Basso ostinato, basso ostinato |
italsky, lit. – tvrdohlavý, bas
Jedna z variačních forem, osn. na opakovaná témata opakování v basech s měnícími se horními hlasy. Pochází z polyfonie. formy přísného písma, které měly stejný cantus firmus, který, když se opakoval, byl obklopen novými kontrapunkty. V 16-17 století. V. o. široce používané v tanci. hudba. Některé starověké tance – passacaglia, chaconne a další – představovaly variace na V. o. Tato forma přežila i poté, co passacaglia a chaconne ztratily svůj tanec. význam. V. o. pronikl i do árií a sborů oper, oratorií, kantát 17.-18. Rozvinuly se určité melodie. V. vzorce jezera; hudba V. obraz o. přenesl jedinou náladu, bez k.-l. kontrastní ústupy. V souvislosti se stručností tématu V. o. skladatelé se ji snažili obohatit pomocí kontrapunktických hlasů, harmoniky. variace a tonální změny. harmonická sbírka témat V. o. přispěl ke schválení homofonní-harmonické. skladu, i když byly obvykle nasazovány ve vícehlasu. faktura. Témata V. o. byly založeny hlavně na stupnici podobném (diatonickém nebo chromatickém) pohybu dolů nebo nahoru od tóniky k dominantě, někdy se zachycením kroků k ní přiléhajících. Ale byla zde i více individualizovaná témata:
G. Purcell. Óda na narozeniny královny Marie.
Pane Sell. Óda na svatou Cecílii.
A. Vivaldi. Koncert pro 2 housle a orchestr a-moll, věta II.
G. Muffat. Passacaglia.
D. Buxtehude. Chaconne pro varhany.
JS Bach. Passacaglia pro varhany.
JS Bach. Chaconne z kantáty č. 150
JS Bach. Koncert pro klavír a orchestr v d-moll, část II.
Podobné melodie. formule byly často používány v počátečních basových figurách neostinátových témat. To naznačovalo jejich interakci s ostinátním tematismem, který byl charakteristický pro 17.–18. století. Dotýká se také sonátové tematiky až do 20. století. (WA Mozart – kvarteto d-moll, KV 421, L. Beethoven – sonáta pro klavír, op. 53, J. Brahms – sonáta pro klavír, op. 5, SS Prokofjev – sonáta č. 2 pro FP – the hlavní téma prvních dílů).
V. o. v passacaglii a chaconnes 17.-18. století. se odehrával v jedné tónině (JS Bach – Passacaglia v c-mol pro varhany, Crucifixus od mše v b-mol) nebo se rozvinul v řadě tónin. V druhém případě se modulace prováděla změnou tématu (JS Bach – Chaconne z kantáty č. 150) nebo pomocí malých modulačních vazeb, které umožňovaly přenést téma do nové tóniny bez melodiky. změny (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll pro varhany). V některých inscenacích. obě tyto techniky byly kombinovány (JS Bach – střední část klavírního koncertu v d-mol); někdy byly mezi provedení tématu vkládány epizody, díky nimž se forma proměnila v rondo (J. Chambonière – Chaconne F-dur pro cembalo, F. Couperin – Passacaglia in h-moll pro cembalo).
L. Beethoven rozšířil použití V. o.; použil nejen jako základ variačně-cyklického. formy (finále 3. symfonie), ale také jako prvek velké formy pro upevňování myšlenek a brzdění po širokých nájezdech. Jedná se o V. o. na závěr Allegra Symfonie č. 9, kde V. o. soustředí smutně dramatické. momenty, ve Vivace coda Symfonie č. 7 a uprostřed Vivaceho kvartetu op. 135.
L. Beethoven. 9. symfonie, věta I. 7. symfonie, věta I.
L. Beethoven. Kvartet op. 135, část II.
Statika opakovaných prezentací stejného materiálu je překonána změnami dynamiky zvuku (z p na f nebo naopak). Ve stejném duchu, jako výsledek velkého rozvoje kontrastních obrazů, V. o. v kódu předehry k opeře „Ivan Susanin“ od Glinky.
MI Glinka. "Ivan Susanin", předehra.
V 19. a 20. století V. hodnota asi. zvyšuje. Jsou určeny dva jeho základy. odrůd. První vychází z koncentrovaného tématu a je jasným sledem jeho figurálních variací (I. Brahms – finále Symfonie č. 4). Druhá posouvá těžiště od elementárního tématu, které přechází v jednoduchý upevňovací prvek, k široké melodicko-harmonické. vývoj (SI Taneev – Largo z kvintetu op. 30). Obě odrůdy se používají také v nezávislých produktech. (F. Chopin – Ukolébavka), a jako součást sonáty-symfonie. cyklů, ale i operních a baletních děl.
Přesahující hranice samohlásky se ostináto postupně stává jedním z důležitých principů formování v hudbě 19. a 20. století; projevuje se v oblasti rytmické, harmonické, melodické. zpěvy a další hudební prostředky. expresivita. Díky ostinátu můžete vytvořit atmosféru „strnulosti“, „fascinování“ se zaměřením na c.-l. jedna nálada, ponoření do myšlenky atd.; V. o. Může také sloužit jako zesilovač napětí. Tyto budou vyjadřovat. V. možnosti o. užívali již skladatelé 19. století. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner a další), ale zvláštního významu nabyly ve 20. století. (M. Ravel, IF Stravinskij, P. Hindemith, DD Šostakovič, AI Chačaturjan, DB Kabalevskij, B. Britten, K. Orff a další, v jejichž dílech jsou použity ostinátní formy nejrozmanitější povahy).
Reference: Prорреr L., Basso ostinato jako technický a formativní princip, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., K historii bassoostinata, Marburg, 1928; Nowak L., Hlavní rysy historie bassoostinata v západní hudbě, W., 1932; Meinardus W., Technika bassoostinata H. Purcella, Kolín, 1939 (diss.); Gurlill W., O ostinato technice JS Bacha, v kn.: Hudební historie a současnost. Série esejů. I (doplňky archivu pro hudební vědu), Wiesbaden, 1966; Verger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. takkже лит. pro при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.
Vl. V. Protopopov
