Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |
Dino Lipatti
Jeho jméno se již dlouho stalo majetkem historie: od smrti umělce uplynulo asi pět desetiletí. Během této doby vystoupilo mnoho hvězd a postavilo se na koncertní pódia světa, vyrostlo několik generací vynikajících klavíristů, nastolily se nové trendy v interpretačním umění – ty, kterým se běžně říká „moderní styl interpretace“. A mezitím odkaz Dinu Lipattiho, na rozdíl od odkazu mnoha jiných významných umělců první poloviny našeho století, nebyl pokryt „nádechem muzea“, neztratil své kouzlo, svou svěžest: ukázalo se být mimo módu, a navíc nejen nadále vzrušovat posluchače, ale také ovlivňuje nové generace klavíristů. Jeho nahrávky nejsou zdrojem pýchy pro sběratele starých disků – vycházejí znovu a znovu a jsou okamžitě vyprodány. To vše se neděje proto, že by Lipatti klidně mohl být stále mezi námi, být v nejlepších letech, nebýt nelítostné nemoci. Důvody jsou hlubší – v samotné podstatě jeho nestárnoucího umění, v hluboké pravdivosti cítění, jakoby očištěné od všeho vnějšího, pomíjivého, znásobující sílu vlivu muzikantského talentu a v této časové vzdálenosti.
Málokterému umělci se podařilo zanechat tak živou stopu v paměti lidí za tak krátkou dobu, kterou jim osud přidělil. Zvláště pokud si připomeneme, že Lipatti nebyl v žádném případě zázračné dítě v obecně přijímaném slova smyslu a poměrně pozdě zahájil rozsáhlou koncertní činnost. Vyrůstal a vyvíjel se v hudební atmosféře: babička a matka byly vynikající klavíristky, otec byl vášnivým houslistou (dokonce se učil u P. Sarasateho a K. Flesche). Jedním slovem není divu, že budoucí hudebník, ještě neznající abecedu, volně improvizoval na klavír. Dětská veselost se v jeho nekomplikovaných skladbách bizarně snoubila s překvapivou vážností; taková kombinace bezprostřednosti citu a hloubky myšlení zůstala i později a stala se charakteristickým rysem zralého umělce.
Prvním učitelem osmiletého Lipattiho byl hudební skladatel M. Zhora. Po objevení výjimečných klavírních schopností u studenta jej v roce 1928 předal slavnému učiteli Floriku Muzycheskovi. Ve stejných letech měl dalšího mentora a patrona – George Enescu, který se stal „kmotrem“ mladého hudebníka, který bedlivě sledoval jeho vývoj a pomáhal mu. Ve věku 15 let Lipatti absolvoval s vyznamenáním konzervatoř v Bukurešti a brzy získal cenu Enescu za své první velké dílo, symfonické obrazy „Chetrari“. Ve stejné době se hudebník rozhodl zúčastnit Mezinárodní klavírní soutěže ve Vídni, jedné z „nejmasovějších“ z hlediska počtu účastníků v historii soutěží: do rakouského hlavního města pak přišlo asi 250 umělců. Lipatti byl druhý (po B. Kohnovi), ale mnoho členů poroty jej označilo za skutečného vítěze. A. Cortot dokonce na protest opustil porotu; každopádně hned pozval rumunskou mládež do Paříže.
Lipatti žil v hlavním městě Francie pět let. Zdokonaloval se u A. Cortota a I. Lefebura, navštěvoval třídu Nadie Boulangerové, dirigování u C. Munsche, skladbu u I. Stravinského a P. Duka. Boulanger, který vychoval desítky významných skladatelů, o Lipatti řekl toto: „Za skutečného hudebníka v plném slova smyslu lze považovat toho, kdo se zcela věnuje hudbě a zapomíná na sebe. Mohu s jistotou říci, že Lipatti je jedním z těchto umělců. A to je nejlepší vysvětlení mé víry v něj." Právě s Boulangerem natočil Lipatti v roce 1937 svou první nahrávku: Brahmsovy čtyřruční tance.
Současně začala koncertní činnost umělce. Již jeho první vystoupení v Berlíně a městech Itálie přitahovala pozornost všech. Po jeho pařížském debutu ho kritici srovnávali s Horowitzem a jednomyslně mu předpovídali světlou budoucnost. Lipatti navštívil Švédsko, Finsko, Rakousko, Švýcarsko a všude byl úspěšný. S každým koncertem se jeho talent otevíral s novými aspekty. Tomu napomohla jeho sebekritika, jeho tvůrčí metoda: před uvedením své interpretace na jeviště dosáhl nejen dokonalého zvládnutí textu, ale také úplného splynutí s hudbou, což mělo za následek nejhlubší proniknutí do autorova záměr.
Je příznačné, že teprve v posledních letech se začal obracet k Beethovenovu dědictví a dříve se považoval za nepřipraveného. Jednoho dne poznamenal, že mu trvalo čtyři roky, než připravil Beethovenův Pátý koncert nebo Čajkovského První. To samozřejmě nehovoří o jeho omezených schopnostech, ale pouze o extrémních nárocích na sebe. Ale každé jeho vystoupení je objevem něčeho nového. Klavírista, který zůstává úzkostlivě věrný autorovu textu, zahajuje interpretaci vždy „barvami“ své individuality.
Jedním z těchto znaků jeho individuality byla úžasná přirozenost frázování: vnější jednoduchost, jasnost pojmů. Pro každého skladatele přitom našel speciální klavírní barvy, které odpovídaly jeho vlastnímu vidění světa. Jeho Bach zněl jako protest proti hubené „muzeální“ reprodukci velkého klasika. "Kdo se opovažuje myslet na cembalo při poslechu První partity v podání Lipattiho, naplněné tak nervózní silou, tak melodickým legatem a tak aristokratickou grácií?" zvolal jeden z kritiků. Mozart ho přitahoval především ne ladností a lehkostí, ale vzrušením, ba dramatem a statečností. „Žádné ústupky galantnímu stylu,“ říká jeho hra. To je zdůrazněno rytmickou přísností, středním šlapáním, energickým dotekem. Jeho chápání Chopina leží ve stejné rovině: žádná sentimentalita, přísná jednoduchost a zároveň – obrovská síla citu…
Druhá světová válka zastihla umělce ve Švýcarsku na dalším turné. Vrátil se do vlasti, pokračoval ve vystupování, skládal hudbu. Dusná atmosféra fašistického Rumunska ho ale potlačila a v roce 1943 se mu podařilo odejít do Stockholmu a odtud do Švýcarska, které se stalo jeho posledním útočištěm. Vedl herecké oddělení a klavírní třídu na konzervatoři v Ženevě. Ale právě ve chvíli, kdy válka skončila a před umělcem se otevřely skvělé vyhlídky, se objevily první příznaky nevyléčitelné nemoci – leukémie. Svému učiteli M. Zhoře hořce píše: „Když jsem byl zdravý, boj s nouzi byl únavný. Teď, když jsem nemocný, přicházejí pozvánky ze všech zemí. Podepsal jsem angažmá s Austrálií, Jižní a Severní Amerikou. Jaká ironie osudu! Ale já se nevzdávám. Budu bojovat, ať se děje cokoliv."
Boj trval roky. Dlouhé zájezdy musely být zrušeny. Ve druhé polovině 40. let Švýcarsko téměř neopouštěl; výjimkou byly jeho cesty do Londýna, kde debutoval v roce 1946 společně s G. Karajanem, kde pod jeho vedením zahrál Schumannův koncert. Lipatti později cestoval do Anglie ještě několikrát nahrávat. Ale v roce 1950 už nevydržel ani takovou cestu a firma I-am-a k němu do Ženevy vyslala svůj „tým“: za pár dní, za cenu největšího úsilí, 14 Chopinových valčíků, Nahrána byla Mozartova Sonáta (č. 8), Bach Partita (B dur), Chopinova 32. Mazurka. V srpnu vystoupil s orchestrem naposledy: zazněl Mozartův koncert (č. 21), na pódiu byl G. Karayan. A 16. září se Dinu Lipatti rozloučil s publikem v Besançonu. Na programu koncertu byla Bachova Partita B dur, Mozartova Sonáta, dvě Schubertovy improvizované a všech 14 Chopinových valčíků. Hrál jen 13 – ten poslední už nestačil. Ale místo toho, když si umělec uvědomil, že už nikdy nebude na pódiu, provedl Bachův chorál v úpravě pro klavír Myry Hessové… Záznam tohoto koncertu se stal jedním z nejvzrušujících, dramatických dokumentů v hudební historii našeho století…
Po Lipattiho smrti napsal jeho učitel a přítel A. Cortot: „Milý Dinu, tvůj dočasný pobyt mezi námi tě nejen posouval společným souhlasem na první místo mezi klavíristy tvé generace. V paměti těch, kteří vám naslouchali, zanecháváte důvěru, že kdyby k vám osud nebyl tak krutý, vaše jméno by se stalo legendou, příkladem nezištné služby umění. Čas, který od té doby uplynul, ukázal, že Lipattiho umění takovým příkladem zůstává dodnes. Jeho zvuková pozůstalost je poměrně malá – pouhých devět hodin nahrávek (pokud počítáte opakování). Kromě výše zmíněných skladeb se mu podařilo zachytit na desky např. koncerty Bacha (č. 1), Chopina (č. 1), Griega, Schumanna, hry Bacha, Mozarta, Scarlattiho, Liszta, Ravela, vlastní skladby – Concertino v klasickém stylu a Sonáta pro levé ruce… To je skoro vše. Ale každý, kdo se s těmito deskami seznámí, bude jistě souhlasit se slovy Floricy Muzycescu: „Umělecký projev, kterým se k lidem obracel, vždy zaujal publikum, zachycuje i ty, kteří poslouchají jeho hru na desce.“
Grigorjev L., Platek Ya.
