Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Kdo slyšel jediné dílo od Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini nebo Stamitz, než jsem začal psát pod jejich jmény? Žili pouze na stránkách hudebních lexikonů a jejich skladby byly zapomenuty ve zdech klášterů nebo sedal prach na policích knihoven. Tato jména nebyla nic jiného než prázdné skořápky, staré, zapomenuté pláště, které jsem používal, abych skryl svou vlastní identitu. F. Kleisler

F. Kreisler je posledním houslistou-umělcem, v jehož díle se dále rozvíjely tradice virtuozně-romantického umění XNUMX. století, lámané prizmatem světonázoru nové doby. V mnohém předjímal interpretační trendy dneška, směřoval k větší svobodě a subjektivizaci výkladu. V návaznosti na tradice manželů Straussových, J. Linera, vídeňského městského folklóru vytvořil Kreisler četná houslová mistrovská díla a aranžmá, která jsou na scéně velmi populární.

Kreisler se narodil v rodině lékaře, amatérského houslisty. Od dětství slýchal v domě kvarteto, které vedl jeho otec. Byl zde skladatel K. Goldberg, Z. Freud a další významné osobnosti Vídně. Od čtyř let se Kreisler učil u svého otce, poté u F. Obera. Již ve 3 letech nastoupil na vídeňskou konzervatoř k I. Helbesbergerovi. Zároveň se uskutečnilo první vystoupení mladého hudebníka na koncertě K. Patti. Kreisler podle teorie kompozice studuje u A. Brucknera a v 7 letech skládá smyčcové kvarteto. Obrovský dojem na něj dělají výkony A. Rubinsteina, I. Joachima, P. Sarasateho. Ve věku 8 let vystudoval Kreisler vídeňskou konzervatoř se zlatou medailí. Jeho koncerty jsou úspěšné. Otec mu ale chce dát vážnější školu. A Kreisler znovu vstupuje na konzervatoř, ale nyní v Paříži. Jeho učitelem hry na housle se stal J. Massard (učitel G. Venyavského) a skladbou L. Delibes, který určil jeho styl kompozice. A zde po 9 letech dostává Kreisler zlatou medaili. Jako dvanáctiletý chlapec podniká společně se studentem F. Liszta M. Rosenthalem turné po Spojených státech, debutoval v Bostonu koncertem F. Mendelssohna.

Navzdory velkému úspěchu malého zázračného dítěte otec trvá na úplném svobodném uměleckém vzdělání. Kreisler opouští housle a vstupuje do tělocvičny. V osmnácti letech odjíždí na turné do Ruska. Po návratu však nastupuje do léčebného ústavu, skládá vojenské pochody, hraje v tyrolském souboru s A. Schoenbergem, setkává se s I. Brahmsem a účastní se prvního představení jeho kvarteta. Nakonec se Kreisler rozhodl uspořádat konkurz na skupinu druhých houslí vídeňské opery. A – naprosté selhání! Znechucený umělec se rozhodne houslí navždy vzdát. Krize pominula až v roce 1896, kdy Kreisler podnikl druhé turné po Rusku, které se stalo začátkem jeho zářivé umělecké kariéry. Poté se s velkým úspěchem konají jeho koncerty v Berlíně pod vedením A. Nikishe. Došlo i na setkání s E. Izai, které do značné míry ovlivnilo styl houslisty Kreislera.

V roce 1905 vytvořil Kreisler cyklus houslových skladeb „Klasické rukopisy“ – 19 miniatur psaných jako imitace klasických děl 1935. století. Kreisler, aby mystifikoval, zatajil své autorství a hry vydal jako přepisy. Zároveň vydal své stylizace starých vídeňských valčíků – „Radost z lásky“, „Pangs of Love“, „Beautiful Rosemary“, které byly vystaveny zničující kritice a proti přepisům jako pravé hudby. Kreisler se k podvodu přiznal až v XNUMX, což šokovalo kritiky.

Kreisler opakovaně hostoval v Rusku, hrál s V. Safonovem, S. Rachmaninovem, I. Hoffmannem, S. Kuševickým. Za první světové války byl odveden do armády, u Lvova se dostal pod útok kozáků, byl zraněn do stehna a dlouho se léčil. Odjíždí do USA, koncertuje, ale jak bojoval proti Rusku, jsou mu překážky.

V této době napsal spolu s maďarským skladatelem V. Jacobim operetu „Květy jabloně“, inscenovanou v New Yorku v roce 1919. Zúčastnili se I. Stravinskij, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets a další. premiéra.

Kreisler podniká četná turné po celém světě, je natočeno mnoho desek. V roce 1933 vytváří druhou Ziziho operetu uvedenou ve Vídni. Jeho repertoár se v tomto období omezoval na klasiku, romantiku a vlastní miniatury. Moderní hudbu prakticky nehraje: „Žádný skladatel nenajde účinnou masku proti dusivým plynům moderní civilizace. Člověk by se neměl divit při poslechu hudby dnešních mladých lidí. To je hudba naší doby a je to přirozené. Hudba se nebude ubírat jiným směrem, pokud se nezmění politická a společenská situace ve světě.“

V letech 1924-32. Kreisler žije v Berlíně, ale v roce 1933 byl nucen kvůli fašismu odejít nejprve do Francie a poté do Ameriky. Zde pokračuje ve vystupování a zpracovávání. Nejzajímavější z nich jsou tvůrčí transkripce houslových koncertů N. Paganiniho (První) a P. Čajkovského, her Rachmaninova, N. Rimského-Korsakova, A. Dvořáka, F. Schuberta aj. V roce 1941 zasáhl Kreislera auto a nebyl schopen vykonat. Jeho poslední koncert byl v Carnegie Hall v roce 1947.

Peru Kreisler vlastní 55 skladeb a přes 80 transkripcí a úprav různých koncertů a divadelních her, někdy představujících radikální tvůrčí zpracování originálu. Kreislerovy skladby – jeho houslový koncert „Vivaldi“, stylizace starých mistrů, vídeňské valčíky, skladby jako Recitative a Scherzo, „Čínská tamburína“, úpravy „Folia“ od A. Corelliho, „Ďáblův trylek“ od G. Tartiniho, variace „Čarodějnice“ Paganini, kadenze ke koncertům L. Beethovena a Brahmse jsou na jevišti hojně uváděny a těší se velkému úspěchu u publika.

V. Grigorjev

V hudebním umění první třetiny XNUMX. století nelze najít postavu jako Kreisler. Tvůrce zcela nového, originálního stylu hry ovlivnil doslova všechny své současníky. Neprošli kolem něj ani Heifetz, ani Thibaut, ani Enescu, ani Oistrakh, který se od velkého rakouského houslisty v době formování svého talentu hodně „naučil“. Kreislerova hra byla překvapená, napodobovaná, studovaná, analyzující nejmenší detaily; skláněli se před ním největší hudebníci. Až do konce svého života se těšil nezpochybnitelné autoritě.

V roce 1937, když bylo Kreislerovi 62 let, ho Oistrakh slyšel v Bruselu. „Pro mě,“ napsal, „Kreislerova hra udělala nezapomenutelný dojem. Hned v první minutě, při prvních zvukech jeho jedinečné smyčce, jsem pocítil veškerou sílu a kouzlo tohoto úžasného hudebníka. Při hodnocení hudebního světa 30. let Rachmaninov napsal: „Kreisler je považován za nejlepšího houslistu. Za ním je Yasha Kheyfets, nebo vedle něj. S Kreislerem měl Rachmaninov po mnoho let stálý soubor.

Kreislerovo umění jako skladatele a interpreta vzniklo spojením vídeňské a francouzské hudební kultury, spojením, které skutečně dalo něco roztomile originálního. Kreislera spojovalo s vídeňskou hudební kulturou mnoho věcí obsažených v jeho samotném díle. Vídeň v něm vyvolala zájem o klasiku XNUMX.-XNUMX. století, což způsobilo vznik jeho elegantních „starých“ miniatur. Ale ještě přímější je toto spojení s každodenní Vídní, její světlou, užitou hudbou a tradicemi, které sahají až k Johannu Straussovi. Kreislerovy valčíky se samozřejmě liší od Straussových, v nichž se, jak trefně poznamenává Y. Kremlev, „snoubí půvab s mladistvostí a vše je prodchnuto jakýmsi jedinečně charakteristickým lehkým a mdlým vnímáním života“. Kreislerův valčík ztrácí svou mladistvost, stává se smyslnějším a intimnějším, „hra s náladou“. Ale žije v něm duch staré „Straussovy“ Vídně.

Kreisler si mnoho houslových technik vypůjčil z francouzského umění, zejména vibrata. Vibracím dodal smyslné koření, které není pro Francouze charakteristické. Vibrato, používané nejen v kantiléně, ale i v pasážích, se stalo jedním z charakteristických znaků jeho interpretačního stylu. Kreisler podle K. Fleshe zvýšením expresivity vibrace navázal na Yzaie, který poprvé zavedl široké intenzivní vibrato levou rukou do každodenního života houslistů. Francouzský muzikolog Marc Pencherl se domnívá, že Kreislerovým příkladem nebyl Isai, ale jeho učitel na pařížské konzervatoři Massard: „Bývalý Massardův student zdědil po svém učiteli expresivní vibrato, velmi odlišné od toho z německé školy.“ Houslisté německé školy se vyznačovali opatrným přístupem k vibraci, kterou využívali velmi střídmě. A to, že jím Kreisler začal malovat nejen kantilénu, ale i pohyblivou texturu, odporovalo estetickým kánonám akademického umění XNUMX. století.

Není však zcela správné považovat Kreislera v použití vibrací za následovníka Izaye nebo Massara, jak to činí Flesch a Lehnsherl. Kreisler dal vibraci jinou dramatickou a expresivní funkci, kterou jeho předchůdci včetně Ysaye a Massarda neznali. Přestala pro něj být „barvou“ a proměnila se v trvalou kvalitu houslové kantilény, jejího nejsilnějšího výrazového prostředku. Navíc byl velmi specifický, typ byl jedním z nejcharakterističtějších rysů jeho individuálního stylu. Tím, že rozprostřel vibrace do textury motoru, dodal hře mimořádnou melodičnost jakéhosi „kořeněného“ odstínu, který byl získán speciálním způsobem zvukové extrakce. Mimo to nelze Kreislerovy vibrace uvažovat.

Kreisler se od všech houslistů odlišoval technikou úderů a zvukovou produkcí. Hrál smyčcem dále od kobylky, blíže k hmatníku, krátkými, ale hustými údery; hojně používal portamento, saturoval kantilénu „akcenty-vzdechy“ nebo odděloval jeden zvuk od druhého měkkými cézurami pomocí portamentace. Akcenty v pravé ruce byly často doprovázeny akcenty v levé pomocí vibračního „tlačení“. Výsledkem byla kyselá, „smyslná“ kantiléna měkkého „matného“ témbru.

„V držení luku se Kreisler úmyslně odchýlil od svých současníků,“ píše K. Flesh. – Před ním existovala neotřesitelná zásada: vždy se snažte využít celou délku luku. Tento princip je sotva správný, už jen proto, že technické provedení „ladných“ a „ladných“ vyžaduje maximální omezení délky luku. Ať tak či onak, Kreislerův příklad ukazuje, že půvab a intenzita nezahrnují použití celého luku. Krajní horní konec luku používal jen výjimečně. Kreisler vysvětlil tento vlastní rys techniky luku tím, že měl „příliš krátké paže“; zároveň ho znepokojovalo použití spodní části smyčce v souvislosti s možností v tomto případě pokazit „es“ houslí. Tato „ekonomika“ byla vyvážena jeho charakteristickým silným přítlakem se zdůrazněním, který byl zase regulován extrémně intenzivními vibracemi.

Pencherl, který Kreislera řadu let pozoroval, vnáší do Fleschových slov některé opravy; píše, že Kreisler hrál malými tahy, s častými změnami smyčce a vlasy tak napnuté, že hůl nabývala boule, ale později, v poválečném období (myšleno XNUMX. světová válka – LR) se vrátil k akademičtější způsoby úklony.

Malé hutné tahy v kombinaci s portamentem a výraznou vibrací byly riskantní triky. Jejich použití Kreislerem však nikdy nepřekročilo hranice dobrého vkusu. Zachránila ho neměnná hudební vážnost, kterou si všiml Flesch, která byla vrozená i výsledkem vzdělání: „Nezáleží na míře smyslnosti jeho portamenta, vždy zdrženlivého, nikdy nevkusného, ​​kalkulovaného s laciným úspěchem,“ píše Flesh. K podobnému závěru dochází i Pencherl, který se domnívá, že Kreislerovy metody vůbec neporušily solidnost a ušlechtilost jeho stylu.

Kreislerovy prstokladové nástroje byly zvláštní mnoha klouzavými přechody a „smyslnými“, zdůrazněnými glissandy, která často spojovala sousední zvuky pro zvýšení jejich expresivity.

Kreislerova hra byla obecně neobyčejně měkká, s „hlubokými“ témbry, volným „romantickým“ rubatem, harmonicky spojeným s jasným rytmem: „Vůně a rytmus jsou dva základy, na kterých bylo založeno jeho herecké umění.“ "Nikdy neobětoval rytmus kvůli pochybnému úspěchu a nikdy se nehnal za rychlostními rekordy." Fleschova slova se neliší od Pencherlova názoru: „V kantabile nabyla jeho zvučnost zvláštní kouzlo – jiskřivá, žhavá, stejně smyslná, pro neustálou tvrdost rytmu, který celou hru oživoval, neměl vůbec nízký. “

Tak vzniká portrét houslisty Kreislera. Zbývá k tomu přidat pár doteků.

V obou hlavních odvětvích své činnosti – performance i kreativitě – se Kreisler proslavil především jako mistr miniatur. Miniatura vyžaduje detail, a tak k tomuto účelu posloužila Kreislerova hra, která zvýraznila sebemenší odstíny nálad, nejjemnější nuance emocí. Jeho interpretační styl se vyznačoval mimořádnou kultivovaností a do jisté míry i salonismem, i když velmi noblesním. Přes všechnu melodičnost, konzolovost Kreislerovy hry, kvůli detailním krátkým úhozům v ní bylo hodně deklamace. Intonace „mluvení“, „řeči“, která odlišuje moderní smyčcové provedení, má do značné míry svůj původ od Kreislera. Tato deklamační povaha vnesla do jeho hry prvky improvizace a měkkost, upřímnost intonace jí dávala charakter svobodného muzicírování, vyznačujícího se bezprostředností.

Kreisler s ohledem na zvláštnosti svého stylu podle toho sestavil programy svých koncertů. První oddíl věnoval velkoformátovým dílům, druhý miniaturám. Po Kreislerovi začali další houslisté XNUMX. století své programy saturovat drobnými skladbami a transkripcemi, což se dříve nedělalo (miniatury se hrály pouze jako přídavek). Podle Pencherla byl „ve velkých dílech nejváženějším interpretem fantazieеnza se projevila svobodou předvádět drobné kousky na konci koncertu.

S tímto názorem nelze souhlasit. Kreisler také vnesl do interpretace klasiků mnoho individuálního, jen jemu vlastní. Ve velké formě se projevila jeho charakteristická improvizace, určitá estetizace, generovaná vytříbeností vkusu. K. Flesh píše, že Kreisler cvičil málo a považoval za zbytečné „hrát ven“. Nevěřil v nutnost pravidelného cvičení, a proto jeho prstová technika nebyla dokonalá. A přesto na pódiu prokázal „nádhernou vyrovnanost“.

Pencherl o tom mluvil trochu jinak. Podle něj byla technologie pro Kreislera vždy v pozadí, nikdy nebyl jejím otrokem, protože věřil, že když se v dětství získal dobrý technický základ, později by se člověk neměl bát. Jednou řekl novináři: „Pokud virtuos pracoval správně, když byl mladý, pak jeho prsty zůstanou navždy ohebné, i když v dospělosti nemůže udržovat svou techniku ​​každý den. Zrání Kreislerova talentu, obohacení jeho individuality bylo usnadněno četbou ansámblové hudby, všeobecným vzděláním (literárním i filozofickým) v mnohem větší míře než mnoha hodinami strávenými nad stupnicemi či cvičeními. Ale jeho hlad po hudbě byl neukojitelný. Při hraní v souborech s přáteli mohl požádat o opakování Schubertova kvinteta se dvěma violoncelly, které zbožňoval, třikrát po sobě. Řekl, že vášeň pro hudbu se rovná vášni pro hraní, že je to jedno a totéž – „hrát na housle nebo hrát ruletu, skládat nebo kouřit opium…“. "Když máš virtuozitu v krvi, pak tě potěšení vylézt na pódium odmění za všechny tvé smutky..."

Pencherl zaznamenal vnější způsob hry houslisty, jeho chování na pódiu. V již citovaném článku píše: „Moje vzpomínky začínají z dálky. Byl jsem velmi mladý chlapec, když jsem měl to štěstí mít dlouhý rozhovor s Jacquesem Thiebaudem, který byl stále na úsvitu své skvělé kariéry. Cítil jsem k němu ten druh modlářského obdivu, kterému děti tolik podléhají (na dálku mi to už nepřijde tak nerozumné). Když jsem se ho chtivě vyptával na všechny věci a na všechny lidi v jeho profesi, jedna z jeho odpovědí se mě dotkla, protože pocházela od toho, co jsem považoval za božstvo mezi houslisty. "Existuje jeden pozoruhodný typ," řekl mi, "který půjde dál než já." Pamatujte si Kreislerovo jméno. Tohle bude náš pán pro všechny."

Pencherl se přirozeně snažil dostat na úplně první koncert Kreisler. „Kreisler mi připadal jako kolos. Vždy vzbuzoval mimořádný dojem síly širokým trupem, atletickým krkem vzpěrače, tváří s poněkud pozoruhodnými rysy, korunovanou hustými vlasy ostříhanými do posádkového střihu. Při bližším zkoumání teplo pohledu změnilo to, co se na první pohled mohlo zdát drsné.

Zatímco orchestr hrál úvod, stál jako na stráži – ruce v bok, housle téměř až k zemi, zaháknuté ukazováčkem levé ruky za loknu. V okamžiku představování jej zvedl, jakoby koketně, na poslední chvíli, aby si ho položil na rameno gestem tak rychlým, že se zdálo, že nástroj je zachycen za bradu a klíční kost.

Kreislerova biografie je podrobně popsána v Lochnerově knize. Narodil se ve Vídni 2. února 1875 v rodině lékaře. Jeho otec byl vášnivým milovníkem hudby a ve výběru hudebního povolání mu zabránil jen odpor jeho dědečka. Rodina často muzicírovala a pravidelně v sobotu hrála kvarteta. Malý Fritz je bez přestání poslouchal, fascinován zvuky. Muzikálnost měl tak v krvi, že tahal tkaničky na krabičkách od doutníků a napodoboval hráče. „Jednou,“ říká Kreisler, „když mi bylo tři a půl roku, byl jsem vedle svého otce při představení Mozartova úderového kvarteta, které začíná notami re – b-flat – sůl (tj. G dur č. 156 dle Koechelova katalogu. – LR). "Jak víš, že máš hrát ty tři noty?" Zeptal jsem se ho. Trpělivě vzal list papíru, nakreslil pět čar a vysvětlil mi, co každá nota znamená, umístěnou na tu či onu čáru nebo mezi ni.

Ve 4 letech mu byly koupeny skutečné housle a Fritz na nich nezávisle na sobě zvedl státní rakouskou hymnu. V rodině ho začali považovat za malý zázrak a otec mu začal dávat hodiny hudby.

Jak rychle se vyvíjel, lze posoudit podle toho, že 7leté (v roce 1882) zázračné dítě bylo přijato na vídeňskou konzervatoř do třídy Josepha Helmesbergera. Kreisler napsal v Musical Courier v dubnu 1908: „Při této příležitosti mi přátelé darovali poloviční housle, jemné a melodické, velmi staré značky. Nebyl jsem s tím úplně spokojený, protože jsem si myslel, že při studiu na konzervatoři bych mohl mít alespoň třičtvrteční housle…“

Helmesberger byl dobrý učitel a dal svému mazlíčkovi solidní technický základ. V prvním roce svého pobytu na konzervatoři Fritz debutoval na pódiu koncertem slavné zpěvačky Carlotty Patti. Počátky teorie studoval u Antona Brucknera a kromě houslí se hodně věnoval hře na klavír. Málokdo ví, že Kreisler byl vynikající pianista, který volně hrál i složité doprovody z listu. Říká se, že když Auer v roce 1914 přivezl Heifetze do Berlína, oba skončili ve stejném soukromém domě. Shromáždění hosté, mezi nimiž byl i Kreisler, požádali chlapce, aby něco zahrál. "Ale co ten doprovod?" zeptal se Heifetz. Poté se Kreisler vydal ke klavíru a na památku doprovodil Mendelssohnův koncert a jeho vlastní skladbu Krásná rozmarýna.

10letý Kreisler úspěšně absolvoval vídeňskou konzervatoř se zlatou medailí; přátelé mu koupili tříčtvrteční housle od Amati. Chlapec, který už snil o celých houslích, byl zase nespokojený. Na rodinné radě zároveň bylo rozhodnuto, že aby Fritz dokončil své hudební vzdělání, musí odjet do Paříže.

V 80. a 90. letech byla pařížská houslová škola za zenitem. Na konzervatoři učil Marsik, který vychoval Thibaulta a Enesca, Massara, z jehož třídy vyšel Venyavsky, Rys, Ondrichek. Kreisler byl ve třídě Josepha Lamberta Massarda, „Myslím, že mě Massard miloval, protože jsem hrál ve stylu Wieniawského,“ přiznal později. Ve stejné době Kreisler studoval skladbu u Lea Delibese. Jasnost stylu tohoto mistra se později projevila v dílech houslisty.

Absolvování pařížské konzervatoře v roce 1887 bylo triumfem. První cenu vyhrál 12letý chlapec, který soutěžil se 40 houslisty, z nichž každý byl minimálně o 10 let starší než on.

Po příletu z Paříže do Vídně dostal mladý houslista nečekaně nabídku od amerického manažera Edmonda Stentona odcestovat s klavíristou Moritzem Rosenthalem do Spojených států. Americké turné se konalo během sezóny 1888/89. 9. ledna 1888 Kreisler debutoval v Bostonu. Byl to první koncert, který vlastně odstartoval jeho kariéru koncertního houslisty.

Po návratu do Evropy Kreisler dočasně opustil housle, aby si doplnil všeobecné vzdělání. V dětství ho otec učil doma všeobecně vzdělávací předměty, učil latinu, řečtinu, přírodní vědy a matematiku. Nyní (v roce 1889) vstupuje na lékařskou fakultu na univerzitě ve Vídni. Vrhl se po hlavě do studia medicíny a pilně studoval u největších profesorů. Existují důkazy, že kromě toho studoval kreslení (v Paříži), studoval dějiny umění (v Římě).

Toto období jeho životopisu však není zcela jasné. Články I. Yampolského o Kreislerovi naznačují, že již v roce 1893 přišel Kreisler do Moskvy, kde měl 2 koncerty v Ruské hudební společnosti. Žádná ze zahraničních prací o houslistovi, včetně Lochnerovy monografie, tyto údaje neobsahuje.

V letech 1895-1896 sloužil Kreisler vojenskou službu u pluku arcivévody Evžena Habsburského. Arcivévoda si mladého houslistu pamatoval z jeho vystoupení a využíval ho na hudebních večerech jako sólistu i v orchestru při uvádění amatérských operních představení. Později (v roce 1900) byl Kreisler povýšen do hodnosti poručíka.

Kreisler, osvobozený od armády, se vrátil k hudební činnosti. V roce 1896 odcestoval do Turecka, poté 2 roky (1896-1898) žil ve Vídni. Často jste ho mohli potkat v kavárně „Megalomania“ – jakémsi hudebním klubu v rakouské metropoli, kde se scházeli Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal. Komunikace s těmito lidmi dávala Kreislerovi neobvykle zvídavou mysl. Více než jednou později vzpomínal na svá setkání s nimi.

Cesta ke slávě nebyla jednoduchá. Svérázný způsob Kreislerova výkonu, který hraje tak „na rozdíl od“ jiných houslistů, konzervativní vídeňskou veřejnost překvapuje a znepokojuje. Zoufalý se dokonce pokouší vstoupit do orchestru Královské vídeňské opery, ale ani tam ho nepřijali, údajně „pro nedostatek smyslu pro rytmus“. Sláva přichází až po koncertech v roce 1899. Kreisler po příjezdu do Berlína nečekaně vystoupil s triumfálním úspěchem. Sám velký Joachim je potěšen svým svěžím a neobvyklým talentem. O Kreislerovi se mluvilo jako o nejzajímavějším houslistovi té doby. V roce 1900 byl pozván do Ameriky a cesta do Anglie v květnu 1902 upevnila jeho popularitu v Evropě.

Byla to zábavná a bezstarostná doba jeho uměleckého mládí. Kreisler byl od přírody živý, společenský člověk, měl sklony k vtipům a humoru. V letech 1900-1901 cestoval po Americe s violoncellistou Johnem Gerardim a klavíristou Bernhardem Pollackem. Přátelé si z pianisty neustále dělali legraci, protože byl vždy nervózní z toho, jak se v poslední chvíli objevili v umělecké místnosti, než šli na pódium. Jednoho dne v Chicagu Pollak zjistil, že oba nejsou v umělecké místnosti. Hala byla propojena s hotelem, kde všichni tři bydleli, a Pollak spěchal do Kreislerova bytu. Bez zaklepání vtrhl dovnitř a našel houslistu a violoncellistu ležet na velké manželské posteli s přikrývkami vytaženými až k bradě. Chrápali fortissimo v hrozném duetu. "Hej, oba jste blázni! vykřikl Pollack. "Publikum se shromáždilo a čeká na začátek koncertu!"

- Nech mě spát! zařval Kreisler ve wagnerovské dračí řeči.

Tady je můj klid! zasténal Gerardi.

S těmito slovy se oba otočili na druhý bok a začali chrápat ještě nemelodičtěji než předtím. Rozzuřený Pollack jim stáhl přikrývky a zjistil, že jsou ve frakech. Koncert začal jen s 10 minutovým zpožděním a diváci si ničeho nevšimli.

V roce 1902 došlo v životě Fritze Kreislera k velké události – oženil se s Harriet Lyse (po jejím prvním manželovi, paní Fred Wortz). Byla to úžasná žena, chytrá, okouzlující, citlivá. Stala se jeho nejoddanější přítelkyní, sdílela jeho názory a byla na něj šíleně hrdá. Až do stáří byli šťastní.

Od počátku 900. let až do roku 1941 Kreisler několikrát navštívil Ameriku a pravidelně cestoval po celé Evropě. Nejvíce je spojen se Spojenými státy a v Evropě s Anglií. V roce 1904 mu Londýnská hudební společnost udělila zlatou medaili za provedení Beethovenova koncertu. Ale duchovně je Kreisler nejblíže Francii a v ní jsou jeho francouzští přátelé Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus a další. Kreislerův vztah k francouzské kultuře je organický. Často navštěvuje belgické panství Ysaye, hraje doma hudbu s Thibautem a Casalsem. Kreisler přiznal, že na něj měl Izai velký umělecký vliv a že si od něj vypůjčil řadu houslových technik. Skutečnost, že se Kreisler ukázal být Izayiným „dědicem“, pokud jde o vibrace, již byla zmíněna. Ale hlavní je, že Kreislera přitahuje umělecká atmosféra, která v okruhu Ysaye, Thibauta, Casals panuje, jejich romanticky nadšený vztah k hudbě, spojený s jejím hlubokým studiem. V komunikaci s nimi se formují Kreislerovy estetické ideály, posilují se nejlepší a ušlechtilé rysy jeho charakteru.

Před první světovou válkou byl Kreisler v Rusku málo známý. Koncertoval zde dvakrát, v letech 1910 a 1911. V prosinci 1910 měl 2 koncerty v Petrohradě, ty však zůstaly nepovšimnuty, přestože získaly příznivé hodnocení v časopise Music (č. 3, str. 74). Bylo poznamenáno, že jeho výkon dělá hluboký dojem silou temperamentu a výjimečnou jemností frázování. Hrál vlastní díla, která v té době ještě probíhala jako adaptace starých her.

O rok později se Kreisler znovu objevil v Rusku. Při této návštěvě již jeho koncerty (2. a 9. prosince 1911) vyvolaly mnohem větší ohlas. „Mezi našimi současnými houslisty,“ napsal ruský kritik, „musí být jméno Fritze Kreislera uvedeno na jedno z prvních míst. Kreisler je ve svých vystoupeních mnohem více umělcem než virtuosem a estetický moment v něm vždy zastírá přirozenou touhu, že všichni houslisté musí předvést svou techniku.“ To mu ale podle kritika brání v tom, aby byl oceněn „laickou veřejností“, která v každém interpretovi hledá „čistou virtuozitu“, kterou je mnohem snáze vnímat.

V roce 1905 začal Kreisler publikovat svá díla a pustil se do nyní široce známého podvodu. Mezi publikacemi byly „Tři staré vídeňské tance“, údajně patřící Josephu Lannerovi, a série „přepisů“ her klasiků – Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini aj. Zpočátku tyto „přepisy“ prováděl v své vlastní koncerty, poté publikoval a rychle se rozptýlil po celém světě. Nebylo houslisty, který by je nezařadil do svého koncertního repertoáru. Výborně znějící, jemně stylizované byly vysoce ceněny jak hudebníky, tak veřejností. Jako původní „vlastní“ skladby vydával Kreisler současně vídeňské salonní hry a nejednou na něj padla kritika za „špatný vkus“, který projevoval ve hrách jako „The Pangs of Love“ nebo „Viennese Caprice“.

Podvod s „klasickými“ skladbami pokračoval až do roku 1935, kdy Kreisler hudebnímu kritikovi New Times Olinu Dowenovi přiznal, že celou sérii Classical Manuscripts, s výjimkou prvních 8 taktů v Ditto Louis Couperin Ludvíka XIII., napsal on. Podle Kreislera ho myšlenka na takový hoax napadla před 30 lety v souvislosti s touhou doplnit svůj koncertní repertoár. "Zjistil jsem, že by bylo trapné a netaktní neustále opakovat své vlastní jméno v programech." Při jiné příležitosti vysvětlil důvod podvodu přísností, s jakou se obvykle zachází s debuty výkonných skladatelů. A jako důkaz uvedl příklad své vlastní tvorby, naznačující, jak odlišně byly hodnoceny „klasické“ hry a skladby podepsané jeho jménem – „Vídeňský rozmar“, „Čínská tamburína“ atd.

Odhalení hoaxu vyvolalo bouři. Ernst Neumann napsal zdrcující článek. Rozhořela se polemika, podrobně popsaná v Lochnerově knize, ale … ​​dodnes zůstávají Kreislerovy „klasické skladby“ v repertoáru houslistů. Navíc měl Kreisler samozřejmě pravdu, když namítavě Neumannovi napsal: „Jména, která jsem pečlivě vybral, byla většině přísně neznámá. Kdo kdy slyšel jediné dílo od Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini nebo Stamitz, než jsem začal skládat pod jejich jménem? Žili pouze v seznamech odstavců dokumentárních děl; jejich díla, pokud existují, se pomalu proměňují v prach v klášterech a starých knihovnách.“ Kreisler zpopularizoval jejich jména zvláštním způsobem a nepochybně přispěl ke vzniku zájmu o houslovou hudbu XNUMX.-XNUMX. století.

Když začala první světová válka, Kreislerovi byli na dovolené ve Švýcarsku. Po zrušení všech smluv, včetně turné po Rusku s Kusevitským, Kreisler spěchal do Vídně, kde byl zapsán jako poručík v armádě. Zpráva, že slavný houslista byl vyslán na bojiště, vyvolala v Rakousku a dalších zemích silnou reakci, avšak bez hmatatelných následků. Kreisler zůstal v armádě. Pluk, ve kterém sloužil, byl brzy převelen na ruskou frontu u Lvova. V září 1914 se rozšířily falešné zprávy, že Kreisler byl zabit. Ve skutečnosti byl zraněn a to byl důvod jeho demobilizace. Vzápětí spolu s Harriet odjel do Spojených států. Zbytek času, dokud trvala válka, tam žili.

Poválečná léta byla ve znamení aktivní koncertní činnosti. Amerika, Anglie, Německo, zase Amerika, Československo, Itálie – nelze vyjmenovat cesty velkého umělce. V roce 1923 podnikl Kreisler velkou cestu na východ, kde navštívil Japonsko, Koreu a Čínu. V Japonsku se začal vášnivě zajímat o malířská a hudební díla. Dokonce zamýšlel použít intonace japonského umění ve své vlastní tvorbě. V roce 1925 odcestoval do Austrálie a na Nový Zéland, odtud do Honolulu. Až do poloviny 30. let byl snad nejpopulárnějším houslistou na světě.

Kreisler byl zanícený antifašista. Ostře odsoudil pronásledování, které v Německu trpěli Bruno Walter, Klemperer, Busch, a kategoricky odmítl odjet do této země, „dokud se v Německu nezmění právo všech umělců bez ohledu na jejich původ, náboženství a národnost provozovat své umění. .“ Napsal tedy v dopise Wilhelmu Furtwänglerovi.

S obavami sleduje šíření fašismu v Německu, a když je Rakousko násilně připojeno k fašistické Říši, přechází (v roce 1939) do francouzského občanství. Během druhé světové války žil Kreisler ve Spojených státech. Všechny jeho sympatie byly na straně antifašistických armád. V tomto období stále koncertoval, i když léta již začínala být znát.

27. dubna 1941 ho při přecházení ulice v New Yorku srazil nákladní automobil. Po mnoho dní byl velký umělec mezi životem a smrtí, v deliriu nepoznával své okolí. Jeho tělo si však s nemocí naštěstí poradilo a v roce 1942 se Kreisler mohl vrátit ke koncertní činnosti. Jeho poslední vystoupení se odehrálo v roce 1949. Kreisler byl však ještě dlouho po odchodu z pódia středem zájmu hudebníků světa. Komunikovali s ním, radili se jako s čistým, neúplatným „svědomím umění“.

Kreisler se do dějin hudby zapsal nejen jako interpret, ale také jako originální skladatel. Hlavní součástí jeho tvůrčího dědictví je série miniatur (cca 45 her). Lze je rozdělit do dvou skupin: jednu tvoří miniatury ve vídeňském stylu, druhou hry napodobující klasiku 2.-2. století. Kreisler si to vyzkoušel ve velké formě. Mezi jeho hlavní díla patří smyčcové kvartety z roku 1917 a operety „Apple Blossom“ a „Zizi“ z roku 1932; první byl složen v 11, druhý v roce 1918. Premiéra „Apple Blossom“ se konala v listopadu 1932, XNUMX v New Yorku, „Zizi“ – ve Vídni v prosinci XNUMX. Kreislerovy operety měly obrovský úspěch.

Kreisler vlastní mnoho přepisů (přes 60!). Některé z nich jsou určeny pro nepřipravené publikum a dětská vystoupení, jiné jsou brilantní koncertní aranžmá. Elegance, barevnost, housle jim zajistily mimořádnou oblibu. Zároveň lze hovořit o tvorbě transkripcí nového typu, svobodných co do stylu zpracování, originality a typicky „kreislerovského“ zvuku. Jeho transkripce zahrnují různá díla Schumanna, Dvořáka, Granadose, Rimského-Korsakova, Cyrila Scotta a dalších.

Dalším druhem tvůrčí činnosti je bezplatný editoriál. Jedná se o Paganiniho variace („Čarodějnice“, „J Palpiti“), „Foglia“ od Corelliho, Tartiniho Variace na Corelliho téma ve zpracování a úpravě Kreislera atd. V jeho pozůstalosti jsou kadenzy ke koncertům Beethovena, Brahmse, Paganini, Tartiniho sonátový ďábel.“

Kreisler byl vzdělaný člověk – uměl dokonale latinsky a řecky, četl Iliadu od Homéra a Vergilia v originálech. Jak moc se tyčil nad obecnou úroveň houslistů, mírně řečeno, na tehdejší dobu nepříliš vysoko, lze posoudit podle jeho dialogu s Mishou Elman. Když Elman uviděl Iliadu na svém stole, zeptal se Kreislera:

– Je to v hebrejštině?

Ne, v řečtině.

- To je dobré?

– Velmi!

– Je k dispozici v angličtině?

- Samozřejmě.

Komentáře, jak se říká, jsou nadbytečné.

Kreisler si po celý život zachoval smysl pro humor. Jednou, – říká Elman, – jsem se ho zeptal: který z houslistů, které slyšel, na něj udělal nejsilnější dojem? Kreisler bez váhání odpověděl: Venyavsky! Se slzami v očích začal okamžitě živě popisovat svou hru a to tak, že i Elmanovi vyhrkly slzy. Když se Elman vrátil domů, podíval se do Groveova slovníku a ... se ujistil, že Venyavsky zemřel, když Kreislerovi bylo pouhých 5 let.

Při jiné příležitosti, když se Kreisler obrátil k Elmanovi, začal ho zcela vážně bez stínu úsměvu ujišťovat, že když Paganini hrál na dvojitou harmoniku, někteří z nich hráli na housle, zatímco jiní pískali. Pro přesvědčivost předvedl, jak to Paganini udělal.

Kreisler byl velmi laskavý a velkorysý. Většinu svého jmění rozdal na charitativní účely. Po koncertu v Metropolitní opeře 27. března 1927 věnoval veškerý výtěžek, který činil podstatnou částku 26 dolarů, Americké lize proti rakovině. Po 000. světové válce se staral o 43 sirotků svých spolubojovníků; Po příjezdu do Berlína v roce 1924 pozval 60 nejchudších dětí na vánoční večírek. se objevilo XNUMX. "Můj obchod jde dobře!" zvolal a zatleskal rukama.

Jeho starost o lidi zcela sdílela i jeho žena. Na konci druhé světové války posílal Kreisler balíky potravin z Ameriky do Evropy. Některé balíky byly ukradeny. Když to oznámili Harriet Kreislerové, zůstala velmi klidná: koneckonců i ten, kdo kradl, to podle jejího názoru dělal, aby uživil svou rodinu.

Již jako starý muž, v předvečer odchodu z jeviště, tedy když už bylo těžké počítat s doplněním kapitálu, prodal nejcennější knihovnu rukopisů a různých relikvií, které s láskou po celý život sbíral za 120 tisíc 372 dolarů a tyto peníze rozdělil mezi dvě charitativní americké organizace. Neustále pomáhal svým příbuzným a jeho postoj ke kolegům lze nazvat skutečně rytířským. Když Joseph Segeti v roce 1925 poprvé přijel do Spojených států, byl nepopsatelně překvapen benevolentním přístupem veřejnosti. Ukazuje se, že Kreisler před jeho příjezdem publikoval článek, ve kterém ho představil jako nejlepšího houslistu pocházejícího ze zahraničí.

Byl velmi prostý, na druhých miloval jednoduchost a vůbec se nevyhýbal prostým lidem. Vášnivě chtěl, aby se jeho umění dostalo ke všem. Jednoho dne, říká Lochner, v jednom z anglických přístavů Kreisler vystoupil z parníku, aby pokračoval ve své cestě vlakem. Bylo to dlouhé čekání a on se rozhodl, že by bylo dobré zabít čas, kdyby udělal malý koncert. V chladné a smutné místnosti nádraží vytáhl Kreisler z pouzdra housle a hrál pro celníky, uhlíře a přístavníky. Když skončil, vyjádřil naději, že se jim jeho umění líbí.

Kreislerova benevolence k mladým houslistům se dá srovnat jedině s benevolencí Thibauta. Kreisler upřímně obdivoval úspěchy mladé generace houslistů a věřil, že mnozí z nich dosáhli, když ne geniálního, tak mistrovství Paganiniho. Jeho obdiv se však zpravidla týkal pouze techniky: „Jsou schopni snadno zahrát vše, co je pro nástroj napsáno nejobtížněji, a to je v dějinách instrumentální hudby velký úspěch. Ale z hlediska interpretačního génia a oné tajemné síly, kterou je radioaktivita velkého umělce, se v tomto ohledu náš věk od jiných věků příliš neliší.“

Kreisler zdědil od 29. století velkorysost srdce, romantickou víru v lidi, ve vznešené ideály. V jeho umění, jak dobře řekl Pencherl, byla noblesa a přesvědčivý šarm, latinská jasnost a obvyklá vídeňská sentimentalita. Samozřejmě, že ve skladbách a provedení Kreislera již mnoho nesplňovalo estetické požadavky naší doby. Mnohé patřilo minulosti. Nesmíme však zapomínat, že jeho umění představovalo celou epochu v dějinách světové houslové kultury. Proto zpráva o jeho smrti v lednu 1962 uvrhla XNUMX hudebníky po celém světě do hlubokého smutku. Odešel velký umělec a velký člověk, jehož památka zůstane po staletí.

L. Raaben