Ideologie v umění |

Ideologie v umění, pojem označující umělcův závazek k určitému systému idejí a jemu odpovídajícímu sociálnímu, mravnímu a estetickému ideálu, obrazné ztělesnění těchto idejí v umění. I. v každé době znamená pokročilé I., vyjádřené v duchovní orientaci umělce na pokrokové společnosti. síla. Lpění na reakčních myšlenkách a aktivita k jejich realizaci jsou antipody skutečné, progresivní ideologie. Pokročilá ideologie je také proti nedostatku nápadů – lhostejnosti k duchovnímu smyslu společností. událost, vzdání se odpovědnosti za řešení společenských mravů. problémy.

I. v umění je kritériem pro hodnocení umění. pracuje se společensky významnými problémy. Je organicky inherentní obsahu umění. díla včetně baletu. I. implikuje společenský, filozofický, politický nebo etický význam tématu, sociální a ideologický. směr kreativity, pravdivost umění. nápady. umění. myšlenka je obrazně-emocionální, zobecňující myšlenka, která je základem obsahu umění. díla včetně baletního představení.

I. se v umění neprojevuje jako abstraktní myšlenka, ale v živé mase umění. obraz, jako vnitřní význam postav a událostí. I v tom nejjednodušším domácím (společenském) tanci existuje myšlenka lidské krásy. V Nar. tanců najdete nápady související se schválením pros. druhy práce a charakteristika národní. život. V baletu přechází choreografické umění ke ztělesnění složitých morálně-filozofických a sociálních idejí. Představení postrádající ideologický význam je prázdné a nesmyslné. V jakémkoliv umělecky plnohodnotném výkonu se Ph.D. významný humanista. myšlenka: v „Giselle“ – oddaná láska, vykupující zlo; ve „Šípkové Růžence“ – triumf dobra nad klamem a temnými silami; v „Plamenech Paříže“ – vítězství revolucionářů. lidé přes zastaralé třídy; v "Spartacus" - tragické. smrt hrdiny v boji o palandu. štěstí atd.

Nedílnou součástí každého skutečného umění, I. se v baletu projevuje specifickým způsobem. I když v baletu není slovo, tanec může vyjádřit takové odstíny stavů a ​​pocitů člověka, které nejsou slovu přístupné. Vyjadřuje myšlenku přeměněnou v pocit a pocit naplněný myšlenkou. Myšlenka je v baletu ztělesněna i prostřednictvím smysluplnosti situací, konfliktů, choreografických akcí. akce. Je to jakoby závěr z kontrastů, srovnání, vývoje a vývoje děje, z celé figurativní struktury představení a tvoří jeho vnitřní význam. Všechny složky představení jsou podřízeny ztělesnění jeho myšlenky. To druhé lze pouze podmíněně a přibližně vyjádřit stručnou slovní formulací (např. vítězství dobra nad zlem, tragická neslučitelnost lásky a krutých životních podmínek, hrdinský čin lidu v odporu proti nepříteli atd.). Ve figurativní choreografii se v podstatě odkrývá veškerá její specifická plnost. výkon jako celek. Cesty k tomu jsou různé a lze je vyjádřit lyrikou. pocit („Chopiniana“, balet M. M. Fokin, 1907; „Klasická symfonie“ na hudbu S. S. Prokofjev, balet K. F. Boyarsky, 1961), děj a charaktery postav [balet „Bachčisarajská fontána“ (1934) a Bronzový jezdec (1949). R. V. Zacharov], poetický. alegorie – symbol, personifikace, metafora („1905“ na hudbu 11. symfonie Šostakoviče, balet I. D. Belsky, 1966; „Stvoření světa“ od Petrova, balet od V. N. Elizariev, 1976), komplexní kombinace lyricko-emocionální, dějově-vyprávěcí a alegoricko-symbolické. zobecnění (Kamenný květ, 1957; Spartakus, 1968, balet Yu. N. Grigorovič). Ve hře Legenda o lásce (1961, balet Grigoroviče) je každá epizoda podřízena odhalení myšlenky velikosti člověka, který se projevuje v lásce, v sebeobětování ve jménu povinnosti. Nejen akční akce, ale i choreografické. řešení, specifický tanec. plasticita všech epizod je zaměřena na ztělesnění ústřední myšlenky díla, která získává ve své choreografii. maso ve tvaru tkáně. Pro dekadentní formalistické umění, rozšířené v mnoha kapitalistických zemích. Západ, vyznačující se nedostatkem nápadů, duchovní prázdnotou, formalismem. Sovy. choreografické umění I. je do značné míry charakteristické. Je to jeden z nejdůležitějších principů socialistického realismu, projev stranictví umění. Jestliže v 19. století balet, omezený dvorsko-aristokratický. estetika, pokud jde o její úroveň, I. zaostával za ostatními uměními, což způsobilo kritiku ze strany představitelů pokročilé ideologie, pak v sov. čas v baletu, stejně jako ve všech uměních, se rozhoduje o obecných ideologických otázkách. úkoly kladené životem lidí. Bohatostí a hloubkou myšlenek sov. balet je krokem vpřed ve vývoji světové choreografie. Nicméně to znamená. myšlenky, i když tvoří podmínku pro smysluplnou hloubku podívané, samy o sobě ještě automaticky nezajišťují sílu jejího působení. Umění potřeba. jas ztělesnění těchto myšlenek, přesvědčivost jejich figurativních řešení v souladu se specifiky choreografie.

V první fázi vývoje sov. baletní choreografové se snažili ztělesnit význam. společnosti. ideje v podmíněném, symbolicko-alegorickém. formy, které často vedly ke schematismu a abstrakci (taneční symfonie „Velikost vesmíru“ na hudbu 4. symfonie L. Beethovena, 1923, „Rudá vichřice“ Deševov, 1924, baletka FV Lopukhov). Ve 30. letech. choreografové dosáhli průměru. úspěchy na cestě sblížení baletu s literaturou a činohrou. divadla, což přispělo k posílení jeho I., a myšlenky byly oděny z masa a kostí realistické. představení (Bachčisarajská fontána, 1934, balet Zacharov; Romeo a Julie, 1940, balet Lavrovského). Z kon. 50. léta v baletu sov zahrnovala složitější choreografické formy. rozhodnutí, která syntetizovala úspěchy předchozích období a umožnila vyjádřit význam. filozofické a morální myšlenky jsou konkrétnější. pro balet v cestě (představení Grigoroviče, Belského, OM Vinogradova, ND Kasatkiny a V. Ju. Vasileva aj.). U moderních sov. balet využívá celou řadu forem ztělesňovacích prostředků. ideologický obsah. Jeho I. je neoddělitelné od umění, od specifičnosti. choreografické vlivy. umění pro diváka.

Balet. Encyklopedie, SE, 1981