Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello patří k těm italským skladatelům, jejichž talent se nejzřetelněji projevil v žánru opera-buffa. S dílem Paisiella a jeho současníků – B. Galuppiho, N. Piccinniho, D. Cimarosy – je spojeno období oslnivého rozkvětu tohoto žánru v druhé polovině 1754. století. Základní vzdělání a první hudební dovednosti, které Paisiello získal v jezuitské koleji. Většinu svého života strávil v Neapoli, kde studoval na konzervatoři San Onofrio u F. Duranteho, slavného operního skladatele, mentora G. Pergolesiho a Piccinniho (63-XNUMX).

Po získání titulu asistent pedagoga Paisiello učil na konzervatoři a ve svém volném čase se věnoval komponování. Do konce 1760. let XNUMX. století. Paisiello je již nejslavnějším skladatelem v Itálii; jeho opery (převážně buffa) jsou úspěšně uváděny v divadlech v Miláně, Římě, Benátkách, Bologni atd. a vyhovují vkusu poměrně široké veřejnosti, včetně té nejosvícenější.

A tak slavný anglický hudební spisovatel C. Burney (autor slavných „Musical Journeys“) chválil buffa operu „Intrigues of Love“, která zazněla v Neapoli: „... ta hudba se mi opravdu líbila; byla plná ohně a fantazie, ritornelly oplývaly novými pasážemi a vokální party tak elegantními a jednoduchými melodiemi, které si zapamatujete a unesete s sebou po prvním poslechu nebo je lze provést v domácím kruhu malým orchestrem a i při absenci jiného nástroje cembalem “.

V roce 1776 odešel Paisiello do Petrohradu, kde téměř 10 let působil jako dvorní skladatel. (Praxe zvát italských skladatelů byla na císařském dvoře zavedena již dlouho; Paisiellovými předchůdci v Petrohradě byli slavní maestro B. Galuppi a T. Traetta.) Mezi četné opery „petrohradského“ období patří Sluha-milenka (1781), nová interpretace zápletky, půl století zpět použitá ve slavné opeře Pergolesi – praotce žánru buffa; dále Lazebník sevillský podle komedie P. Beaumarchaise (1782), která se u evropského publika těšila po několik desetiletí velkému úspěchu. (Když se mladý G. Rossini v roce 1816 znovu obrátil k tomuto tématu, mnozí to považovali za největší troufalost.)

Paisiellovy opery byly uváděny jak u dvora, tak v divadlech pro demokratičtější publikum – Bolšoj (Kámen) v Kolomně, Malý (Volný) na Caricynské louce (nyní Martovo pole). K povinnostem dvorního skladatele patřila i tvorba instrumentální hudby pro dvorní slavnosti a koncerty: v tvůrčím dědictví Paisiella je 24 divertissementů pro dechové nástroje (některé mají názvy programů – „Diana“, „Polední“, „Západ slunce“, atd.), klavírní skladby, komorní soubory. V petrohradských náboženských koncertech zaznělo Paisiellovo oratorium Umučení Krista (1783).

Po návratu do Itálie (1784) získal Paisiello místo skladatele a kapelníka na dvoře neapolského krále. V roce 1799, kdy Napoleonova vojska s podporou revolučních Italů svrhla v Neapoli bourbonskou monarchii a vyhlásila Parthenopeanskou republiku, zaujal Paisiello post ředitele národní hudby. Ale o šest měsíců později byl skladatel ze své funkce odstraněn. (Republika padla, král se vrátil k moci, kapelník byl obviněn ze zrady – místo toho, aby následoval krále na Sicílii během nepokojů, přešel na stranu rebelů.)

Mezitím přišlo z Paříže lákavé pozvání – vést dvorní kapli Napoleona. V roce 1802 dorazil Paisiello do Paříže. Jeho pobyt ve Francii však nebyl dlouhý. Lhostejně přijat francouzským publikem (opera seria Proserpina psaná v Paříži a mezihra Camillette nebyly úspěšné) se vrátil do vlasti již v roce 1803. V posledních letech žil skladatel v ústraní, samotě, stýkal se pouze se svými nejbližší přátelé.

Více než čtyřicet let Paisiellovy kariéry bylo naplněno mimořádně intenzivními a různorodými aktivitami – zanechal více než 100 oper, oratorií, kantát, mší, četná díla pro orchestr (např. 12 symfonií – 1784) a komorní soubory. Největší mistr opery-buffa Paisiello povýšil tento žánr na nový vývojový stupeň, obohatil postupy komediální (často s prvkem ostré satiry) hudební charakterizace postav, posílil roli orchestru.

Pozdní opery se vyznačují rozmanitostí ansámblových forem – od nejjednodušších „duet souhlasu“ až po velká finále, v nichž hudba odráží všechny nejsložitější peripetie jevištní akce. Svoboda ve výběru zápletek a literárních zdrojů odlišuje Paisiellovu tvorbu od mnoha jeho současníků, kteří pracovali v žánru buffa. Takže ve slavném „The Miller“ (1788-89) – jedné z nejlepších komických oper 1868. století. – pastýřské rysy, idyly se prolínají s vtipnou parodií a satirou. (Náměty z této opery tvořily základ klavírních variací L. Beethovena.) Tradiční postupy vážné mytologické opery jsou v Imaginárním filozofovi zesměšňovány. Paisiello, nepřekonatelný mistr parodických charakteristik, neignoroval ani Gluckova Orfea (buffa opery Oklamaný strom a Imaginární Sokrates). Skladatele přitahovaly i exotické orientální náměty, které byly v té době módní („Polite Arab“, „Chinese Idol“), „Nina, aneb Mad with Love“ má charakter lyrického sentimentálního dramatu. Tvůrčí principy Paisiella byly z velké části přijaty WA ​​Mozartem a měly silný vliv na G. Rossiniho. V roce XNUMX, již na sklonku let, slavný autor Lazebníka sevillského napsal: „V pařížském divadle byl jednou uveden Paisiellův Lazebník: perla neumělých melodií a divadelnosti. Byl to obrovský a zasloužený úspěch.“

I. Okhalova

Skladby:

oper – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), čínský idol (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Neapol), Don Quijote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Neapol), Artaxerxes (1771, Modena), Alexander v Indii (Alessandro nelle Indie, 1773, tamtéž), Andromeda (1774, Milán), Demophon (1775, Benátky), Imaginární Sokrates (Socrate immaginario, 1775, Neapol), Nitteti (1777, Petrohrad), Achilles na Skyrosu (Achille in Sciro, 1778, tamtéž), Alcides na křižovatce (Alcide al bivio, 1780, tamtéž), Paní služebná (La serva padrona, 1781, Carskoje Selo), sevillský holič , aneb Marná opatrnost (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Petrohrad), Lunární svět (Il mondo della luna, 1783, Kamenný tr, Petrohrad), Král Theodore v Benátkách (Il re Teodoro in Venezia, 1784 , Vídeň), Antigona (Antigono, 1785, Neapol), Trophonia jeskyně (La grotta di Trofonio, 1785, tamtéž), Phaedra (1788, tamtéž), Millerova žena (La molinara, 1789, tamtéž, původní vyd. - Milovats překážkami yami, aneb Malá mlynářka, L'arnor kontrastato o sia La molinara, 1788), Cikáni na pouť (I zingari in fiera, 1789, tamtéž), Nina aneb Šílená láskou (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Opuštěná Dido (Di-done abbandonata, 1794, Neapol), Andromache (1797, tamtéž), Proserpina (1803, Paříž), Pythagorejci (I pittagorici, 1808, Neapol) a další; oratoria, kantáty, mše, Te Deum; pro orchestr – 12 symfonií (12 sinfonie concertante, 1784) a další; komorní instrumentální soubory, v т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Kolekce různých Rondeau a capriccios s houslovým doprovodem pro p. fte, složeno výslovně pro SAI Velkokněžnu všech Rusů, a др.