Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
… mluvil se mnou o hudbě ao jednom skvělém varhaníkovi jménem WF Bach … Tento hudebník má mimořádný dar pro všechno, co jsem slyšel (nebo si umím představit), pokud jde o hloubku harmonických znalostí a sílu výkonu… G. van Swiegen – princ. Kaunitz Berlín, 1774
Synové JS Bacha zanechali jasnou stopu v hudbě XNUMX. století. V čele slavné galaxie čtyř bratrů-skladatelů právem stojí nejstarší z nich Wilhelm Friedemann, v historii přezdívaný „galským“ Bachem. Prvorozený a oblíbený a také jeden z prvních žáků svého velkého otce Wilhelm Friedemann zdědil v největší míře jemu odkázané tradice. "Tady je můj milovaný syn," říkával Johann Sebastian, podle legendy, "je v něm má dobrá vůle." Není náhodou, že první životopisec JS Bacha I. Forkel se domníval, že „Wilhelm Friedemann byl z hlediska originality melodie nejblíže svému otci“, a životopisci jeho syna jej zase řadí mezi „ poslední služebníci tradice barokních varhan.“ Neméně příznačná je však i další charakteristika: „romantička mezi německými mistry hudebního rokoka“. Ve skutečnosti zde není žádný rozpor.
Wilhelm Friedemann vskutku stejně podléhal racionální přísnosti a nespoutané fantazii, dramatickému patosu a pronikavému lyriku, průzračné pastevectví a elasticitě tanečních rytmů. Od dětství bylo hudební vzdělání skladatele postaveno na profesionální základ. První JS Bach pro něj začal psát „lekce“ pro klavír, které byly spolu s vybranými díly jiných autorů zahrnuty do slavné „Clavier Book of WF Bach“. Úroveň těchto lekcí – zde preludia, invence, taneční kusy, úpravy chorálu, které se staly školou pro všechny následující generace – odráží rychlý vývoj Wilhelma Friedemanna jako cembalisty. Stačí říct, že předehry I. dílu Dobře temperovaného klavíru, které byly součástí bookletu, byly určeny dvanáctiletému (!) hudebníkovi. V roce 1726 se ke studiu klavíru přidaly lekce hry na housle u IG Brauna a v roce 1723 Friedemann promoval na lipské Thomasschule, když získal solidní všeobecné hudební vzdělání na univerzitě v Lipsku. Zároveň je aktivním asistentem Johanna Sebastiana (do té doby kantora kostela sv. Tomáše), který vedl zkoušky a plánování večírků, často zastupoval svého otce u varhan. S největší pravděpodobností se tehdy objevily sonáty pro šest varhan, které napsal Bach podle Forkela „pro svého nejstaršího syna Wilhelma Friedemanna, aby z něj udělal mistra ve hře na varhany, kterým se později stal“. Není divu, že s takovou přípravou Wilhelm Friedemann bravurně složil zkoušku na místo varhaníka v kostele sv. Sofie v Drážďanech (1733), kde ho však již stihli rozpoznat již dříve daným clavirabendem společně s Johann Sebastian. Otec a syn provedli dvojkoncerty, které zřejmě Bach starší složil speciálně pro tuto příležitost. 13 drážďanských let je dobou intenzivního tvůrčího růstu hudebníka, ke kterému výrazně přispěla atmosféra jednoho z nejskvělejších hudebních center v Evropě. V okruhu nových známých mladého Lipského stojí v čele drážďanské opery slavný I. Hasse a jeho neméně slavná manželka pěvkyně F. Bordoni i dvorní instrumentální hudebníci. Drážďany zase uchvátila dovednost Wilhelma Friedemanna, cembalisty a varhaníka. Stává se módním pedagogem.
Varhaník protestantského kostela, jemuž Wilhelm Friedemann zůstal podle otcova příkazu hluboce věrný, se přitom v katolických Drážďanech nemohl ubránit jistému odcizení, které pravděpodobně posloužilo jako podnět k přesunu do prestižnějšího oboru v r. protestantský svět. V roce 1746 nastoupil Wilhelm Friedemann (bez soudu!) na velmi čestné místo varhaníka v Liebfrauenkirche v Halle a stal se důstojným nástupcem F. Cachova (učitel GF Händel) a S. Scheidta, kteří kdysi oslavovali jejich farnost.
Wilhelm Friedemann, aby se vyrovnal svým pozoruhodným předchůdcům, přitahoval stádo svými inspirovanými improvizacemi. „Galský“ Bach se stal také městským hudebním ředitelem, mezi jehož povinnosti patřilo pořádání městských a církevních slavností, kterých se účastnily sbory a orchestry tří hlavních městských kostelů. Nezapomeňte na Wilhelma Friedemanna a jeho rodné Lipsko.
Galské období, které trvalo téměř 20 let, nebylo bez mráčku. „Nejctihodnější a nejučenější pan Wilhelm Friedemann“, jak byl svého času nazýván v galském pozvání, si získal pověst, pro otce města nepříjemnou, svobodomyslného muže, který nechce bez pochyby plnit „horlivost pro ctnostný a příkladný život“ specifikovaný ve smlouvě. Také k nelibosti církevních úřadů často odcházel hledat výhodnější místo. Nakonec v roce 1762 zcela opustil status hudebníka „ve službě“ a stal se snad prvním svobodným umělcem v dějinách hudby.
Wilhelm Friedemann se však o svou veřejnou tvář nepřestal starat. Po dlouhodobých nárocích tedy v roce 1767 obdržel titul darmstadtského dvorního kapellmeistera, odmítl však nabídku zaujmout toto místo nikoli nominálně, ale ve skutečnosti. Pobyt v Halle se sotva živil jako učitel a varhaník, který znalce stále udivoval ohnivým rozsahem svých fantazií. V roce 1770 se Wilhelm Friedemann, hnán chudobou (statek jeho manželky byl prodán pod hamrem), přestěhoval s rodinou do Braunschweigu. Životopisci poznamenávají, že brunšvické období je pro skladatele zvláště zhoubné, protože se bez rozdílu utrácí na úkor neustálého studia. Neopatrnost Wilhelma Friedemanna měla smutný dopad na ukládání otcových rukopisů. Dědic neocenitelných Bachových autogramů byl připraven se s nimi snadno rozloučit. Až po 4 letech si vzpomněl například na svůj následující záměr: „... můj odjezd z Braunschweigu byl tak ukvapený, že jsem nebyl schopen sestavit seznam svých poznámek a knih, které tam zůstaly; o Umění fugy mého otce… ještě si pamatuji, ale jiné církevní skladby a výroční soubory…. Vaše Excelence... slíbili, že mě promění v peníze v aukci s nějakým hudebníkem, který takové literatuře rozumí.
Tento dopis byl odeslán již z Berlína, kde byl Wilhelm Friedemann vlídně přijat na dvoře princezny Anny Amálie, sestry Fridricha Velikého, velkého milovníka hudby a mecenáše umění, který měl radost z mistrových varhanních improvizací. Jeho žákyní se stává Anna Amalia, dále Sarah Levy (babička F. Mendelssohna) a I. Kirnberger (dvorní skladatel, kdysi žačka Johanna Sebastiana, který byl mecenášem Wilhelma Friedemanna v Berlíně). Místo vděku měl novopečený učitel výhled na Kirnbergerovo místo, ale vrchol intriky se obrací proti němu: Anna-Amalia zbavuje Wilhelma Friedemanna své milosti.
Poslední dekáda skladatelova života je poznamenána osamělostí a zklamáním. Muzicírování v úzkém kruhu fajnšmekrů („Když hrál, zmocnila se mě posvátná bázeň,“ vzpomíná Forkel, „všechno bylo tak majestátní a slavnostní…“) bylo to jediné, co rozjasnilo pochmurné dny. V roce 1784 Wilhelm Friedemann umírá a jeho manželka a dcera zůstávají bez obživy. Je známo, že v jejich prospěch byla věnována sbírka z berlínského představení Händelova Mesiáše v roce 1785. Takový je podle nekrologu smutný konec prvního německého varhaníka.
Mnohem obtížnější je studium Friedemannova odkazu. Za prvé, podle Forkela „více improvizoval, než psal“. Navíc mnoho rukopisů nelze identifikovat a datovat. Úplně odhalen nebyl ani Friedemannův apokryf, o jehož možné existenci svědčí ne zcela věrohodné záměny, které byly objeveny ještě za skladatelova života: v jednom případě zapečetil díla svého otce svým podpisem, v jiném naopak spatřoval jaký zájem vzbuzuje rukopisné dědictví Johanna Sebastiana, přidal k němu dva vlastní opusy. Wilhelm Friedemann dlouho připisoval také varhanní koncert d moll, který se k nám dostal v Bachově kopii. Jak se ukázalo, autorství patří A. Vivaldimu a kopii vytvořil JS Bach ještě ve Výmarských letech, kdy byl Friedemann dítě. Přes to všechno je dílo Wilhelma Friedemanna značně rozsáhlé, lze ho podmíněně rozdělit do 4 období. V Lipsku (před rokem 1733) vzniklo několik převážně klavírních skladeb. V Drážďanech (1733-46) vznikaly především instrumentální skladby (koncerty, sonáty, symfonie). V Halle (1746-70) se spolu s instrumentální hudbou objevily 2 tucty kantát – nejméně zajímavá část Friedemannovy pozůstalosti.
Slovansky navazující na Johanna Sebastiana často komponoval své skladby z parodií na otcova i vlastní raná díla. Výčet vokálních děl doplňuje několik světských kantát, německá mše, jednotlivé árie i nedokončená opera Lausus a Lydia (1778-79, zmizela), koncipovaná již v Berlíně. V Braunschweigu a Berlíně (1771-84) se Friedemann omezil na cembalo a různé komorní skladby. Je příznačné, že dědičný a celoživotní varhaník nezanechal prakticky žádné varhanní dědictví. Geniální improvizátor bohužel nemohl (a možná ani neusiloval), soudě podle již citované Forkelovy poznámky, zafixovat své hudební nápady na papír.
Výčet žánrů však nedává důvod k pozorování vývoje mistrova stylu. „Stará“ fuga a „nová“ sonáta, symfonie a miniatura se v chronologickém pořadí nenahradily. V Halle tak vzniklo „preromantických“ 12 polonéz, zatímco 8 fug, které prozrazují rukopis pravého syna svého otce, vzniklo v Berlíně s věnováním princezně Amálii.
„Staré“ a „nové“ netvořily onen organický „smíšený“ styl, který je typický například pro Philippa Emanuela Bacha. Wilhelma Friedemanna charakterizuje spíše neustálé kolísání mezi „starým“ a „novým“ někdy v rámci jedné skladby. Například ve známém Koncertu pro dvě cembala odpovídá klasické sonátě ve větě 1 typicky barokní koncertní forma finále.
Fantazie tak charakteristická pro Wilhelma Friedemanna je ve své podstatě velmi nejednoznačná. Na jedné straně jde o pokračování, respektive jeden z vrcholů ve vývoji původní barokní tradice. Wilhelm Friedemann s proudem neomezených pasáží, volnými pauzami, expresivní recitací jako by explodoval „hladký“ texturovaný povrch. Na druhou stranu, jako např. v Sonátě pro violu a klavír, ve 12 polonézách, v mnoha klavírních sonátách bizarní tematismus, úžasná smělost a sytost harmonie, propracovanost dur-moll šerosvit, ostré rytmické výpadky, strukturální originalita připomínají některé Mozartovy, Beethovenovy a někdy i Schubertovy a Schumannovy stránky. Tato stránka Friedemannovy povahy je nejlepším způsobem, jak zprostředkovat tuto stránku Friedemannovy povahy, mimochodem docela romantického ducha, postřeh německého historika F. Rochlitze: „Fr. Bach, odpoutaný od všeho, nevybavený a obdařený ničím jiným než vznešenou, nebeskou fantazií, bloudil a v hloubi svého umění nacházel vše, k čemu ho to přitahovalo.
T. Frumkis
