Lekce 3. Harmonie v hudbě

Jedním z nejdůležitějších pojmů v hudbě je harmonie. Melodie a harmonie spolu úzce souvisí. Právě harmonická kombinace zvuků dává melodii právo nazývat se melodií.

Všechny základní znalosti potřebné k tomu již máte. Zejména víte, co jsou tónové, půltónové a stupnicové kroky, což vám pomůže vypořádat se s tak základním objektem harmonie, jako jsou intervaly, stejně jako mody a tonalita.

Je jisté, že na konci této lekce získáte některé základní znalosti, které potřebujete k psaní popové a rockové hudby. Do té doby se pojďme učit!

Co je harmonie

Tyto aspekty harmonie spolu úzce souvisejí. Melodie je vnímána jako harmonická, když je vytvořena s ohledem na určité vzorce zvukových kombinací. Abychom těmto vzorcům porozuměli, musíme se seznámit s objekty harmonie, tj. kategoriemi, tak či onak spojenými pojmem „harmonie“.

Intervaly

Základním předmětem harmonie je interval. Interval v hudbě označuje vzdálenost v půltónech mezi dvěma hudebními zvuky. S půltóny jsme se setkali v předchozích lekcích, takže nyní by neměly být žádné potíže.

Odrůdy jednoduchých intervalů:

Jednoduché intervaly tedy znamenají intervaly mezi zvuky v oktávě. Pokud je interval větší než oktáva, nazývá se takový interval složený interval.

Odrůdy složených intervalů:

První a hlavní otázka: jak si to zapamatovat? Ve skutečnosti to není tak těžké.

Jak a proč si pamatovat intervaly

Z celkového vývoje asi víte, že rozvoj paměti je usnadněn tréninkem jemné motoriky prstů. Pokud budete trénovat jemnou motoriku na klaviatuře klavíru, budete rozvíjet nejen paměť, ale i hudební sluch. Doporučujeme perfektní klavírní aplikace, který lze stáhnout z Google Play:

Pak vám zbývá pravidelně přehrávat všechny výše uvedené intervaly a nahlas vyslovovat jejich názvy. Můžete začít jakýmkoli klíčem, v tomto případě je to jedno. Je důležité přesně spočítat počet půltónů. Pokud zahrajete jednu klávesu 2x – jedná se o interval 0 půltónů, dvě sousední klávesy – jedná se o interval 1 půltón, po jedné klávese – 2 půltóny atd. Dodáváme, že v nastavení aplikace lze nastavit počet tlačítka na obrazovce, která se vám osobně hodí.

Druhá a neméně palčivá otázka je proč? Proč potřebujete znát a slyšet intervaly, kromě zvládnutí základů hudební teorie? Tady ale nejde ani tak o teorii, jako o praxi. Když se naučíte rozpoznávat všechny tyto intervaly sluchem, snadno zachytíte jakoukoli melodii, která se vám líbí, jak pro hlas, tak pro hru na hudební nástroj. Ve skutečnosti většina z nás vezme do ruky kytaru nebo housle, sedne si ke klavíru nebo bicí soupravě jen proto, abychom zahráli své oblíbené skladby.

A konečně, když znáte názvy intervalů, můžete snadno zjistit, o co jde, když uslyšíte, že hudební skladba je postavena například na kvintakordech. To je mimochodem v rockové hudbě běžná praxe. Jen si musíte pamatovat, že čistá kvinta je 7 půltónů. Proto jednoduše přidejte 7 půltónů ke každému zvuku, který vydává basová kytara, a získáte páté akordy použité v práci, kterou máte rádi. Doporučujeme se zaměřit na basy, protože jsou většinou zřetelněji slyšitelné, což je pro začátečníky důležité.

Abyste slyšeli hlavní zvuk (toniku), musíte pracovat na rozvoji hudebního ucha. Už jste to začali dělat, pokud jste si stáhli Perfect Piano a hráli intervaly. Kromě toho můžete pomocí této aplikace nebo skutečného hudebního nástroje vyzkoušet, která nota zní v souladu s tónikou (hlavním zvukem) skladby, která vás zajímá. Chcete-li to provést, jednoduše stiskněte klávesy v řadě v mezích velké a malé oktávy, nebo zahrajte všechny tóny na kytaru, stisknutím 6. a 5. (basové!) struny postupně na každém pražci. Všimnete si, že jedna z poznámek je zřetelně unisono. Pokud vás sluch nezklamal, toto je tonikum. Abyste se ujistili, že vaše uši jsou správné, najděte ten tón o jednu nebo dvě oktávy výše a zahrajte si ho. Pokud je to tonikum, budete opět sladěni s melodií.

Často se můžete setkat s označením intervalů nikoli v půltónech, ale v krocích. Zde máme na mysli pouze hlavní kroky stupnice, tedy „do“, „re“, „mi“, „fa“, „sol“, „la“, „si“. Do výpočtu se nezapočítávají zvýšené a zmenšené kroky, tedy ostré a ploché, takže počet kroků v intervalu se liší od počtu půltónů. V zásadě je počítání intervalů v krocích vhodné pro ty, kteří se chystají hrát na klavír, protože na klávesnici odpovídají hlavní kroky stupnice bílým klávesám a tento systém vypadá velmi vizuálně.

Pro všechny ostatní je výhodnější uvažovat intervaly v půltónech, protože na jiných hudebních nástrojích nejsou hlavní stupně stupnice nijak vizuálně rozlišeny. Ale například na kytaře jsou zvýrazněny pražce. Jsou omezeny tzv. „maticemi“ umístěnými přes krk kytary, na kterých jsou nataženy struny. Probíhá číslování pražců z vřeteníku:

Mimochodem, slovo „šňůra“ má mnoho významů a přímo souvisí s tématem harmonie.

Pražce

Druhým ústředním prvkem harmonie je harmonie. Jak se hudební teorie vyvíjela, dominovaly různé definice modu. Byl chápán jako systém spojování tónů, jako organizace tónů v jejich interakci, jako výškový systém tónů podřadných. Nyní je definice módu více přijímána jako systém spojení výšky tónu, sjednocený pomocí centrálního zvuku nebo konsonance.

Pokud je to stále obtížné, představte si, analogicky s vnějším světem, že harmonie v hudbě je, když se zdá, že zvuky spolu ladí. Stejně jako o některých rodinách lze říci, že žijí v harmonii, lze říci, že určité hudební zvuky jsou ve vzájemném souladu.

V aplikovaném smyslu se pojem „modus“ nejčastěji používá ve vztahu k moll a dur. Slovo „minor“ pochází z latinského mollis (v překladu „měkký“, „jemný“), takže drobné skladby jsou vnímány jako lyrické nebo dokonce smutné. Slovo „major“ pochází z latinského dur (v překladu „větší“, „senior“), takže hlavní hudební díla jsou vnímána spíše asertivně a optimisticky.

Hlavní typy režimů jsou tedy vedlejší a hlavní. Pro přehlednost označeno zeleně kroky (noty) pražce, které se liší pro vedlejší a hlavní:

Na filištínské úrovni je zjednodušená gradace a taková charakteristika moll jako „smutný“ a dur jako „veselý“. To je velmi podmíněné. Není vůbec nutné, aby vedlejší skladba byla vždy smutná a hlavní melodie vždy zněla radostně. Navíc lze tento trend vysledovat minimálně od 18. století. Mozartovo dílo „Sonáta č. 16 C dur“ tedy zní místy velmi znepokojivě a zápalná píseň „A Grasshopper Sat in the Grass“ je napsána v mollové tónině.

Vedlejší i durové režimy začínají tonikou – hlavním zvukem nebo hlavním krokem režimu. Dále přichází na řadu kombinace stabilních a nestabilních zvuků ve vlastní sekvenci pro každý pražec. Zde můžete nakreslit analogii s konstrukcí cihlové zdi. Pro stěnu jsou potřeba jak plné cihly, tak polotekutá pojivová směs, jinak konstrukce nenabude požadovanou výšku a neudrží se v daném stavu.

Jak v dur, tak v moll jsou 3 stabilní kroky: 1., 3., 5.. Zbývající kroky jsou považovány za nestabilní. V hudební literatuře se můžeme setkat s pojmy jako „gravitace“ zvuků nebo „touha po řešení“. Zjednodušeně řečeno, melodii nelze ukončit na nestabilním zvuku, ale vždy je nutné dohrát na stabilním.

Později v lekci narazíte na termín jako „akord“. Aby nedošlo k záměně, řekněme rovnou, že kroky stabilní stupnice a základní kroky akordu nejsou totožné pojmy. Kdo chce rychle začít hrát na hudební nástroj, měl by nejprve používat hotové akordové prstoklady a principy stavby se vyjasní, až si osvojíte herní techniky a jednoduché melodie.

Kromě toho se ve speciálních hudebních publikacích můžete setkat s takovými názvy režimů jako Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian a Locrian. Jedná se o režimy, které jsou postaveny na základě durové stupnice a jeden ze stupňů stupnice se používá jako tonika. Říká se jim také přírodní, diatonické nebo řecké.

Říká se jim Řek, protože jejich jména pocházejí od kmenů a národností, které obývaly území starověkého Řecka. Ve skutečnosti hudební tradice, které jsou základem každého ze jmenovaných diatonických režimů, se od té doby odpočítávají. Pokud v budoucnu zamýšlíte psát hudbu, možná se k této otázce budete chtít vrátit později, až pochopíte, jak postavit durovou stupnici. Kromě toho stojí za to prostudovat materiál “Diatonické pražce pro začátečníky» se zvukovými ukázkami zvuku každého z nich [Shugaev, 2015]:

Mezitím si shrňme v praxi použitelnější koncepty hlavních a vedlejších módů. Obecně, když se setkáme s frázemi „hlavní režim“ nebo „vedlejší režim“, máme na mysli režimy harmonické tonality. Pojďme zjistit, co je tonalita obecně a harmonická tonalita konkrétně.

Klíč

Co je tedy tón? Stejně jako u mnoha jiných hudebních termínů existují různé definice klíče. Samotný termín je odvozen z latinského slova tón. V anatomii a fyziologii to znamená prodlouženou stimulaci nervového systému a napětí svalových vláken, aniž by to vedlo k únavě.

Každý dokonale chápe, co znamená fráze „být v dobré kondici“. V hudbě jsou věci přibližně stejné. Melodie a harmonie jsou relativně v dobré kondici po celou dobu trvání hudební skladby.

Už víme, že každý modus – moll nebo dur – začíná tonikem. Mód moll i dur lze ladit z libovolného zvuku, který bude brán jako zvuk hlavní, tedy tónika díla. Výšková poloha pražce s odkazem na výšku tóniky se nazývá tonalita. Tvorbu tonality lze tedy zredukovat na jednoduchý vzorec.

Tónový vzorec:

Klíč = tonikum + pražec

Proto je definice tonality často uváděna jako princip modu, jehož hlavní kategorií je tonika. Teď si to zrekapitulujeme.

Hlavní typy klíčů:

Co tento vzorec tonality a tyto typy tonality znamená v praxi? Řekněme, že slyšíme mollovou skladbu, kde mollová stupnice je postavena z noty „la“. To bude znamenat, že klíč díla je „A moll“ (Am). Řekněme hned, že pro označení mollové tóniny se k tónice přidává latinské m. Jinými slovy, pokud vidíte označení Cm, je to „C moll“, pokud Dm je „D moll“, Em – respektive „E moll“ atd.

Pokud ve sloupci „tonalita“ vidíte jen velká písmena označující konkrétní notu – C, D, E, F a další – znamená to, že máte co do činění s durovou tóninou a máte dílo v tónině „C dur“. ““, „D dur“, „E dur“, „F dur“ atd.

Snížená nebo zvýšená vzhledem k hlavnímu kroku stupnice je tonalita indikována ostrými a plochými ikonami, které znáte. Pokud vidíte klíčovou položku ve formátu, například F♯m nebo G♯m, znamená to, že máte skladbu v tónině f moll nebo g moll. Zmenšený klíč bude s plochým znaménkem, tj. A♭m (A-moll“), B♭m („B-moll“) atd.

V durové tónině bude vedle označení tóniky ostrý nebo plochý znak bez dalších znaků. Například C♯ („C-dur“), D♯ („D-ostré“), A♭ („A-dur“), B♭ („B-dur“) atd. můžete najít jiná označení klíčů. Například když se do noty přidá slovo dur nebo moll a místo znaku ostrý nebo plochý se přidá slovo ostrý nebo plochý.

Toto jsou možnosti prezentace. mollové klávesy:

Další možnosti zápisu hlavní klávesy:

Všechny výše uvedené klávesy jsou harmonické, tedy určující harmonii hudby.

Harmonická tonalita je tedy systém dur-moll tonální harmonie.

Existují i ​​jiné typy tónů. Pojďme si je všechny vyjmenovat.

Odrůdy tónů:

U poslední odrůdy jsme se setkali s pojmem „tertia“. Již dříve jsme zjistili, že tercie může být malá (3 půltóny) nebo velká (4 půltóny). Zde se dostáváme k takovému konceptu, jako je „gama“, se kterým je třeba se vypořádat, abychom konečně pochopili, co jsou režimy, klíče a další složky harmonie.

Váhy

Každý alespoň jednou slyšel o váhách, se kterými jeden z jejich známých navštěvoval hudební školu. A zpravidla jsem slyšel v negativním kontextu – říká se, nudný, únavný. A obecně není jasné, proč se učí. Pro začátek si řekněme, že stupnice je posloupnost zvuků v tónině. Jinými slovy, pokud postupně vytvoříte všechny zvuky tonality, počínaje tónikou, toto bude stupnice.

Každá z kláves – moll a dur – je postavena podle svých vlastních vzorů. Zde si opět musíme připomenout, co je půltón a tón. Pamatujte, že tón jsou 2 půltóny. Nyní můžete jít do budování gama:

Pamatujte si tuto sekvenci pro durové stupnice: tón-tón-půltón-tón-tón-tón-půltón. Nyní se podívejme, jak vytvořit durovou stupnici na příkladu stupnice "C dur":

Noty již znáte, takže z obrázku vidíte, že stupnice C dur zahrnuje noty C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (to). Pojďme k mollové stupnice:

Zapamatujte si schéma pro konstrukci mollových stupnic: tón-půltón-tón-tón-půltón-tón-tón. Podívejme se, jak vytvořit durovou stupnici na příkladu stupnice "La Minor":

Pro snadnější zapamatování si prosím uvědomte, že v durové stupnici nejprve přichází velká tercie (4 půltóny nebo 2 tóny) a poté malá (3 půltóny nebo půltón + tón). V mollové stupnici nejprve přichází malá tercie (3 půltóny nebo tón + půltón) a poté velká tercie (4 půltóny nebo 2 tóny).

Navíc můžete vidět, že stupnice „A moll“ obsahuje stejné tóny jako „C dur“, začíná pouze tónem „A“: A, B, C, D, E, F, G, A. A o něco dříve jsme tyto klíče uvedli jako příklad paralelních. Zdá se, že nyní je nejvhodnější chvíle, abychom se podrobněji věnovali paralelním klíčům.

Zjistili jsme, že paralelní tóniny jsou tóny se zcela shodnými tóny a rozdíl mezi tóniky moll a dur jsou 3 půltóny (molová tercie). Vzhledem k tomu, že noty se zcela shodují, mají paralelní klávesy stejný počet a typ znaků (ostré nebo ploché) na tónině.

Zaměřujeme se na to, protože v odborné literatuře lze najít definici paralelních klíčů jako těch, které mají na klíči stejný počet a typ znaků. Jak vidíte, jsou to docela jednoduché a srozumitelné věci, ale vyjádřené vědeckým jazykem. Kompletní seznam takových tónů uvedeno níže:

Proč potřebujeme tyto informace v praktickém muzicírování? Za prvé, v jakékoli nepochopitelné situaci můžete hrát toniku paralelní tóniny a diverzifikovat melodii. Za druhé si tímto způsobem usnadníte výběr melodie a akordů, pokud ještě sluchem nerozeznáte všechny nuance zvuku hudebního díla. Když znáte tóninu, jednoduše omezíte hledání vhodných akordů na ty, které se k této tónině hodí. Jak to definujete? Zde musíte udělat dvě upřesnění:

Toto schéma se nazývá kruh páté čtvrtiny, protože ve směru hodinových ručiček jsou hlavní zvuky kláves od sebe odděleny kvintou (7 půltónů) a proti směru hodinových ručiček – dokonalou čtvrtou (5 půltónů). 7 + 5 = 12 půltónů, tedy začarovaný kruh tvoří oktávu:

Mimochodem, takový přístup, jako je uspořádání sousedních akordů, může pomoci začínajícím skladatelům, kteří probudili vášeň pro psaní, ale studium hudební teorie je stále v rané fázi. A tento přístup praktikují i ​​skladatelé, kteří dosáhli slávy. Pro přehlednost uvádíme několik příkladů.

Výběr akordů pro píseň „Hvězda jménem Slunce“ Kino skupina:

A zde jsou příklady z moderní pop music:

Výběr akordy k písni „Disarmed“ hraje Polina Gagarina:

A poměrně nedávná premiéra roku 2020 jasně ukazuje, že trend žije:

Výběr akordů pro píseň "Nahý král" hraje Alina Grosu:

Pro ty, kteří spěchají začít hrát, můžeme poradit video o pražcích a stupnicích od zkušeného hudebníka a učitele Alexandra Zilkova:

A těm, kteří se chtějí ponořit hlouběji do teorie a dozvědět se více o harmonii v hudbě, doporučujeme knihu „Eseje o moderní harmonii“, kterou před mnoha lety napsal umělecký kritik, učitel moskevské konzervatoře Jurij Kholopov a který je stále aktuální [Yu. Kholopov, 1974].

Úplně každému doporučujeme udělat si ověřovací test a případně doplnit mezery ve znalostech, než přejdete na další lekci. Tyto znalosti se vám budou určitě hodit, tak vám přejeme hodně štěstí!

Test porozumění lekci

Pokud si chcete ověřit své znalosti na téma této lekce, můžete si udělat krátký test složený z několika otázek. U každé otázky může být správná pouze 1 možnost. Po výběru jedné z možností systém automaticky přejde na další otázku. Body, které získáte, jsou ovlivněny správností vašich odpovědí a časem stráveným na absolvování. Upozorňujeme, že otázky jsou pokaždé jiné a možnosti jsou zamíchány.

Nyní přejděme k polyfonii a mixování.