Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitalij Hubařenko

Hlavní emocionální dojem, který se rodí při setkání s dílem V. Gubarenka, lze definovat jako měřítko. To se projevuje v umělcově přitažlivosti k vážným, univerzálně významným tématům a široké škále obrazů – historická a hrdinská minulost země a morální problémy dneška, svět osobních pocitů, nevyčerpatelný poetický svět lidové fantazie a neuchopitelně proměnlivý Příroda. Skladatel se neustále obrací k monumentálním hudebním, divadelním a instrumentálním žánrům a formám: 15 oper a baletů, 3 „velké“ a 3 komorní symfonie, řada instrumentálních koncertů včetně Concerta grossa pro smyčce, sborové skladby a vokální cykly na básně autorů. Ruští a ukrajinští básníci, symfonické suity, básně, obrazy, hudba k dramatickým představením a filmům.

Hubarenko se narodil do vojenské rodiny. Hudbu začal studovat poměrně pozdě – ve 12 letech, ale tyto hodiny byly vzhledem k častému stěhování rodiny do otcova destinace nesystematické a poloamatérské. Teprve v roce 1947 začal studovat na Ivano-Frankivsku a poté na jedné z charkovských hudebních škol.

Sebevzdělávání a velký zájem o hudbu hrály v tomto období větší roli než školní docházka, zvláště když se jasně projevil dar improvizace a touha po samostatné kreativitě. V době, kdy vstoupil do hudební školy (1951), se mladému muži podařilo vyzkoušet si operu, klavír, vokální a sborovou hudbu.

První skutečnou školou pro Hubarenka byly hodiny skladby pod vedením skladatele a pedagoga A. Zhuka a během let studia na konzervatoři ve třídě D. Klebanova, který vychoval několik generací ukrajinských skladatelů, se proměnil talent mladý hudebník našel specifické formy uplatnění. Gubarenko hodně a plodně pracuje na poli vokálních textů, vytváří cyklus a cappella sborů na verše S. Yesenina a kantátu „Rus“.

V mladíkově vášni pro krásu a emocionální expresivitu lidského hlasu, jeho působení ve sboru, vedeném slavným sbormistrem a skladatelem Z.

Zámoří. Gubarenko, který měl silný a výrazný bas, nadšeně studoval ve sboru a pomáhal vedoucímu při práci s týmem. Získané zkušenosti pro autora budoucích oper byly skutečně neocenitelné. Navzdory experimentální, inovativní povaze řady skladatelových děl jsou party v jeho operách vždy vokální a snadno proveditelné. Doba vzniku je 60. léta. – pro Gubarenka to znamenalo první významný úspěch jeho děl na celosvazovém jevišti (první skladatelova symfonie na Všesvazové soutěži v Moskvě v roce 1962 byla oceněna diplomem I. stupně) a premiéra opery „Smrt eskadry“ (podle A. Korneichuka) na scéně Kyjevského akademického operního divadla a balet je. TG Ševčenko. Práce skladatele a týmu byla vysoce oceněna tiskem a hudební kritikou.

Dalším významným mezníkem v tvůrčím vývoji hudebníka byl balet „Stone Lord“ (na motivy stejnojmenného dramatu L. Ukrainky). Originální novátorské dílo ukrajinské básnířky, která nezvykle interpretuje „věčný“ děj světové literatury o Donu Juanovi, přimělo autory baletu (libretistu E. Yavorského) k hledání netradičního řešení budoucího představení. Tak se zrodilo „filosofické drama v baletu“, které způsobilo řadu originálních jevištních rozhodnutí v divadlech v Kyjevě, Charkově, Dněpropetrovsku, Ašchabadu a bulharském městě Ruse.

V 70. letech. Gubarenko aktivně pracuje téměř ve všech žánrech. Jasné občanství, schopnost reagovat na požadavky doby se vší vášní umělce-publicisty – to je pozice, kterou si skladatel vymezuje. Během těchto let se v mnoha ohledech pro posluchače nečekaně odhaluje nová stránka talentu již zralého mistra. Se zrodem jednoho z nejoriginálnějších skladatelových děl, komorního intimního monodramatu Něha (na motivy povídky A. Barbusse), zazněla v jeho díle plným hlasem lyrická struna. Toto dílo sehrálo významnou roli ve vývoji skladatelových tvůrčích zájmů – výrazně se rozšiřuje žánrové spektrum jeho skladeb pro hudební divadlo, rodí se nové umělecké formy. Tak se objevují lyrická duodrama „Pamatuj si mě“ (1980) a „Alpská balada“ (1985), symfonie-balet „Assol“ (1977). Civilní, hrdinsko-vlastenecké téma ale skladatele nepřestává vzrušovat. Ve Třetí symfonii se sborem „K partyzánům Ukrajiny“ (1975), v hudbě ke dvěma dílům filmové trilogie „Myšlenka Kovpaka“ (1975), v opeře „Through the Flame“ (1976) a v baletu Komunista (1985) se umělec opět objevuje jako muralista rozvíjející umělecké principy hrdinsko-epického žánru.

Své padesátiny oslavil skladatel premiérou díla, které bylo jak vrcholem úspěchů, tak zdrojem budoucích objevů. Opera-balet Viy (podle N. Gogola), inscenovaný v Oděské opeře (1984), byl veřejností i kritikou jednomyslně uznán jako událost v životě sovětského hudebního divadla. Živé, barevné, jakoby z přírody převzaté lidové postavy, pestrá každodennost, šťavnatý lidový humor a fantazie se živě vtělily do grandiózního hudebního a divadelního představení.

V komické opeře Dohazovač chtě nechtě (podle hry G. Kvitky-Osnovjaněnka Šelmenko netopýří muž, 1985) a v baletu Májová noc (po Gogolovi, 1988) Gubarenko rozvíjí a obohacuje stylové principy Viy, přičemž znovu zdůrazňuje jeho hlubokou vnitřní spřízněnost s národní kulturou, jejími tradicemi a schopnost být vždy na úrovni nejnovějších výdobytků moderní hudby.

N. Javorská