Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Je třeba ho milovat s tou něžnou úctou, která je zachována ve vztahu k předkům, trochu nepříjemným, ale kdo uměl tak krásně mluvit pravdu. C. Debussy

JF Rameau se stal slavným až ve svých zralých letech a tak zřídka a střídmě vzpomínal na své dětství a mládí, že ani jeho žena o tom nevěděla téměř nic. Jen z dokumentů a útržkovitých vzpomínek současníků můžeme rekonstruovat cestu, která ho vedla na pařížský Olymp. Jeho datum narození není známo a byl pokřtěn 25. září 1683 v Dijonu. Ramův otec pracoval jako kostelní varhaník a chlapec od něj dostal první lekce. Hudba se okamžitě stala jeho jedinou vášní. V 18 letech odešel do Milána, ale brzy se vrátil do Francie, kde nejprve cestoval s potulnými soubory jako houslista, poté působil jako varhaník v řadě měst: Avignon, Clermont-Ferrand, Paříž, Dijon, Montpellier , Lyon. To pokračovalo až do roku 1722, kdy Rameau publikoval svou první teoretickou práci, Pojednání o harmonii. Traktát a jeho autor byli diskutováni v Paříži, kam se Rameau přestěhoval v roce 1722 nebo počátkem roku 1723.

Hluboký a upřímný muž, ale vůbec ne sekulární, si Rameau získal mezi vynikajícími mozky Francie jak přívržence, tak odpůrce: Voltaire ho nazýval „náš Orfeus“, ale Rousseau, bojovník za jednoduchost a přirozenost v hudbě, ostře Rameaua kritizoval za „ stipendium“ a „zneužívání symfonií“ (podle A. Gretryho bylo Rousseauovo nepřátelství způsobeno Rameauovou příliš přímočarou recenzí jeho opery „Galantní múzy“). Rameau se od roku 1733 odhodlal k opernímu působení až v téměř padesáti letech a stal se předním francouzským operním skladatelem a neopustil ani svou vědeckou a pedagogickou činnost. V roce 1745 získal titul dvorního skladatele a krátce před svou smrtí šlechtický titul. Úspěch ho však nepřiměl změnit své nezávislé chování a promluvit, a proto byl Ramo známý jako výstřední a nespolečenský. Metropolitní noviny v reakci na smrt Rameaua, „jednoho z nejslavnějších hudebníků v Evropě“, uvedly: „Zemřel s výdrží. Různí kněží od něj nemohli nic dostat; pak se objevil kněz… mluvil dlouho tak, že nemocný… zuřivě zvolal: „Proč jste mi sem sakra přišel zpívat, pane knězi? Máš falešný hlas!“ Rameauovy opery a balety představovaly celou epochu v dějinách francouzského hudebního divadla. Jeho první opera Samson na libreto Voltaira (1732) nebyla kvůli biblickému příběhu nastudována. Od roku 1733 jsou Rameauova díla na scéně Královské hudební akademie, což vyvolává obdiv a kontroverze. Rameau, spojený se soudní scénou, byl nucen obrátit se k zápletkám a žánrům zděděným po JB Lullym, ale interpretoval je novým způsobem. Lullyho obdivovatelé kritizovali Rameaua za odvážné inovace a encyklopedisty, kteří vyjadřovali estetické požadavky demokratické veřejnosti (zejména Rousseau a Diderot), za loajalitu k žánru versailleské opery s jeho alegorismem, královskými hrdiny a jevištními zázraky: to vše se jim zdálo živý anachronismus. Rameauův geniální talent předurčil vysokou uměleckou hodnotu jeho nejlepších děl. V hudebních tragédiích Hippolytus a Arisia (1733), Castor a Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, rozvíjející ušlechtilé tradice Lullyho, dláždí cestu budoucím objevům KV originální přísnosti a vášně.

Problémy operního baletu „Gallant India“ (1735) jsou v souladu s Rousseauovými představami o „přirozeném člověku“ a oslavují lásku jako sílu, která spojuje všechny národy světa. Opera-balet Platea (1735) spojuje humor, texty, grotesku a ironii. Celkem Rameau vytvořil asi 40 scénických děl. Kvalita libreta v nich byla často pod jakoukoli kritikou, ale skladatel vtipně řekl: "Dejte mi holandské noviny a já je zhudebním." Ale byl na sebe jako hudebníka velmi náročný, věřil, že operní skladatel potřebuje znát jak divadelní, tak lidskou povahu a všechny druhy postav; rozumět tanci, zpěvu a kostýmům. A živá krása Ra-moovy hudby obvykle vítězí nad chladným alegorismem nebo dvorskou nádherou tradičních mytologických námětů. Melodie árií se vyznačuje živou expresivitou, orchestr klade důraz na dramatické situace a maluje obrazy přírody a bitev. Rameau si ale nekladl za úkol vytvořit celistvou a originální operní estetiku. Proto úspěch Gluckovy operní reformy a představení z éry francouzské revoluce odsoudily Rameauova díla k dlouhému zapomnění. Teprve v XIX-XX století. génius Rameauovy hudby byl znovu realizován; obdivovali ji K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Významnou oblastí u3bu1706bRamovy tvorby je cembalová hudba. Skladatel byl vynikajícím improvizátorem, 1722 vydání jeho skladeb pro cembalo (1728, 5, cca 11) obsahovalo XNUMX suit, v nichž se taneční skladby (allemande, courante, menuet, sarabande, gigue) střídaly s charakteristickými skladbami s výraznými názvy ( „Něžné stížnosti“, „Rozhovor múz“, „Divoši“, „Vichřice“ atd.). Ve srovnání s cembalovou tvorbou F. Couperina, přezdívanou „skvělý“ pro své mistrovství za jeho života, je Rameauův styl chytlavější a teatrálnější. Rameau, který se někdy poddává Couperinovi ve filigránské rafinovanosti detailů a křehké irizaci nálad, dosahuje ve svých nejlepších hrách neméně spirituality („Volání ptáků“, „Selanka“), vzrušeného zápalu („Cikánka“, „Princezna“), jemná kombinace humoru a melancholie („Kuře“, „Khromusha“). Rameauovým mistrovským dílem je Variace Gavotte, v níž vytříbené taneční téma postupně získává hymnickou vážnost. Zdá se, že tato hra zachycuje duchovní hnutí té doby: od rafinované poezie galantních slavností na obrazech Watteaua po revoluční klasicismus Davidových obrazů. Kromě sólových suit napsal Rameau XNUMX cembalových koncertů doprovázených komorními soubory.

Rameauovi současníci se stali známými nejprve jako hudební teoretik a poté jako skladatel. Jeho „Pojednání o harmonii“ obsahovalo řadu skvělých objevů, které položily základy vědecké teorie harmonie. Od roku 1726 do roku 1762 Rameau publikoval dalších 15 knih a článků, ve kterých vykládal a obhajoval své názory v polemikách s oponenty vedenými Rousseauem. Akademie věd Francie vysoce ocenila díla Rameaua. Popularizátorem jeho myšlenek se stal další vynikající vědec d'Alembert a Diderot napsal příběh Rameauův synovec, jehož prototypem byl skutečný Jean-Francois Rameau, syn skladatelova bratra Clauda.

Návrat Rameauovy hudby do koncertních sálů a operních pódií začal teprve v 1908. století. a to především díky úsilí francouzských hudebníků. Na rozloučenou posluchačům premiéry Rameauovy opery Hippolyte a Arisia C. Debussy v XNUMX napsal: „Nebojme se projevovat buď příliš uctivě, nebo příliš dojatě. Poslouchejme Ramovo srdce. Francouzštější hlas nikdy nezazněl…“

L. Kirillina

Narozen v rodině varhaníka; sedmé z jedenácti dětí. V roce 1701 se rozhodne věnovat hudbě. Po krátkém pobytu v Miláně se stal vedoucím kaple a varhaníkem nejprve v Avignonu, poté v Clermont-Ferrandu, Dijonu a Lyonu. V roce 1714 prožívá těžké milostné drama; v roce 1722 vydává Pojednání o harmonii, které mu umožnilo získat dlouho vytoužené místo varhaníka v Paříži. V roce 1726 se ožení s Marie-Louise Mango z muzikantské rodiny, se kterou bude mít čtyři děti. Od roku 1731 diriguje soukromý orchestr urozeného hodnostáře Alexandra de La Puplinera, milovníka hudby, přítele umělců a intelektuálů (zejména Voltaira). V roce 1733 uvedl operu Hippolyte a Arisia, což vyvolalo vzrušenou kontroverzi, obnovenou v roce 1752 díky Rousseauovi a d'Alembertovi.

Hlavní opery:

Hippolytus a Arisia (1733), Galantská Indie (1735-1736), Castor a Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Chrám slávy (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) ), Abaris nebo Boreads (1764, 1982).

Přinejmenším mimo Francii se Rameauovo divadlo teprve dočkalo uznání. Na této cestě jsou překážky spojené s charakterem hudebníka, s jeho zvláštním osudem jako autora divadelních děl a částečně nedefinovatelným talentem, někdy založeným na tradici, někdy velmi bez zábran v hledání nových harmonií a zejména nové orchestrace. Další úskalí spočívá v charakteru Rameauova divadla, plného dlouhých recitativů a aristokratických tanců, majestátně i ve své nenucenosti. Jeho náklonnost k vážnému, proporčnímu, rozvážnému, hudebnímu a dramatickému jazyku, který se téměř nikdy nestává impulzivním, obliba připravených melodických a harmonických obratů – to vše dává akci a vyjádření pocitů monumentálnost a ceremoniálnost a jakoby i obraty. postavy do pozadí.

Ale to je jen první dojem, nebereme-li v úvahu dramatické uzly, v nichž se skladatelův pohled upírá na postavu, na tu či onu situaci a vyzdvihuje je. V těchto chvílích znovu ožívá veškerá tragická síla velké francouzské klasické školy, školy Corneille a v ještě větší míře Racina. Deklamace je modelována na základě francouzského jazyka se stejnou pečlivostí, což je rys, který zůstane až do Berlioze. V oblasti melodie zaujímají přední místo ariózní formy, od ohebných-něžných až po násilné, díky nimž se ustálil jazyk francouzské opery seria; zde Rameau předjímá skladatele konce století, jako byl Cherubini. A určité nadšení z militantních sborů válečníků může Meyerbeerovi připomenout. Protože Rameau dává přednost mytologické opeře, začíná pokládat základy „velké opery“, v níž se síla, vznešenost a rozmanitost musí snoubit s dobrým vkusem ve stylizaci a s krásou scenérie. Rameauovy opery zahrnují choreografické epizody doprovázené často krásnou hudbou, která má deskriptivní dramatickou funkci, která dodává představení kouzlo a přitažlivost a předjímá některá velmi moderní řešení blízká Stravinskému.

Poté, co žil více než polovinu let mimo divadlo, se Rameau znovuzrodil do nového života, když byl povolán do Paříže. Jeho rytmus se mění. Ožení se s velmi mladou ženou, objevuje se v divadelních periodikách s vědeckými pracemi a z jeho pozdního „manželství“ se rodí francouzská opera budoucnosti.

G. Marchesi (přeložil E. Greceanii)