesa přiřadí notě napsané na tomto řádku přesnou výšku tónu, vzhledem k níž se výška a názvy ostatních zvuků počítají. Existuje několik typů klíčů.

Klíče – seznam:

Pojďme pojďme ilustrovat:

Všimněte si, že jednou bylo více kláves „Před“. Klávesa „Do“ na 1. lince se nazývala soprán, 2. mezzosoprán, 5. baryton a používaly se pro vokální party podle uvedených rozsahů. Obecně platí, že různé klíče v notách jsou potřeba, aby se nedělaly další notové řádky v nadměrném množství a aby se usnadnilo vnímání not. Mimochodem, pro usnadnění čtení not se používá řada dalších notací, o kterých si nyní povíme.

Doba trvání poznámek

Když jsme na 1. hodině studovali fyzikální vlastnosti zvuku, dozvěděli jsme se, že pro hudební zvuk je důležitou charakteristikou jeho trvání. Při pohledu na osazenstvo musí muzikant pochopit nejen to, jakou notu má hrát, ale také jak dlouho má znít.

Pro snazší navigaci mohou být kruhy s notami světlé nebo tmavé (prázdné nebo stínované), mají další „ocasy“, „tyčinky“, „čáry“ a tak dále. Při pohledu na tyto nuance je okamžitě jasné, zda se jedná o celý tón nebo poloviční tón nebo něco jiného. Zbývá zjistit, co znamená „celá“ nota, „polovina“ atd.

Jak vypočítat dobu trvání:

Je jasné, že můžete počítat různou rychlostí, proto se ke sjednocení počítání používá speciální zařízení: metronom. Tam je vzdálenost mezi zvuky jasně zkalibrována a zařízení jakoby počítá místo vás. Nyní existuje nespočet programů s funkcí metronomu, a to jak nezávislých, tak majících tuto možnost jako součást dalších mobilních aplikací pro hudebníky.

Na Google Play najdete například metronomový program Soundbrenner nebo si můžete stáhnout program na ladění kytar Guitar Tuna, kde v sekci „Nástroje“ budou „Knihovna akordů“ a „Metronom“ (nezapomeňte povolit aplikaci přístup k mikrofonu). Dále pojďme zjistit, jak je indikována doba trvání poznámek.

Délka (zápisy):

Zdá se, že princip je jasný, ale pro přehlednost vám nabízíme následující ilustrace:

Pokud jdou 8., 16., 32. tóny za sebou, je zvykem je spojovat do skupin a „neoslňovat“ velkým množstvím „ocásků“ nebo „vlajek“. K tomu se používá tzv. „žebro“. Podle počtu hran můžete okamžitě pochopit, které tóny jsou spojeny do skupiny pro ztrátu.

Sloučení poznámek do skupiny:

Takhle to vypadá:

Normálně jsou noty kombinovány v rámci taktu. Připomeňme, že takt jsou noty a jejich doprovodné znaky mezi dvěma svislými čarami, které se nazývají čáry tahů:

Jak jste si všimli, klid se může dívat nahoru nebo dolů. Jsou zde pravidla.

Klidný směr:

Podrobnější informace o délce not lze nalézt ve Vakhromeevově „Elementární teorii hudby“ [V. Vakhromeev, 1961].

A konečně v každé melodii jsou mezi nimi zvuky a pauzy. Pojďme si o nich povídat.

Přestávky

Pauzy se měří stejným způsobem jako trvání not. Pauza může být úplně stejná jako celek, polovina atd. Pauza však může trvat déle než celá nota a pro takové případy byly vynalezeny speciální názvy. Pokud tedy pauza trvá 2krát déle než celá nota, nazývá se brevis, je-li 4krát delší, je to longa a 8krát delší je maxima. Kompletní seznam titulů s označením naleznete v následující tabulka:

V dnešní lekci jste se tedy od nuly seznámili s notovým zápisem, získali představu o akcidentálech, psaní not, označování pauz a dalších pojmech souvisejících s tímto tématem. Myslíme si, že na jeden úkol je to více než dost. Nyní zbývá upevnit klíčové body lekce pomocí ověřovacího testu.

Test porozumění lekci

Pokud si chcete ověřit své znalosti na téma této lekce, můžete si udělat krátký test složený z několika otázek. U každé otázky může být správná pouze 1 možnost. Po výběru jedné z možností systém automaticky přejde na další otázku. Body, které získáte, jsou ovlivněny správností vašich odpovědí a časem stráveným na absolvování. Upozorňujeme, že otázky jsou pokaždé jiné a možnosti jsou zamíchány.

A nyní přejdeme ke studiu harmonie v hudbě.