Barokní hudební kultura: estetika, umělecké obrazy, žánry, hudební styl, skladatelé

Věděli jste, že doba, která nám dala Bacha a Händela, se nazývala „bizarní“? Navíc nebyli voláni v pozitivním kontextu. „Perla nepravidelného (bizarního) tvaru“ je jedním z významů pojmu „baroko“. Přesto by se nová kultura z hlediska ideálů renesance mýlila: harmonii, jednoduchost a jasnost nahradila disharmonie, složité obrazy a formy.

Barokní estetika

Barokní hudební kultura spojovala krásné a ošklivé, tragédii a komedii. „Nepravidelné krásy“ byly „v trendu“, nahrazovaly přirozenost renesance. Svět už nepůsobil celistvě, ale byl vnímán jako svět kontrastů a protikladů, jako svět plný tragédií a dramat. Existuje však pro to historické vysvětlení.

Doba baroka trvá asi 150 let: od roku 1600 do roku 1750. Je to doba velkých geografických objevů (vzpomeňte si na objevení Ameriky Kolumbem a Magellanem, jak obepluli svět), doba skvělých vědeckých objevů Galilea, Koperníka a Newtona, čas strašných válek v Evropě. Harmonie světa se nám hroutila před očima, stejně jako se měnil obraz samotného Vesmíru, měnily se pojmy času a prostoru.

Barokní žánry

Nová móda okázalosti dala vzniknout novým formám a žánrům. Dokázal zprostředkovat složitý svět lidských zkušeností opera, především prostřednictvím živých emocionálních árií. Za otce první opery je považován Jacopo Peri (opera Eurydika), ale právě jako žánr se opera formovala v dílech Claudia Monteverdiho (Orfeus). Mezi nejznámější jména žánru barokní opery patří také: A. Scarlatti (opera „Nero, který se stal Caesarem“), GF Telemann („Mario“), G. Purcell („Dido a Aeneas“), J.-B . Lully („Armide“), GF Händel („Julius Caesar“), GB Pergolesi („Služka-paní“), A. Vivaldi („Farnak“).

Skoro jako opera, jen bez kulis a kostýmů, s náboženskou zápletkou, oratoř zaujalo významné místo v hierarchii barokních žánrů. Tak vysoký duchovní žánr jako oratorium také zprostředkoval hloubku lidských emocí. Nejslavnější barokní oratoria napsal GF Händel („Mesiáš“)

Mezi žánry duchovní hudby byly oblíbené i duchovní kantáty и vášeň (vášně jsou „vášně“; možná ne k věci, ale pro každý případ si vzpomeňme na jeden kořenový hudební termín – appassionato, což v překladu do ruštiny znamená „vášnivě“). Zde palma patří J. S. Bachovi („Pašije sv. Matouše“).

Další hlavní žánr té doby – koncert. Ostrá hra kontrastů, rivalita mezi sólistou a orchestrem (), nebo mezi různými skupinami orchestru (žánr) – dobře rezonovaly s estetikou baroka. Maestro A. Vivaldi („The Seasons“), zde vládl IS. Bach „Bradenburg Concertos“), GF Händel a A. Corelli (Concerto grosso).

Kontrastní princip střídání různých partů se rozvinul nejen v koncertním žánru. To tvořilo základ sonáty (D. Scarlatti), apartmá a partita (JS Bach). Nutno podotknout, že tento princip existoval již dříve, ale teprve v době baroka přestal být nahodilý a získal uspořádanou podobu.

Jedním z hlavních kontrastů barokní hudební kultury je chaos a řád jako symboly času. Nahodilost života a smrti, neovladatelnost osudu a zároveň – triumf „racionality“, řádu ve všem. Tato antinomie byla nejzřetelněji vyjádřena hudebním žánrem předehra (toccaty, fantazie) a klouby. IS Bach vytvořil v tomto žánru nepřekonatelná mistrovská díla (preludia a fugy dobře temperovaného klavíru, Toccata a fuga d moll).

Jak vyplývá z naší recenze, kontrast baroka se projevil i v měřítku žánrů. Spolu s objemnými kompozicemi vznikaly i lakonické opusy.

Hudební jazyk baroka

Baroko přispělo k rozvoji nového stylu psaní. Vstup do hudební arény homofonie s jeho rozdělením na hlas hlavní a hlasy doprovodné.

Zejména obliba homofonie je dána také tím, že církev měla zvláštní požadavky na psaní duchovních skladeb: všechna slova musí být čitelná. Do popředí se tak dostal vokál, který nabyl i četných hudebních ozdob. I zde se projevil barokní sklon k okázalosti.

Instrumentální hudba byla také bohatá na výzdobu. V tomto ohledu byl rozšířený improvizace: ostinátní (tedy opakující se, neměnný) bas, objevený barokem, dal prostor pro fantazii pro danou harmonickou řadu. Ve vokální hudbě dlouhé kadence a řetězy milostných tónů a trylek často zdobily operní árie.

Zároveň vzkvétalo polyfonie, ale úplně jiným směrem. Barokní polyfonie je polyfonie volného stylu, vývoj kontrapunktu.

Důležitým krokem ve vývoji hudebního jazyka bylo přijetí temperovaného systému a formování tonality. Byly jasně definovány dva hlavní režimy – hlavní a vedlejší.

Teorie afektů

Protože hudba barokní éry sloužila k vyjádření lidských vášní, byly cíle kompozice revidovány. Nyní byla každá skladba spojena s afektem, tedy s určitým stavem mysli. Teorie afektů není nová; sahá až do starověku. Ale v době baroka se rozšířil.

Hněv, smutek, jásot, láska, pokora – tyto afekty byly spojeny s hudební řečí skladeb. Dokonalý afekt radosti a zábavy byl tedy vyjádřen používáním tercie, kvarty a kvinty, plynulým tempem a trimetrem v psaní. Naopak afektu smutku bylo dosaženo zařazením disonancí, chromatičnosti a pomalého tempa.

Došlo dokonce k afektivní charakterizaci tónin, v níž se drsná E-dur spárovaná s nevrlou E-dur postavila proti žalostnému a-moll a jemnému G-dur.

Místo uvěznění…

Hudební kultura baroka měla obrovský vliv na vývoj následující éry klasicismu. A nejen této doby. Dozvuky baroka zaznívají i dnes v žánrech opery a koncertu, které jsou oblíbené dodnes. Citace z Bachovy hudby se objevují v heavy rockových sólech, popové písně vycházejí většinou z barokní „zlaté sekvence“ a jazz do jisté míry převzal umění improvizace.

A baroko už nikdo nepovažuje za „podivný“ styl, ale obdivuje jeho skutečně vzácné perly. I když zvláštní tvar.