Hector Berlioz |
Hector Berlioz
Nechte stříbrnou nit fantazie vinout se kolem řetězce pravidel. R. Schumann
G. Berlioz je jedním z největších skladatelů a největších inovátorů 1830. století. Do dějin se zapsal jako tvůrce programového symfonismu, který měl hluboký a plodný vliv na celý následující vývoj romantického umění. Pro Francii je zrod národní symfonické kultury spojen se jménem Berlioz. Berlioz je hudebník širokého profilu: skladatel, dirigent, hudební kritik, který hájil pokročilé, demokratické ideály v umění, generované duchovní atmosférou červencové revoluce XNUMX. Dětství budoucího skladatele probíhalo v příznivé atmosféře. Jeho otec, povoláním lékař, vštípil synovi chuť k literatuře, umění a filozofii. Pod vlivem otcova ateistického přesvědčení, jeho pokrokových demokratických názorů se utvářel Berliozův světonázor. Ale pro hudební vývoj chlapce byly podmínky provinčního města velmi skromné. Naučil se hrát na flétnu a kytaru a jediným hudebním dojmem byl kostelní zpěv – nedělní slavnostní mše, které měl velmi rád. Berliozova vášeň pro hudbu se projevila v jeho pokusu o skládání. Byly to malé divadelní hry a romance. Melodie jedné z romancí byla následně zařazena jako leitteme do Fantastické symfonie.
V roce 1821 odešel Berlioz na naléhání svého otce do Paříže, aby vstoupil na lékařskou fakultu. Medicína ale mladého muže neláká. Fascinován hudbou sní o profesionálním hudebním vzdělání. Nakonec se Berlioz nezávisle rozhodne opustit vědu kvůli umění, což vyvolává hněv jeho rodičů, kteří hudbu nepovažovali za důstojné povolání. Svého syna připravují o jakoukoli materiální podporu a budoucí skladatel se odteď může spolehnout jen sám na sebe. Ve víře ve svůj osud však veškerou svou sílu, energii a nadšení obrací ke zvládnutí profese na vlastní pěst. Žije jako Balzacovi hrdinové z ruky do úst, na půdách, ale nevynechá jediné představení v opeře a veškerý volný čas tráví v knihovně, kde studuje partitury.
Od roku 1823 začal Berlioz brát soukromé hodiny u J. Lesueura, nejvýznamnějšího skladatele éry Velké francouzské revoluce. Byl to on, kdo svému studentovi vštípil vkus pro monumentální umělecké formy určené pro masové publikum. V roce 1825 Berlioz, který prokázal mimořádný organizační talent, uspořádal veřejné představení svého prvního velkého díla, Velké mše. Následujícího roku zkomponoval hrdinskou scénu „Řecká revoluce“, tato práce otevřela celý směr jeho tvorby. , spojené s revolučními tématy. Berlioz s pocitem potřeby získat hlubší odborné znalosti vstoupil v roce 1826 na pařížskou konzervatoř do Lesueurovy kompoziční třídy a kontrapunktu A. Reichy. Velký význam pro formování estetiky mladého umělce má komunikace s vynikajícími představiteli literatury a umění, mezi které patří O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. S Lisztem ho spojuje osobní přátelství, společné tvůrčí hledání a zájmy. Následně se Liszt stal horlivým propagátorem Berliozovy hudby.
V roce 1830 vytvořil Berlioz „Fantastickou symfonii“ s podtitulem: „Epizoda ze života umělce“. Otevírá novou éru programového romantického symfonismu a stává se mistrovským dílem světové hudební kultury. Program napsal Berlioz a je založen na skutečnosti skladatelovy vlastní biografie – romantického příběhu jeho lásky k anglické dramatické herečce Henriettě Smithsonové. Autobiografické motivy však v hudebním zobecnění nabývají na významu obecného romantického tématu umělcovy osamělosti v moderním světě a šířeji tématu „ztracených iluzí“.
Rok 1830 byl pro Berlioze turbulentním rokem. Soutěže o Římskou cenu se zúčastnil počtvrté a nakonec zvítězil a předložil porotě kantátu „Poslední noc Sardanapalu“. Skladatel dokončuje své dílo za zvuků povstání, které začalo v Paříži, a rovnou ze soutěže jde na barikády, aby se přidal k rebelům. V následujících dnech poté, co zinscenoval a přepsal Marseillaisu pro dvojitý sbor, zkouší ji s lidmi na náměstích a ulicích Paříže.
Berlioz stráví 2 roky jako římský stipendista ve Villa Medici. Po návratu z Itálie rozvíjí aktivní práci jako dirigent, skladatel, hudební kritik, ale setkává se s úplným odmítnutím své novátorské tvorby z oficiálních kruhů Francie. A to předurčilo celý jeho budoucí život, plný útrap a materiálních potíží. Berliozovým hlavním zdrojem příjmů je hudební kritická práce. Články, recenze, hudební povídky, fejetony byly následně publikovány v několika sbírkách: „Hudba a hudebníci“, „Hudební grotesky“, „Večery v orchestru“. Ústřední místo v Berliozově literárním dědictví zaujímaly Memoáry – skladatelova autobiografie, napsaná brilantním literárním stylem a poskytující široké panorama uměleckého a hudebního života Paříže v těchto letech. Obrovským přínosem pro hudební vědu byla teoretická práce Berlioze „Pojednání o instrumentaci“ (s dodatkem – „Dirigent orchestru“).
V roce 1834 vznikla druhá programová symfonie „Harold v Itálii“ (podle básně J. Byrona). Rozvinutý part sólové violy dodává této symfonii rysy koncertu. Rok 1837 byl poznamenán narozením jednoho z největších Berliozových výtvorů, Requiem, vytvořeného na památku obětí červencové revoluce. V historii tohoto žánru je Berliozovo Requiem jedinečným dílem, které kombinuje monumentální fresku a vytříbený psychologický styl; pochody, písně v duchu hudby Francouzské revoluce bok po boku nyní s srdečnými romantickými texty, nyní s přísným, asketickým stylem středověkého gregoriánského chorálu. Requiem bylo napsáno pro grandiózní obsazení 200 sboristů a rozšířený orchestr se čtyřmi dalšími dechovými skupinami. V roce 1839 dokončil Berlioz práce na třetí programové symfonii Romeo a Julie (podle tragédie W. Shakespeara). Toto mistrovské dílo symfonické hudby, nejoriginálnější Berliozův výtvor, je syntézou symfonie, opery, oratoria a umožňuje nejen koncertní, ale i jevištní provedení.
V roce 1840 se objevila „Pohřební a triumfální symfonie“ určená pro venkovní vystoupení. Je věnována slavnostnímu ceremoniálu přenesení popela hrdinů povstání z roku 1830 a živě křísí tradice divadelních představení Velké francouzské revoluce.
K Romeovi a Julii se připojuje dramatická legenda Faustovo zatracení (1846), rovněž založená na syntéze principů programového symfonismu a divadelní scénické hudby. „Faust“ od Berlioze je prvním hudebním čtením filozofického dramatu JW Goetha, které položilo základ jeho četným následným interpretacím: v opeře (Ch. Gounod), v symfonii (Liszt, G. Mahler), v r. symfonická báseň (R. Wagner), ve vokální a instrumentální hudbě (R. Schumann). Peru Berlioz také vlastní oratorní trilogii „Kristovo dětství“ (1854), několik programových předeher („Král Lear“ – 1831, „Římský karneval“ – 1844 atd.), 3 opery („Benvenuto Cellini“ – 1838, dilogie „Trojans“ – 1856-63, „Beatrice a Benedict“ – 1862) a řada vokálních a instrumentálních skladeb různých žánrů.
Berlioz prožil tragický život, nikdy nedosáhl uznání ve své vlasti. Poslední roky jeho života byly temné a osamělé. Jediné světlé vzpomínky skladatele byly spojeny s cestami do Ruska, které navštívil dvakrát (1847, 1867-68). Teprve tam dosáhl skvělého úspěchu u veřejnosti, skutečného uznání mezi skladateli a kritiky. Poslední dopis umírajícího Berlioze byl adresován jeho příteli, slavnému ruskému kritikovi V. Stasovovi.
L. Kokořevová
